柔情搖滾 齊秦音樂人生三部曲

為齊魯、齊豫、齊秦起名的父輩可謂用心良苦，與祖國大地情思牽絆一窺可見。回歸正題：對齊秦的喜歡一直分為兩部分，喜歡他的音樂，喜歡他的為人。

其實他的歌之所以這么富于感染力，除了他出眾的嗓音和音樂才華外，其個人品性也起了很大的作用。試想齊秦要不是那么大度率性，歷經磨難并沒有變得心胸狹隘而是更加堅強豁達了，他的歌會如此的純真大氣，在悲傷憂郁里還始終充滿希望嗎？ 他的為人隨和而仗義，在圈內是出了名的。印象中認識他的人與他的關系都很要好，能贏得這么多朋友是因他待人真誠所致。無論是前輩、同輩、或是后輩都對他的音樂才華及人品贊美有加，如蔡琴、李宗盛、哈林、許茹云等。

齊秦對華人流行樂壇的貢獻遠遠超出了他自己做的作品，影響到了幾代音樂人，數不勝數的歌手、創作人都稱在創作上深受他的影響，如劉天鍵、陳小霞、袁惟仁、季忠平等。齊秦的影響力不僅在于其公認的音樂理念上的震撼人心的獨創性，還在于他的心胸寬廣、樂于提攜新人。娛樂圈的“前浪”是很忌諱“后浪”的，但是齊秦經常毫不吝惜地在公開場合稱贊熊天平、伍佰、王力宏、動力火車、李紋，私下也跟很多晚輩成了好友。許茹云就總是對她出道時得到齊秦的照顧而念念不忘。齊秦無論就其專業才能還是待人處事，都是值得成為我們的偶像的。

齊秦的第一把吉他是姐姐齊豫送的禮物，無意中開啟了他輝煌的音樂人生。

第一階段（綜一、快樂唱片時期）

1979～1980擁有生平第一把吉他并在西餐廳演唱，同時從事音樂創作。

1981于在民歌餐廳演唱時，他經夏春泳先生發掘，進入綜藝唱片（綜一唱片公司的前身）。出版首張個人專輯《又見溜溜的她》。此張專輯亦為綜一唱片公司代表作之一，后來在和齊秦聊天中他透露說這張專輯并非自己的風格，因當時的民謠曲風是主流的關系。之前有出過一張合輯，其中收錄了齊秦兩首歌《青春的激蕩》、《看聽想》。其同年齊秦征召入伍。

1985退伍。出版《狼》專輯，其為個人首張創作專輯，此片一出版即傳來佳績，一炮而紅。同年拍攝電影《芳草碧連天》，與王祖賢合演并與她墜入愛河。在此期間的代表作有：《狼》、《埡口》、《玻璃心》（楊林）、《想你一千年》（鄭麗絲）等。

1986出版了《出沒》專輯，有黑膠和卡帶版。其創作的代表作品有：《九個太陽》、《窗外》（楊林）、《別在窗前等我》（楊林）等。

1987出版了《冬雨》專輯。其代表作品有：為王祖賢量身訂作的《大約在冬季》，此專輯一出引起很大反響。 同年，出版《狼Ⅱ》專輯。此張專輯一改以往曲風，走純搖滾樂風，傳到大陸引起了極大的反響，并受到全亞洲的注目。

