動畫教育批判之淺談

摘 要：隨著動漫產業的多元化時代開始，高校的動畫專業建設也隨之進入一個高潮，教育是這個行業發展的有生力量也發展的根本，審視這個發展空間和建立一個適應發展動漫教育的大環境成為當務。

關鍵詞：動畫；道統與創造力

中圖分類號：I253.5 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）10-0279-01

一、歷史人文環境方面

我國60年代時動畫已經進入到一個鼎盛時代，當時出現了一大批的動畫人才和優秀作品，如《大鬧天宮》以及后來的《天書奇譚》《哪吒鬧海》《黑貓警長》等，都成了中國動畫片發展史上的經典代表作品。后來發展凋零，很多人將其歸結到十年動蕩的思想斷層中去，但是在這里我一直認為雖然有這方面的原因，但更多的還是應該歸結于幾千年的儒家道統文化，理性的規范教學，那些才是真正限制動漫的發展的原因。認為天馬星空的創造性思想是一種不夠端正，不夠理性的思想。就是神話題材的動畫片也多是來自于改變歷史小說等，像《米老鼠》、《藍精靈》《鼴鼠》那種叛逆性的好奇、宣揚個人解放和本位欲望的創作，那些非道統的東西是創作者們長期所不敢去觸碰，好容易拍個《黑貓警長》也是很英雄很無敵的正面宣揚的教育片，所以歷史的原因最終將我國的動漫限制和定性為兒童層次的教育類型片，使得我國的動漫水平長時間停滯甚至倒退回一個相對幼稚的創作狀態中。文學里不再有神話，繪畫里不再有幻想性的風格，動畫片里也只剩下了幼稚的嬉鬧。這是一個非常遺憾的事。

而我國動漫再次等到發展契機是直至80年代改革開放以后，突然所有人發現中國的電視銀屏被外國動畫片霸占了，大批引進的動畫作品使我國的動畫產業人受到強烈的打擊。國人的不能在平心靜氣的作壁上觀了，5155工程等一些扶持措施的出臺，扶持了一大批國內原創的動漫雜志，如《少年漫畫》《北京卡通》等，通過這些雜志又培養了大批的動畫人才，如邱天，姚非拉，顏開等人，其中姚非拉的漫畫作品《夢里人》還被改編成同名動畫片在中央臺放映，動畫開始進入漫畫改編為動畫的時代。標志著我國的動畫產業復蘇的是，1999年上映的由上海美術電影制片場制作的動畫片《寶蓮燈》。這部從內容到形式上都借鑒了很多美國好萊塢的商業元素，在票房上是成功了，但并沒有體現出中國動畫自己的精神和特色，和之前上影制作的《哪吒鬧海》比較一下，高下立見。我們現階段的動畫產業的制作技術只要不斷同國外進行交流很容易得到提高，但我國的動畫產業真正稀缺的是動畫策劃和制作的高級人才，特別是缺乏具有中國藝術靈魂的動畫人才，在當下，我們應該適當的去反思，并恢復很原始的具有生命力的創造意識，這也是中國動漫的發展的一個新的契機。

二、人才素質方面

動畫這個專業的學生實屬是所有高校專業中最為特殊化的一個矛盾群體，這個動畫“預備役”群體是帶著最為明確的目的和個性化進行學習的一類，較其他專業的學生他們學習目的更為清晰，同時很固執的堅守自身根深蒂固的審美認知，在他們具有觀看或臨摹3—10年的以上的漫畫插圖經歷中，造型的方式很難突破被日系動畫所深深影響的風格。為什么日系動漫會具有那么深的影響力？這是擺在所有教育界人臉跟前的一個問題，可以理解是因為在信息大爆炸的現代，青少年受到了來自不同地區、不同國家文化的影響，同時國學教育的缺乏使得新一代的動畫人才很難找到60年代老一輩動畫家在動畫中所蘊含的中國文化，可是最早對我影響非常大的一部臺灣漫畫《火王》，為什么就能沖破日系漫畫的籠罩。

首先道統教學局限了動畫創作的想象力，西方繪畫建立了很嚴格的學院派教學，被我國的繪畫教育引入后，和思想非常活躍的少部分學生產生了碰撞。這種傳統的教育方式刻板的告訴學生什么是美什么是丑。但凡不附和老師的，就要被流放，而流放了“異端”，也使我們常規教學之下不能制造出“意外”，同時僵化了認識。其實在繪畫領域，沒有什么絕對的美或者絕對的正確。觀世界最有影響的100部動畫片，就能發現其中并不是只具有單一表現形式的。早幾年提到這樣的觀點，可能有很多文化界的人要跳出來對我嗤之以鼻，藝術相通，從網絡文學的發展，日系漫畫的沖擊，歐美大片的轟炸以及對照教育自身的僵化發展，都不斷發出對教育思想需要再次解放，對于藝術創造性、對于中華民族之發展是多么必要的信號。當然我們始終堅信，被外來文化影響這種情況是暫時的，當我們自我批判和批判的反省之后，來自其他文化的信息被我們中國的文化融合之后，我們的動畫片制作在不久的未來一定會在體現出自己的特色，并閃閃發光。

再次，從題材上日歐美的動漫作品更具年輕人喜愛的元素，一畫一世界，直觀的，完全打破常規的藝術形式，它有批判與優美、平面與立體、規則與非理性、手制與電腦合成、人與畫的穿插等等，加上充滿了激情，那總是跌宕起伏纏綿溫婉的故事，那總是充滿不可知的神秘和高智商的邏輯探秘，那總是讓人大笑暢快淋漓的校園故事，全部都是面向青年人所設計和創作的，這就是動漫強大的生命力和號召力，是因為他可以創造激情。我們知道浪漫主義本身就是對年輕人最具有煽動性，他們正處在一個懼怕說教的年齡，這樣的繪本怎么能不吸引他們趨之如鶩，試問當年的我們能否抵擋那一本本曾經激情昂揚的小說。我們到了需要解放我們思想，同時去融合其他等多種學科進來的時刻了，我們需要在教學中盡量讓學生多的涉獵的各種學科和哲學思想，未來的我國動畫產業的發展需要更多的表現力和更大的包容性。

最后，現在的動漫發展過程像極了當年歐洲的藝術思潮的發展，莫奈、雷諾瓦和安格爾的藝術之爭，從年輕一代，思想開始產生變革，具有傳統審美意識和傳統的表現性的藝術與極端的自我主義的碰撞，現在就是動漫的新時代的開端，最終不能知道中國的動漫將走向何處，實驗cosplay、涂鴉、實驗話劇、實驗動畫等等這些思維都可能主宰將來藝術方向，壓抑只能讓其爆發的更狂放。在之后教育的發展中還要回頭來感謝這些年輕人的，對著這樣嵌在骨子里的禮教的壓力下，他們在夾縫中保持著對神秘事物的好奇心保住了中國動漫的發展，我們應該感嘆他們的反抗，就因為這樣，被束縛了千年的思想再經過集中式的普及教育才有了被我們審視的機會。

作者單位：陜西國際商貿學院

參考文獻：

[1]米蓋爾·杜夫海納.《美學與哲學》[M].北京:中國社會科學出版社，1985.