關于藝術作品民族性與世界性關系問題的探討

摘 要：本文以優秀藝術作品的定位為切入點，提出藝術作品應當根據不同評判標準進行不同評價，創新并不意味著優秀，“本民族的藝術作品比非民族的藝術作品更容易發展成優秀的世界藝術”的說法本身值得商榷。而只有將個人與社會、技法與思想恰如其分的結合，其作品才能在世界之林中立足。

關鍵詞：民族；世界；環境；技法；優秀

中圖分類號：J120.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）10-0323-01

一、關于藝術品的民族性和世界性的幾種認識

藝術品的民族性和世界性的關系問題，歷來飽受爭議，概括起來主要有兩種觀點：一種強調藝術品的民族性，認為藝術應當重視求同存異中的“異”，即本民族的獨特風格；另一種觀點強調藝術品的世界性，重視求同存異中的“同”，認為只有被世界認可的藝術作品才稱得上優秀的藝術作品。筆者認為，兩種觀點雖各有道理，但也有不足之處。首先，一味強調民族性的“異”，并不能表明其“異”的優秀；同樣，過分強調世界性的“同”，又忽視了藝術品本身。應該說，民族的未必是世界的，世界的也未必是優秀的，只有民族中的優秀作品，才可以經久不衰的立于世界之林。

二、藝術作品的民族性與世界性

（一）帶有民族特色的藝術品在世界中的地位

不可否認，民族特色是藝術品賴以生存和發展的重要屬性，特別是在世界一體化進程日益加快的今天，作品的民族性更顯的尤為重要。

1、民族性是一種獨有的創新形式。民族一詞非漢語所固有，是約在19世紀末20世紀初從日語中借來的。斯大林曾明確地指出：“每個民族……都有為其它民族所沒有的特殊性”。荷蘭地處“潮濕的三角洲……地平線上一無足觀，空中永遠飄著一層迷蒙的水汽”，于是荷蘭繪畫的色彩美妙細膩，濃厚而豐滿。而“意大利……輪廓整齊的女子……令人想起希臘的雕塑藝術”。可見，不同環境所產生的藝術風格是帶有各自獨創性特點的。

2、創新并不意味著優秀。奧地利藝術史家李格爾認為，藝術沒有高低等級的分別，在一個特定的時期中，藝術作品“從一個階段向另一個階段的轉變是單一的向前發展”的，而非“高峰和衰落的演替”。優秀作品的評判標準被消解了，我們方才提到的民族性能否作為一種獨有的文化形式躋身于優秀之列呢？答案顯然是否定的。

首先，藝術創作者與藝術欣賞者對藝術作品感受的差異決定了一件藝術品在不同觀者心中地位的不同；觀念改變導致對同一件藝術品價值定位的差異。從這個角度，筆者認為，藝術家追求和表達個人情感遠比追求社會認同重要。

其次，民族性受環境因素的影響廣泛，法國史學家兼批評家丹納在《藝術哲學》中通過對拉丁民族和日耳曼民族的對比分析，闡明了環境和種族之間不可小覷的關系。

再者，所謂民族性是一種獨有的創新形式，是本民族相對于其他民族而言。在這里，我們要對“創新”重新下一個定義：從再常見不過之中生出的優秀民族作品，是民族范圍之內的優秀，也是世界范圍內的優秀。隨便拿其他民族的東西放到本民族的圈子里來，是相對本民族而言的創新，但是世界范圍內，并不見得優秀。所以，盲目求新的做法是不值得傳播和推廣的。

（二）世界范圍內的優秀藝術作品

既然民族性是一種獨有的創新形式，而創新并不意味著優秀，評判優秀的標準雖然多樣卻又相對穩定的存在，如此說來究竟什么樣的藝術才稱得上是優秀的藝術作品，什么樣的作品才最穩定客觀的接近絕大多數優秀作品的判斷標準呢？

1、優秀的藝術是民族內的優秀。常言道，“藝術無國界”。優秀的藝術可以在本土之外的各個地方生根成長，那么，什么是優秀的藝術？筆者認為，優秀的藝術作品首先必須是在本民族范圍內的高水平作品。藝術作品風格的多元性決定了它們的不可比較性，不同民族的藝術作品在其本土會產生相應的為本土居民普遍認同的評判標準，這個認同兼備了技巧和思想形式，所以，對本民族作品最具說服力的評判形式應該存在于產生這種藝術的民族本身。

2、優秀的藝術為大眾普遍認可。世界上任何一種藝術形式都有其相應的支持者，然而“每個人在趣味方面的缺陷”，會“由別人的不同的趣味加以補足”，這就意味著，“與藝術家同時代的人的批評即使參差不一……也不過是暫時的現象，最后仍會歸于一致”，而這個一致便是為大眾普遍認可。梵高畫作在其生前沒有得到人的認可，但后來“別的時代”卻承擔了“把懸案重新審查”的任務，并“得出一個相當可靠相當合理的意見”，使我們“很有根據很有信心的接受”。

一個觀點需要澄清：是否帶有民族特色的藝術更容易發展成優秀的藝術。筆者以為不然。創新并不意味著優秀，而民族的并不就為大眾所喜歡，反之為民眾所喜歡的藝術則更容易發展成共同認可的（民族的）藝術，其穩定性遠遠超出了一代甚至幾代人的審美范圍。民族性具有滯后性，即大眾意識反作用于民族心理并推動其發展變化。受經濟、科技、民族融合等一系列因素影響，絕大多數民眾喜好并不全然代表定義上相對滯后的“民族性”。

優秀的藝術應兼備技巧性和思想性，二者相輔相成。在油畫傳入我國的第一階段，畫家們的審美趨向必是技巧性的、“非民族”的，當它與本土文化融合，一種新型藝術隨之誕生，它來源于外族，成于本土，是本族獨有的藝術形式，同時會形成本民族精神氣質契合的評價體系，根據評價體系再選出的優秀藝術作品，才是優秀的藝術。筆者認為，“本民族的藝術作品比非民族的藝術作品更容易發展成優秀的世界藝術”的說法本身還值得商榷。”

三、總結與展望

優秀的藝術應該用一流的技法來表達內心情感，能用技巧性傳達出來的思想才叫藝術，而二者結合在同一個人才被稱為藝術家。藝術家因其創作的藝術而優秀，國家因有眾多優秀的藝術家而有優秀的藝術，與是否帶有鮮明的民族色彩關系不大。

作者單位：南京航空航天大學藝術學院

參考文獻：

[1]丁維志.走民族之路 立世界之林[J].文化產業大舞臺.2009，2.

[2]楊忠，中國油畫的“民族性”與“世界性”[J].美術大觀.2009，05.