在齊秦創作的作品中，具有代表性的作品有：《冬雨》、《外面的世界》、《大約在冬季》、《空白》等。

齊秦還在馬來西亞快樂唱片公司出版了很多黑膠跟卡帶版本，CD只有三張，還是澳大利亞壓制的作品集《燃燒愛情》、《齊秦作品集》、《齊秦金曲輯》。

齊秦原版的《狼II》專輯，共有八首作品在內地版的專輯里分別出版在《狼I》和《狼II》，是他四張專輯中入選歌曲最多的一張，這也多少從一個側面反映了這張專輯的份量。

內地版的《狼I》和《狼II》，都是經過新加坡有限公司東南亞代理公司轉手的（因為歷史原因，當時許多中國臺灣的唱片都是經由香港和新加坡的代理發行商引進到大陸）。不過，在當時歌曲遠比整體專輯重要得多的內地流行音樂初級時代，這兩張內地版的專輯是齊秦專輯最早的引進版，雖然保持了中國臺灣原版的“狼”概念，但在選曲上卻只是將齊秦在“綜一股份”時期的第二至第四張專輯的曲目打亂后，進行了一次隨機篩選與重組，成了空有概念、歌曲是有了卻沒有反映齊秦的創作歷程。

從標題來看，相隔兩張專輯后重拾這個“狼”話題，很顯然是齊秦想再續《狼的專輯》那首主打曲《狼》的前緣，以更硬朗的音樂來擴展自己音樂的表現力，做他自己當時真正最想做的音樂。

在呼之欲出的《狼II》專輯出版后，毫無疑問的成了齊秦在“綜一股份”時期最搖滾的一張唱片。雖然它不像羅大佑的作品那樣著重批判，但通俗的、自省式的歌詞，卻還是以最簡潔的方式讓當時的聽眾所喜愛。于是，這張比起《冬雨》來并不那么流行的專輯，反倒是因為棱角分明，而在飄洋過海過后于東南亞地區迅速走紅起來，并最終構成了當時內地音像公司引進齊秦專輯的間接推動力。

《狼II》不僅是齊秦在“綜一股份”發行的最后一張個人專輯，亦是他音樂生涯青年旅程的一個休止符。之后的他則是在加入“滾石唱片”之后，以一張《紀念日》宣告他中年生涯的來臨，而更注重平衡表現力的他，雖然音樂更成熟更立體，但卻沒了《狼II》里活生生的殘酷青春，所謂成長的代價是失落，大概就是這個道理。

齊秦《冬雨》專輯，是這個時期最具流行傳唱力的范例。當時《冬雨》的成功一定程度上得益于與著名音樂人陳志遠。陳志遠這個名字，作為中國臺灣流行音樂一流的作曲人，陳志遠在整個八、九十年代，尤其是八十年代，完成了中國臺灣流行音樂由民歌時代向工業時代的過度。而他對于MIDI編曲技術的引用，也讓中國臺灣的流行音樂，最早進入了和國際化的接軌。齊秦的《冬雨》是他在“綜一”時期，唯一一張由陳志遠包辦編曲的專輯，也是他在這個時期在音樂上最為豐富的一張唱片。這張專輯《外面的世界》中三吉它的運用，堪稱是華語流行音樂吉它彈唱曲的早期標本。而《大約在冬季》則是當時的齊秦，唯一用鋼琴音色作為主打的作品，也讓習慣于吉它創作的齊秦，因為樂器本身音樂氣場的不同，而讓自己的創作有了一種小突破的新意。事實證明，這兩首歌曲也果然成為齊秦的首版名曲。

《出沒》是齊秦的第三張專輯。在他早期的“狼”時代里，雖然算不上一張很為人熟知的專輯，但與其狂野、叛逆風格的專輯相比，這張專輯卻不同程度的呈現出一種內斂與從容，甚至還包含著很多的溫情在里面，這樣的情況出現在一個憤青最憤的階段，也可以說是一個大大的意外。

