薛廣陳:日常山水和被焚毀的記憶

東方藝術(shù)·大家： 在中央美院學(xué)習(xí)的那段時間對你日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響呢？

薛廣陳： 我在2006年的時候，我?guī)е鴫艉豌裤姜?dú)自來到夢里追尋著的中央美術(shù)學(xué)院，三年苦行僧式的生活在這里是成為我追求夢想的愜意修行，每天兩點(diǎn)一線（畫室餐廳）的生活構(gòu)成我美院生活的十之八九， 一張張的畫面勾畫出了我生命的弧線，每當(dāng)看到這些心血盡管有成敗得失但畫面背后更多是我生命的痕跡。但2009年的那場大火卻燒毀了我工作室中的全部家當(dāng)：半年一張每天工作十五個小時的大幅畢業(yè)創(chuàng)作、三年來的課堂人體作業(yè)和已經(jīng)完成的多幅超寫實(shí)作品、成堆的畫冊、電腦、資料#8943;#8943;統(tǒng)統(tǒng)都在大火中付之一炬了。

都說大災(zāi)大悲，站在大火旁邊的我到?jīng)]有哭，眼睜睜的看著火舌風(fēng)卷殘云般地吞噬著自己的心血，而自己卻無能為力欲哭無淚，腦子只是一片空白，心里滴答滴答地滴血。伴隨著大火的劈啪聲燒走了我的夢想、燒完了我的心血，也燒走了我的記憶，或許時間是最好的良藥能慢慢撫平我的傷口，但這件事確實(shí)對我的精神打擊非常大。

而這次事件也直接影響了我之后的創(chuàng)作。因為在此之前，我的創(chuàng)作基本還是局限在對于個人小情感的表現(xiàn)上，畫面中有一種比較甜美的小情調(diào)。而在經(jīng)歷了這次事件之后，我思考了很多問題，例如說個體的記憶在這個社會中是多么脆弱，各種承載記憶的載體會因為一場大火而在瞬間消失殆盡。在那次火災(zāi)過后我又去了自己被焚毀的工作室現(xiàn)場，看到自己的作品和書籍等都已經(jīng)化為灰燼了，僅留下幾件金屬的東西沒有被焚化。之后我以這些從火場里撿出的殘片創(chuàng)作了兩套作品—“工具系列”和 “焚系列”。

周松（畫家）： 在這次災(zāi)難之后創(chuàng)作的“工具系列”和“焚系列”作品也因此包含了更多超越物象本身的濃重感情和思考吧？

薛廣陳： 是的。“工具系列”中的原始形象來自從火場里揀出來的釘槍、縫布的鉗子、門把手、還有相機(jī)的殘骸等；而“焚系列”則主要描繪的是那些被火燒毀的書籍殘片。

在創(chuàng)作“焚系列”作品時我在想一個問題：就是書籍作為人類文化和精神主要的載體，經(jīng)過焚燒后卻失去了自身承載和傳播信息的基礎(chǔ)功能。而當(dāng)我們凝視著這些混沌的殘片時，公共文化對于個體的記憶是否還具有確鑿無疑的價值呢？所以我用超寫實(shí)的手法對燒毀的書籍殘骸進(jìn)行了深入的描繪，希望對公共文化和個體記憶之間的關(guān)系進(jìn)行一種反思。

而工具系列則更傾向于表達(dá)我對于那次災(zāi)難的直接感受，因為我之前幾年的經(jīng)歷見證都在那次大火中化為烏有了，在瞬間幻滅的心理打擊過后，我在火場中尋找到這幾件比較完整的東西，并寄希望于把自己之前的全部情感都寄托在了上面。在別人看來，我用超寫實(shí)的手法來畫這些廢棄的東西，似乎是想把它們還原得盡量客觀，再現(xiàn)出那種殘破的滄桑感。但這組作品對我來說，卻是一種對于過去記憶的努力尋找和挽留，我在一筆一筆地描畫著自己之前在美院生活的每一天，那些曾經(jīng)鮮活的記憶現(xiàn)在都被埋藏進(jìn)了畫面的每一個細(xì)節(jié)之中。

