形體結構與內心獨白——米開朗基羅

摘 要:米開朗基羅的創作作品總是給人很強的震撼力，仿佛看到他的作品會使你變得渾身是勁。結實的人物結構，嚴謹的對人物骨骼的理解，形成了他獨特的創作風格，觀者會不禁感嘆他對人物結構的扎實詮釋。另外他在處理人物的內心情感表現得又那般細微，恰到好處的反映人物內心的世界。

本文想要通過米開朗基羅具體作品的分析，更加深入的理解米開朗基創作作品的藝術價值以及蘊含作品當中的表現力。

關鍵詞：震撼力；緊密感；結構；形體；感受力；凝聚

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）10-0134-01

當下欣賞藝術作品不再是簡單理論性質的研究，也不再是一部僅僅是交待傳記性的長篇累牘，更不會是描述時代背景的藝術史書。而更多的開始關注構成藝術品價值和本質的某種要素。

對于米開朗基羅的作品研究，縱觀他的前進歷程可以說其創作風格貫穿了整個文藝復興時期，他的作品如同來勢洶涌的洪浪，沖擊著整個文藝復興時期。又如娟娟溪流灌溉著文藝復興每一寸沃土。在創作過程中，對于擋在他面前的絆腳石，他會毫不留情的將其踢開。他不斷尋求屬于自己的創作方式，同時在他的倡導下他有很多的跟隨者，很多藝術家被他的創作風格所深深吸引。

米開朗基羅的作品旨在通過集中性的表現，詮釋形體結構的緊密感，松散不修邊幅的輪廓仿佛與他毫無關心。他要求形體謹慎，注重結構，他所表現的作品給人以宏偉大氣的感覺，站在他的作品面前，我不得不感慨這一鬼斧神工。

他把握形體結構的準確性和內部視覺沖擊性是無人能夠比擬的，他用果斷的筆觸表現他要表現的形體，內部的結構和力學的原理。所有的一切在他的創作作品中被表現的淋漓盡致，看他的作品可以說是一種享受。如《圣母憐子》(圖1)這幅作品可以說是米開朗基羅的早期作品，也是比較重要的一幅作品。從形體結構的角度來看，其中我們不難發現這幅群雕中有一條貫穿其中的尖銳的直角水平分割線，這一分割線將兩個人物分割開來，這可以說是整幅作品的一個關鍵點，它在整幅作品當中所起到作用的解決對于當時畫家來說可能是一項非常有困難的任務。如何將成年男子的軀體很好的安放在這位坐著的女子的膝上，如何能夠叫他放置得當，不至于失去重心，或者如何能夠將沉重的身體壓在另一個軀體之上，但并未被壓倒，這些都是作者在創作的時候應該思考的問題。

不光形體上值得認可，從情感上看基督向上聳起的肩膀，向后仰倒的頭顱都使得人物的情感表現得很是強烈。而瑪麗亞微低的頭顱，微垂的嘴角都將人物的內心情感表現開來，在瑪麗亞的眼角我們看不到淚水。但是米開朗基羅卻說這樣的話：“神的母親不會像人間的母親那樣哭泣。”我們通過這樣的話語就不難解釋為何米開朗基羅這樣表現人物的情感，天上的神不會像地上的人，那樣夸張的哭泣或是頓足來表現內心的情感。再仔細觀察細節，其中左手下垂，右手抱著基督這一簡單的動勢，我們就讀出了極度痛苦而又默默無言的內心獨白。這里已經不需要大悲的表情或者夸張的肢體語言，悲傷的情感已經流露無疑。從這幅作品當中我們就不難看出米開朗基羅并不只是注重形體，忽略情感的大師，他表現的情感很是含蓄，很是微妙。在他的作品當中看到了他既注重了形體結構又注重了情感的表現。

《創造亞當》（圖2）這幅畫作當中，上帝一改常態，并不是站立在亞當的面前，畫面的構圖亞當占據畫面的三分之一。上帝在半空中飄來，同亞當的手指觸碰在一起，整個人物的體態充滿了力量感，抬起的大腿，扭轉的臀部，正面的軀干和下肢的輪廓都蘊藏著有力的動勢。從這一點看來米開朗基羅不但在雕塑作品當中將人物的形態結構表現到位，在繪畫作品當中同樣值得研究。對于他的作品我們不難發現的事情人物一直都是他創作的主體，他對人體的形體結構和運動力學的研究已經達到了相當的高度，他所創造過的夏娃描繪出了女性的溫柔，慵懶之美。著名的中亞藝術史學家G.A普加琴科娃曾經提到過這樣一句話：對于藝術史的整體或對某一階段，某一門類，某一題材的歷史進行評價，必須基于兩個前提:藝術作品的考證（地點、時代、制作手段）和藝術特點的確定（流派、風格、藝術形象、時代思想的發展過程）。一個國家，一個時期，一個階段，一種宗教信仰或者是哲學的信念的基本態度——所有這些都不自覺地受到一個個性的限制，并且凝結在一件作品中。如果用一句話來歸納文藝復興三杰的創作特點，拉斐爾的作品缺少達芬奇作品的那種細微而又敏感的感受力而二者的作品又都缺少米開朗基羅畫作的力量感。

作者單位：長春職業技術學院

參考文獻：

[1]彭吉象，張瑞麟.藝術概論[M].上海:上海音樂出版社，2007．

[2](英)金恩.米開朗琪羅與教皇的天花板[M].上海:文匯出版社，2005．