《九個太陽》也許是這張專輯里最被后世傳唱的歌曲，雖然在編排上它同齊秦早期的快節奏作品擁有相同的外殼，迅猛而剛烈，但是你注意它的歌詞還是會發現它的不同。從有所指的憤怒到這首作品里無所指的憤怒，這其實也正是齊秦的一種成熟。在音樂上更值得一提的是這首歌用的許多電子音色雖然出現在中國臺灣流行樂壇初始的“觸”電時期，但是直至今天聽來，鼓聲依然是那么的飽滿而富有彈性，歌曲也憑添了許多炫麗的色彩。《蜉游》更多出現在一些精選專輯里，是早期齊秦很典型的一首迷茫式的作品，在音樂上用了簡單的箱琴和一些鍵盤上的音色，也適時地用上了弦樂，不過個人感覺這樣的作品由齊秦來演唱還是太過平淡了一點。《寄旅》是一首聽來很讓人覺得舒服和受用的歌曲，在切分的節奏中，齊秦的聲線卻出人意料的沉靜，有一種淡泊的灑脫，仿佛事不關己的唱著，在隱忍的有些麻木的歌聲里卻又藏著數不盡的哀嘆。《朋友》其實是同名作品中比較優秀的一首歌，不過總覺得它出現在早期齊秦的作品里更像是一個誤會。《冷月》里吉它和鼓的音色恰到好處的營造出了一片空曠的開闊地，而齊秦的聲音（可以說是孤寂）也被無限地括大了，那種藍藍冷月的凄迷感直叫人心碎。專輯同名曲《出沒》和《寄旅》同出自張博弘的作品，典型的文人化的詞作，對詞句的推敲很有獨特的韻味，也給直白的齊秦更多的理性和內涵。《讓我孤獨的時候還能夠想著你》，它是周治平的作品，一個如女人般纖細的創作者的作品在齊秦的演唱下突然變得野性十足，叫人不可思異。作品開始用管樂構造的一段音樂，聽來詭魅萬分，而中間的蛙音踏板更像是一次絕望的獨舞，讓人心碎。雖然這首歌還用上了早期齊秦的歌曲里很難得用上的女聲合音，但卻依然無法讓人感受到那種正常的柔情，永遠是那樣一種清冷的氣氛，很孤獨也很滄涼的感覺。《門與窗》和《朋友》應該算是類似的作品，是一種呼喚溫情的作品，有一種午后陽光般的親切和健康，不過，雖然這首作品倒是來自齊秦本人所作，但是它還是讓人覺得平淡和無味，仿佛在唱別人的歌似的。《火車快開》從最初聽到現在已經整整十六年了，當初就是愛上了這種輕快的爽朗勁，那時的我還對這種漂泊流浪的生活羨慕不已，而當今天歌聲再度傳來時，一切終究還是變化了許多。《今天明天》其實是對這張專輯很好的一個詮釋，就從這首歌以后，齊秦終于還是在下一張專輯《冬雨》里重新拋掉了這里的許多溫情與從容，再度換上與現世不罷休、不妥協的態度，用一個孤獨者的高傲繼續著漫漫的旅程。

對于齊秦來說，像《出沒》這樣的專輯顯然是來得早了點，如果換在現在，那么他可以更從容地在《九個太陽》里加入實驗因素，也可以在《朋友》里再多加點閱歷和成熟的風情，但是在他體內的真氣尚處于洶涌狀的1986年，這一切他并不太熟悉、也可以說沒能完全駕馭。也許，這就是此張專輯遠不如上一張《狼的專輯》那樣大氣的原因。

第二階段（滾石時期）

1988加盟滾石唱片。成立“虹”工作室，并組織屬于自己的樂團。透過這個工作室和樂團來實現個人音樂理想。“虹”工作室旗下藝人有：陶晶瑩、比莉、張瓊瑤、林東松等。

當年于中華體育館舉辦“天使與狼”演唱會，與姐姐齊豫聯手演唱，因演出前場地遭逢意外大火，以致臨時移師至中華體育場，成為國內第一次超大型演唱會，觀看人潮盛況空前。期間還拍攝了電影《應召女郎1988》，并與張曼玉合演。至此時期，亦曾參與電影《望海的母親》及《阿里巴巴》之演出。期間其創作的作品有：《如果真的不要》（齊豫）、《一面湖水》（齊豫）等。