東方藝術(shù)·大家： 你的油畫作品具有很強(qiáng)的中國傳統(tǒng)繪畫的審美意味，請你具體談?wù)勛约旱膭?chuàng)作理念。

薛廣陳： 我基本的創(chuàng)作思路主要是通過描繪身邊一些司空見慣的東西，來傳達(dá)自己對于中國傳統(tǒng)文化精神的理解。這可能與我從小的學(xué)藝經(jīng)歷有關(guān)。我大概從七八歲開始學(xué)習(xí)書法，后來又學(xué)習(xí)了篆刻和國畫，所以一直對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)保持著濃厚的興趣。后來進(jìn)入學(xué)院開始正規(guī)學(xué)習(xí)西方繪畫。真正確定自己的藝術(shù)風(fēng)格和取向是最近幾年的事情，但這種風(fēng)格的確立并不是要故意去樹立起一種個人的視覺符號系統(tǒng)，而是根據(jù)自己的情感和觀念尋找到適合自己的繪畫主題和表現(xiàn)技法，這個才是最重要的。我想這跟自己思想觀念的逐步成熟有很大的關(guān)系。

在我開始做這批作品的時候，感覺到自己早期的學(xué)藝經(jīng)歷在其中起到了很重要的作用，通常大家習(xí)慣從技術(shù)的層面來對繪畫進(jìn)行分類，例如說寫實(shí)和抽象的區(qū)別等。但我并不去考慮自己繪畫的概念歸屬問題，不管別人將它定義成“超寫實(shí)”還是“具象寫實(shí)”等，我只關(guān)心我內(nèi)心的真實(shí)感受，讓自己對于傳統(tǒng)文化的理解與記憶，通過尋常的形象在畫面上自然而然地流露出來，這也符合中國傳統(tǒng)“外師造化，中得心源”的文化理念。

周松： 為什么會選擇“超寫實(shí)”的手法來進(jìn)行創(chuàng)作呢？

薛廣陳： 選擇超寫實(shí)的表現(xiàn)技法來進(jìn)行創(chuàng)作有很多原因，其中我個人的性格因素占了很大比例。我不是那種特別外向和張揚(yáng)的人，我比較喜歡慢慢地去做一件事情，在慢慢推進(jìn)的過程中我能體會到一種比較純粹的精神上的愉悅。就是這種細(xì)膩的表達(dá)方式能夠?qū)⑽覂?nèi)心中最微妙的感覺都呈現(xiàn)在畫面上，所以我在嘗試了不同的表現(xiàn)方式之后逐漸走向了超寫實(shí)的表現(xiàn)手法。但我并不在意“超寫實(shí)”的概念和其他附加意義，盡管在快速發(fā)展的現(xiàn)代社會中 “超寫實(shí)”可能被貼上了“拒絕浮躁”的精神標(biāo)簽，但對我來說，它就是一種個人情感自然流露的外化表現(xiàn)。

周松： 在確定用“超寫實(shí)技法”來進(jìn)行創(chuàng)作以前，你曾嘗試過其他的風(fēng)格嗎？

薛廣陳： 最早從傳統(tǒng)的中國繪畫轉(zhuǎn)向西洋繪畫的時候，我更多關(guān)注的是技術(shù)層面的變化，可以說我在三十歲之前基本都是在做技術(shù)上的嘗試。從印象派、寫實(shí)主義到表現(xiàn)主義、立體主義、抽象繪畫等風(fēng)格都曾經(jīng)嘗試過，我也一直在尋找著能夠更貼合自己內(nèi)心感受的繪畫形式。

但如果拋開自我的內(nèi)心感受來談單純技術(shù)的話，可能任何一種技術(shù)都不具有絕對的意義。我認(rèn)為只有當(dāng)一種技術(shù)和你內(nèi)心最深處的情感有效地結(jié)合起來的時候，它才會有意義。

