論音樂表演學習之法

摘 要：音樂表演學習是一個漫長持久的過程，所謂“臺上十分鐘，臺下十年功。”其中有初始認識學習過程，系統聯系協調過程，練習鞏固超越過程。本文旨在針對這一系列過程中的表演、學習方法進行探討，最后得出要通過“心練”、“忘我”的投入、舞臺實踐等方式才能逐漸接近高遠理想的境界。

關鍵詞：音樂表演；習慣；心練；時間

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）10-0259-01

音樂是一種特殊的時間藝術，而音樂表演學習過程是一個內容豐富、形式多樣的連續體。王朝剛老師是這樣評價這個過程：“開始的一端大部分是運動，經過中間階段的不同程度的認知的、觀念的和運動的過程，最后達到運動因素最少、認知成分最多的另一端”。的確，學習過程的始終都在變化中完成，動作的內化轉向心智意念的操作，達到心手合一、音心合一、天人合一的境界。

一、音樂表演學習過程概述

運用一定的音樂專業知識經驗，完成一定的音樂作品表演的活動，通過指向審美情感表現的音樂智力和機能協調練習而獲得的音樂表演技能，它的形成主要是通過專注合理準確地反復練習，以求逐漸完善。此過程大致分為三個階段：

（一）初始學習認知階段：在學習一個新的連貫性音樂表演技能時，練習者往往通過別人的指導，自己的過去相關經驗或相似經驗以及觀察別人的表演動作而達到基本理解、掌握其基本操作規范的過程。

（二）系統練習協調階段：在初步掌握音樂連貫表演技能的基本要求后，對音樂表演技能已有體悟，這時，通過不斷練習協調，練習者頭腦中的局部動作更加熟練，但各局部動作還結合得不夠好，練習中常常出現停頓、重復、脫節等現象。隨著表演練習熟練的逐層深入，各個非連貫動作結合起來越來越好。在這一過程中，音樂注意和音樂記憶的緊張度會逐步降低，質量逐漸提高，心理內涵逐漸厚重。

（三）練習鞏固涵超階段：在音樂表演初級技能形成的最后階段，各個動作結合已相當協調并形成有機整體。音樂表演技能連貫變得越來越自動化，這時，練習中多余動作和緊張狀態已經消失，音樂注意已從對演奏動作的協調轉到情感協調上，表演技能練習動作連貫更加鞏固。

二、慣性思維

音樂表演學習過程中離不開慣性思維的推動。習慣成自然，常常接觸某種新的情況而逐漸適應，在長時期逐漸養成的、一時不容易改變的行為、傾向，是生活中相對穩定的部分，是一條“心靈路徑”，我們的行動已經在這條路上旅行多時，每經過它一次，就會使這條路更深一點。這就像音樂技能練習一樣，使標準的動作變成習慣之后，就會減少緊張、自然地演奏出來。長期行為導致的慣性思維可以在行動中使我們超意識地進行著，有時我們會因為慣性思維，熟練地彈出下一個音，而這已不是主動意向所致使。習慣之始，如蛛絲，習慣之后，如繩索。習慣的養成非一朝一夕之事，隨著我們不斷地重復相同的行為，便把我們的思想和行為給纏在一起。奧斯特洛夫斯基曾說：“人應該支配習慣，而決不能讓習慣支配自己。”所以在音樂表演學習過程良好把握習慣的尺度很關鍵，在起跑線上就以正確的動作為基礎，就等于成功了一半。

三、心練

王朝剛老師提出：“器樂表演技能的核心，并不是已經掌握了的動作和要領，而是那些賴以調節動作的心理過程以及這些心理過程的性質。”“樂之為體，以心為主。心從物生，物由心映，心、手造物，物亦映心。音從心生，心由音映，心亦映音，音返歸心。”李曙明老師的音心對映論已經體現了心練的重要性。可見，這種以心為主、精神的、主體的、本質的動態練習是掌握樂譜、樂思的重要途徑。在音樂表演學習過程中，心練無處不在。認知是音樂常識在頭腦的反應，按照樂譜要求，經過認真思考和設計，理解動作要領，琢磨動作過程，用心體會，正確彈出音的高低、長短、強弱、節奏，使之不斷完善，達到得心應手。這種心靈的訓練可以使心靈和身體高度和諧，使意識解放，以內心聽覺和音響性圖像為基準，內部思維對動作的整體和局部進行更加靈活的調節、掌握、熟悉。

四、“忘我”精神的本質

“忘我”并非簡單的忘記自我的存在，是忘記生活繁雜粗俗低級的自我存在，而進入“天人合一”的藝術境界，它是更深入的對音樂本身產生興趣和熱愛，使其成為自己的語言，成為自己生活的一部分，而不是某種強制性的外加方式。宗白華這樣說：“常人對藝術所能把握、所能感受刺激引起興奮的是那活潑的真實的豐富的生命的表現。他們虛心地期待著接受著這‘感動’，以安慰自己的生命，充實自己的生命。”那么音樂如此地感動著我們，在音樂表演學習的過程中，更深地投入是否才是“忘我”的真正途徑呢？

五、舞臺實踐的“時間效應”

在舞臺上，緊張、激動的心理總能讓我感覺到樂曲的每一個音，并且讓我覺得時間在此很細致地、緩慢地持續著。這種真實感讓我驚訝，在這樣的體驗下，對音樂的真摯之情如此強烈，如此動人。蘇珊·朗格在闡述和論證音樂藝術的虛幻性時，有一個非常重要的理論切入點，音樂所特有的“時間的幻象”這將時間分為兩類，一是物理時間（時鐘的、客觀的）；一是生命時間（心理的、主觀的）。而后者是“活的”、“經驗的”時間意象，是情思豐滿富麗的“時間幻象”，這個過程只能通過感覺、緊張、情緒得以測量。舞臺實踐是我們能夠感受音樂的這種“心理時間”的主要途徑。只有這樣才能更好地體會音樂時間過程的每一瞬間，每一細節，每一處微妙的感覺，使對音樂作品的把握達到高度完整性。

作者單位：西北民族大學

參考文獻：

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