1989成立工作室后出版第一張專輯《紀念日》。

期間其創作的代表作品有：《自己的心情自已感受》、《追我一輩子》（張瓊瑤）、《酷》（李亞明）、《殘酷的溫柔》（趙傳）、《飛揚的夢》（張清芳）、《墮落天使》（吳大維）等。

1990出版《愛情宣言》專輯。

出任EMI國際唱片公司中國臺灣分公司大陸部總經理，任職二年。

創作作品代表：《愛情宣言》、《花祭》等。

1991出版《柔情主義》專輯。

首次受邀赴大陸進行“齊秦CHINA TOUR大陸巡回演唱會”。為去過大陸省份最多、最遠的中國臺灣藝人。

1992大陸巡回演唱會熱潮持續發燒中。受千萬大陸同胞封其為“永遠的歌神”。 返臺后，出版《狂飆－中國巡回演唱會LIVEⅠ、Ⅱ》。

齊秦的音樂生涯，幾乎是隨著他簽約公司的變更而涇渭分明地截成了清晰的三段，從“綜一”的叛逆民謠搖滾歌手到“滾石”時期的全能音樂人，再到“東方唱片”（上華國際）后轉換成中庸型熟男。雖然每一段歷程也有其內在的細節變化，如在“綜一”出道時的《又見溜溜的她》與之后的“狼”系列相比，還只是比較純粹的民歌風格；又如在剛加盟“東方唱片”的《無情的雨無情的你》和《痛并快樂著》確實還有“狼”與“柔情主義”時代混合的氣質，但基本上，這樣的分類還是用最簡短的方式來點明了齊秦在三段音樂生涯的變化與最佳手段。

1989年加盟“滾石”公司后推出的第一張專輯《紀念日》，正是齊秦這三段音樂事業的中心轉折點，做為一個以叛逆的“狼”形象占據市場的新一代反偶像歌手，齊秦在圍繞著“狼”為中心做足了叛逆兼偶爾純情的文章后，也不由自主地走到了中年這個十字路口。而1988年成立“虹”音樂工作室和搭建核心的“虹”樂團班子，也說明了他既不想再在單一、反偶像的太保青年歌手路線發展下去。經過了在“綜一公司”旗下發行的《狼的專輯》、《出沒》、《冬雨》和《狼II》四張核心專輯的業務積累，顯然讓齊秦有信心向另一個必然的音樂階段沖刺，即從以人為本的感性創作模式向以音樂為本的理性化創作模式的過渡。

信心的保障首先來自當時的“虹”樂團，吉它江健民、貝斯劉天健、鍵盤涂惠源和鼓手徐德昌，這個陣容在當時的中國臺灣主流樂壇，與其說是一支齊秦的私家樂隊，倒不如說更像一支中國臺灣樂手的精英選拔隊。不過，讓齊秦甘于從一個已經在市場上非常獨立的歌手，再度回到集體生活中做大鍋飯音樂，最主要的原因顯然并不在于他僅僅是想借這樣的明星陣容沾沾光，而是希望依靠這些音樂人更為開放的音樂制作手段，來幫助自己改變那種民謠歌手用吉它創作音樂的局限。因此，在這張《紀念日》專輯里，不再有一首作品來自完全的齊秦個人創作，除了部分詞作由羅圣爾、曲佑良和李格弟（中國臺灣著名詩人）完成外，專輯中所有的音樂作曲均由“虹”以集體名義創作完成。

與齊秦之前的專輯相比，《紀念日》最大的不同首先是視角的不同。從之前思鄉、理想、叛逆等主題到《自己的心情自己感受》里對三十歲人生的點滴回味，也讓之前一味多愁傷感的少年心事，由于有了李格弟、作家羅圣爾這樣的專業文字工作者的參與，而使齊秦音樂中的文字部分更顯出一種思維的開放性，以及由此拓展出的藝術大氣。而另一方面，由鍵盤手涂惠源個人完成的編曲，也“毀滅性”地改變了以往齊秦音樂用箱琴及民謠體來表現音樂的狹窄方式，而是改用以合成器為主體框架的編排模式，這也讓本就以唯美和浪漫為主體思想構架的這張專輯，在合成器飽滿又多變的表達中，更顯出其瑰麗的音樂氣質。