東方藝術(shù)·大家： 你認(rèn)為“超寫實(shí)”的表現(xiàn)形式可以完整地傳達(dá)你對于傳統(tǒng)精神的理解嗎？

薛廣陳： 因為我自己比較喜歡一種安靜、雅致的精神格調(diào)，所以對于傳統(tǒng)繪畫的理解也更偏向于其中所體現(xiàn)出的“空靈”的韻味和氣息，并努力在自己的畫面中用超寫實(shí)的手法來尋找著這種氣息，同時儒家的思想、道教、禪宗的哲學(xué)理念等也在豐富著我對于傳統(tǒng)文化精神的理解。

大部分人都將“超寫實(shí)”繪畫看作是一種客觀還原物象的方式，其實(shí)我自己在畫的過程中倒不是這種感覺，我并不是想還原或再現(xiàn)一個客觀的物象。當(dāng)我畫進(jìn)去了之后，畫中的形象逐漸從具象變成了一種比較抽象的東西，甚至是一種很意象化的東西。這是一個自我情感逐步流露的自然過程，有時候甚至是輕松和隨意的。所以在我作品中的磚頭和面包等形象畫著畫著就變成山了，這種從一個物象引申到另一個物象上的感覺，和中國傳統(tǒng)文化中的“物化”的概念有一定的聯(lián)系，它是一種“格物”的文化精神。簡單地說就是一個物象隨著觀察者心境的變化而向另外一個物象發(fā)生轉(zhuǎn)變的過程。

東方藝術(shù)·大家： 你認(rèn)為中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫之間的關(guān)系是怎樣的？

薛廣陳： 單純從表現(xiàn)形式上看，不論是油畫還是國畫，它們都是由一些特定的材料支撐起的獨(dú)特的語言系統(tǒng)，都是一種外在的表現(xiàn)形式。而繪畫最本體、最具感染力的還是一種內(nèi)在的、精神上的互通性。因為我出生在中國，在成長的過程中不停地受到傳統(tǒng)文化的影響。而接受的教育又是西方的模式，所以我在創(chuàng)作中想借用西方的媒介和材料，來表現(xiàn)對自己影響至深的、中國的傳統(tǒng)文化精神。

周松： 我感覺在你的作品中，既有中國傳統(tǒng)繪畫的精神意象，又有西方繪畫厚重結(jié)實(shí)的形體感覺，它們綜合在一起構(gòu)成了一種具有“當(dāng)代性”的畫面感覺，對此你怎么看？

薛廣陳： 我在自己的作品中追求一種比較中和的畫面感覺，就是說最終呈現(xiàn)在畫面上的形象不是很立體，但也不是純平面的，基本上是一種“兩維半的空間”吧。除了傳統(tǒng)的中國畫和油畫之外，很多現(xiàn)代性的構(gòu)成語言都會對我的繪畫產(chǎn)生一定的影響。因為你生活在當(dāng)下這個資訊發(fā)達(dá)的社會環(huán)境中，不可能不受到來自各方面的影響，如平面設(shè)計、多媒體的影像構(gòu)成等。所以很多人在看我的作品時會感覺到畫面的構(gòu)成具有當(dāng)代感，盡管我沒有過多地去考慮有關(guān) “當(dāng)代”的問題，但這種來自時代大環(huán)境、潛移默化的影響卻是不可避免的。

周松： 請具體談?wù)勀憬诘膭?chuàng)作和傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系。

薛廣陳： 我最近兩三年里一直在創(chuàng)作的“山水系列”作品。你如果仔細(xì)看的話，就會發(fā)現(xiàn)我描繪的原始形象就是一些來自日常生活中的尋常之物，如磚頭、面包，還有樹皮等，我用描繪山水的心境將這些不起眼的東西放大，將中國傳統(tǒng)文人寄情于山水間的復(fù)雜情感融入其中。中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)主要分為花鳥、山水、人物等幾科，而山水又是其中最大的一個科目。并且從古代到近代，山水畫經(jīng)過幾次更迭變化之后，已經(jīng)在中國畫家的心中提純?yōu)橐环N精神上的信仰，帶有強(qiáng)烈的符號性。我覺得以山水作為母題更容易傳達(dá)出中國傳統(tǒng)的文化精神，所以我就以山水作為切入點(diǎn)來展開自己的創(chuàng)作了。