這張在齊秦音樂生涯中占有重要位置，也是齊秦與樂隊在專輯中玩得最爽的一次配合，卻最終沒能在中國臺灣百大專輯中占據哪怕一個末尾的位置，也一度讓無數“狼”友扼腕嘆息不已。但細觀這張唱片，的確也留下了許多遺憾。首先是音樂編曲中過于依賴合成器框架的編排，讓其它樂器幾乎沒有用武之地，江健民的吉它甚至只是在《荒》里才玩出了一點High的感覺，但那也不過只是一首表現中庸的Hard-Rock作品，從這方面來看，至少是在音樂整體制作上，這張唱片并沒有發揮樂隊成員百分之百的潛力。其次，做為一張已經偏向概念的專輯，《紀念日》的最佳點應該是那種似斷實連的長詩般組合體，但最終這張唱片的編曲卻并沒有與它文字上所要表達的浪漫主義、神秘主義和現實主義這樣的多元主題相匹配，而要達到這樣的效果，顯然并不是這一支四人樂隊加上看似變化多端的合成器所能解決的，它往往需要更多元化的小樂器點綴，以及用大樂隊做出那種宏偉、壯麗兼偶爾華麗的大氣效果。同時，這張專輯的編曲人涂惠源雖然在此后一發而不可收，成為中國臺灣樂壇的“編曲王”，但不得不承認至少他在《紀念日》這張專輯里并沒有顯示出他對合成器這件樂器那種充滿想象力的開發，多數時間，他只是把他當成改良版的電子琴在用，這當然和中國臺灣樂壇歷來的思想開放但音樂保守大環境有關。

專輯曲目：

01-紀念日

02-你是天上最遠的那顆星星

03-遙遠的天空底下

04-荒

05-虹

06-給未來的孩子

07-思念是一種病

08-飛行魚

09-自己的心情自己感受

10-戰鼓

第三階段（上華東方唱片）

1993加盟東方唱片。為尋求靈感突破，遠赴新疆尋找音樂新元素。

1994發行《邊界》專輯，兩天銷售突破十萬張的佳績，邁向歌唱生涯另一高峰。出版個人第一本書《邊界手記》，為新疆之行隨筆。再版推出“大陸巡回演唱會記實”專輯，易名為《黃金十年》精選輯。出版《暗淡的月》臺語專輯。翻唱40年代至70年代的中國臺灣歌謠，首次演唱臺語歌曲。收錄單曲《思慕的人》，為王家為執導《墮落天使》之電影主題曲。創作作品代表：《邊界》、《野馬》等。

1995出版《痛并快樂著》專輯，首度中美連線跨國音樂合作，由麥可杰克森、理查德馬爾克斯及邦喬飛之制作班底為此專輯進行后制工作。單曲《往事隨風》獲選為Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。出版《去年冬天》電影原聲帶《命運的深淵》專輯，并參與此片演出。于新加坡舉行《相約在冬季》演唱會。開始歌唱生涯外之副業經營，與其兄齊魯及好友開設餐廳－“齊辣”。其創作的代表作品有：《放任分離》（與許茹蕓合唱）、《命運的深淵》、《背影》、《盡頭》等。

1996出版《純情歌》臺語專輯。出版《絲路》專輯。全球銷售突破120萬張，再創顛峰。并首度改變造型將蓄留多年之長發剪短30公分。愛人王祖賢暫別銀幕多年后首度復出為齊秦拍攝《懸崖》之音樂錄影帶，為當時相當轟動之話題演出。專輯單曲《不讓我的眼淚陪我過夜》獲選為CHANNEL V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。出版自傳書《我心狂野》。為齊秦年少輕狂、情愛、人生觀及音樂歷程做一寫實記錄。《絲路》專輯于第九屆金曲獎獲7項提名，個人同時入圍最佳國語及最佳方言男演唱人之獎項，并榮獲該屆金曲獎最佳國語男演唱人獎。

1997出版首張英文專輯《LONGER》。“虹”樂團成軍十年代表作。首度跨公司合作與齊豫合唱《Windflower》，收錄于專輯中。并與“虹”樂團重回首度登臺之臺北遠東百貨做紀念演出。出版《97'狼－黃金自選集》。入圍第十屆金曲獎最佳國語男演唱人提名。

1998出版《我拿什么愛你》專輯與王祖賢同年同月同日發片，首度連袂舉辦記者招待會。會場涌進臺港星馬等亞洲各地媒體二百多名，場面相當浩大，齊秦深情與王祖賢不悔形象完整呈現在大眾面前，并大方接受各方為倆人的祝福。《我拿什么愛你》專輯于第十屆金曲獎獲最佳國語男演唱人提名。其創作的代表作品有：《讓我讓你崩潰》、《貓眼看人》等。

1999出版《世紀情歌之謎》專輯。 于臺北國際會議中心大會堂舉辦“末世紀狂搖滾演唱會”，特別邀請白光、劉冠霖、歐陽菲菲等資深藝人擔任特別嘉賓。其中白光女士因身體不適臨時取消前來，僅在VCR中現身。同年白光逝世，此VCR為白光女士最后影像記錄。

2000出版《曠世情歌全紀錄》專輯。出版《流金十載》專輯。與季忠平在中國臺灣合組“數字蓮花”音樂制作公司。

2001為臺視“流氓教授”演唱主題曲《黑暗是過去》。3月，為迪斯尼的最新動畫巨片《變身國王》獻唱中文主題曲《一定要有你》。

而進入上世紀九十年代后，隨著一些白色事件的被曝光，以及華語歌手普遍存在的低潮規律之大限到來，齊秦同樣不可避免的陷入了其出道以來的第一個事業低谷。如果說《愛情宣言》還因為他對王祖賢真情的表白，而贏得許多癡男怨女的叫好的話，那么緊隨其后同樣是在“滾石”發行的《柔情主義》，就很快完全暴露出當時齊秦在創作上的病入膏肓狀態。比《愛情宣言》更變本加厲的全翻唱，雖然無一例外被換上了全新編曲這樣漂亮又時尚的外殼，但是對于那些雖然執迷于昔日偶像的感性魅力，卻仍未放松對藝術追求之理性需求的齊迷來講，這樣的專輯顯然是不能讓他們滿意的。

1993年，當齊秦這位昔日潮流之英雄、時尚之先鋒，已經因為負面新聞和創作的低潮，被迅速擠出了一線歌手的行列后，他只能被迫選擇了一家全新的小唱片公司“東方”，唱起從頭再來的哀歌。與幾年前風風光光出任EMI中國臺灣區音樂總監時的勝景相比，此種冷意足以讓風花雪月人士可以感慨數千萬字。與此同時，對于齊秦來講，臺北已經太小，已經無法給他更進一步的創作視角提供更寬闊的空間，所以走出去也就成了理所當然的選擇。他的目標是新疆，這倒也算比較適合早期陰差陽錯所奠定的狼形象，雖然他當時所寫之狼，是一種都市青年壓抑于心底的叛逆象征。

第一次大規模的越野尋找靈感，讓齊秦創作出一本名叫《邊界手記》的書和一張名為《無情的雨無情的你》的唱片，尤其是后者，更讓他轉瞬之間重新以老朽之身擠入一線歌手的行列，不僅唱片同名主題曲成為了當時K廳（甚至現在也是）點播率極高的流行熱門，而其在《邊界》、《邊界城市》等作品中依稀的異域風格和明顯的老驥伏櫪之藝術追求精神，更讓這張唱片成為齊秦后期音樂生涯中一張極為重要的作品，并成為華語樂壇老歌手咸魚翻身的典型教材而流傳至今。可以這么說，如果不是因為有了這張唱片，想必目前的齊秦歌迷至少會折損30%左右，在《狼》中長大的歌迷千萬不要爭辯，畢竟不是所有的齊迷都經歷過那個可貴又向上的八十年代，有許多歌迷正是通過“上華”時期的齊秦，才會往上考古至“狼”時代，而《無情的雨無情的你》正是其中一個重要的轉折點。

黑白的封面、憂郁的眼神，莊嚴肅穆還帶著一點點滄桑感，至少從包裝來看，這張專輯已經有了點回歸“綜一”時代的范兒，在氣質上。雖然這樣的門面配上《無情的雨無情的你》這樣一塊怨男情歌的招牌，多少有點不對路的感覺，畢竟抱怨人絕情，沒有必要非得到那些枯樹枝堆里拿著吉它擺造型。但出現在這張專輯里的這首歌，還真成了齊秦事業生涯的轉折福星。此前一直以創作歌手為榮的他，雖然也唱過許多別人的歌，但用做主打歌卻還是破天荒的頭一次（不算首張專輯《又見溜溜的她》）。自此也開了齊秦的一個先河，即由相對純粹的唱作人到創作比例逐漸減退之歌手的過渡。

流行的讓它去流行。而這張專輯之所以能夠稱得上經典，卻絕不是因為一首專輯同名主打流行曲，它最為主要的還是帶來了有別于齊秦之前都市局限性的大氣，雖然真正比較新疆的題材，也只不過一頭一尾的《邊界》和《邊界城市》，或者再加上《南方的天空》，但它也多少帶來了其它齊氏烙印很重的小品之精神重煥發。專輯還有一首很少出現的齊秦翻唱的國外作品，來自阿根廷唱作人Chris De Burgh在1976年的經典之作《A Spaceman Came Traveling》，被詞人楊立德改寫成為《直到世界末日》，而其更深邃的詞意表達，也讓這首歌成了這張專輯中最有文學內涵的作品，并為這張原本應該叫《邊界》的專輯，注入了比較文學化的歷史反思。當然，這也從另一方面證明了，齊秦在對音樂更進一步的追求上，確實已經達到了他能力的極限，雖然這次采風因為局部題材的新鮮感帶給齊迷一定的沖擊性，但它卻還是只能成為唱作歌手身份之齊秦的“回光返照”。

沒有認真踏實的聽上齊秦10年以上，是無法真正了解齊秦音樂的！已聽了齊秦25年以上的我，認為這張專輯可以說比他之前幾張翻唱專輯都要好，不信，你拿1999《世紀情歌之選》比較一下就知道了！

這次完全不一樣的聲音表現，沒巔峰時期的輝煌高音也不影響齊秦都對音樂的詮釋，經過十來年的磨練與演唱會，齊秦對歌曲的詮釋能力進步了很多，1999年世紀情歌之選中音色單薄的齊秦現在變豐滿了。齊秦唱不出以前輝煌的高音，肯定也創作不是八十年代那些好音樂了，因為心態變了，什么都變了，但音樂也隨著變也是很自然的！這次是變得很徹底！就是要這樣變才有新的東西！至少，這樣的溫暖委婉內斂的聲線是以前齊秦所不具備的！明顯的胸腔共鳴聲也是以前所沒有的！有所失必有所得，至少這次齊秦所得更多些！

新專輯《美麗境界》翻唱老歌很有味道！風格也更統一，以前所沒有的溫暖中頻與低頻控制力，用情感控制聲音，尾音沙沙的很舒服，非常的容易讓聽者進入齊秦的音樂美麗境界。