試論改革開放后中國油畫現代化的表述

摘要：隨著“文化大革命”的徹底結束，改革開放的逐步進展，中國的社會發生了巨大的變化，而油畫也在這個時期體現出了它特性與獨立的視角，體現了這個時代的特征。本文主要是從改革開放以后中國油畫的三個發展階段來闡述油畫與中國社會主義現代化的進步是息息相關的，進而表明中國社會一直在進步，中國油畫也一直在進步，與世界接軌。

關鍵詞：改革開放油畫藝術家現代化

作者簡介：崔玉娟，女，1987年7月16日出生，籍貫：山東省萊蕪市，民族：漢，四川大學藝術學業美術學油畫專業，2010級，美術學油畫研究。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0131-01

一、改革開放帶動中國美術的發展

從1949年新中國的成立到1978年中共 十一屆三中全會作出全面實行改革開放的新決策，改革開放的春風使中華大地煥發了活力。改革開放以來，中國美術發生了深刻的觀念變革，以西方現、當代藝術為參照，中國美術迅速走出了以反映社會生活為準則，比較單一的現實主義美學界域，出現了百家爭鳴、多元共存的局面。

二、改革開放中的社會思潮和文化思潮

改革開放以來，中國藝術家所經歷的種種磨難，所表現的種種風格以及所參與的種種思潮，或許超過了以往任何藝術家所經歷的一切。中國當代藝術在改革開放后的幾起幾落，大概可以歸納為以下幾點。

1、八十年代初期的現代化反思

二十世紀八十年代初期中國油畫藝術的歷史地位和社會影響十分明顯，究其原因，一方面，它使中國國人認清了文革時期的扭曲的繪畫模式，并且進行了深刻的反思；另一方面，它讓中國油畫以一種全新的美術形式展現在世人的面前，開創了一種新的精神傳承。

（1）“傷痕美術”

中國油畫家強烈的使命感使中國的油畫在改革開放的環境中乘風破浪，使其繪畫的創作題材不再單一，擴大了選擇的空間；其繪畫作品多是反應現實生活以及歷史事件，抒發自己的思想情感。四川美院的“傷痕美術”在當時尤為著名，他們針對文革時期現實主義的對現實\"高、大、全\"與\"紅、光、亮\"的粉化的創作方法，追求一種現實與人性的真實。

其中當時最為著名的畫家是程叢林，他創作《1968年某月某日雪》對于那些剛從文革中走過來的人們來說，無疑是將曾經的傷痛、無助于迷茫再一次重現。畫家將將剛剛經過激烈的斗爭后，勝者歡呼，敗者凄然退場的那種情景狀態以畫面的形式呈現出來。

（2）鄉土寫實美術

如果說“傷痕美術”是對痛苦的歷史的回憶與反思的話，那么鄉土寫實美術就是對現實社會的寫照。鄉土寫實美術通過真實的記錄現實社會和強烈的畫面語言令人思索，畫家往往把自己置身室外，充當旁觀者的角色。羅中立的《父親》便能體現這種思想。在這幅作品中，我們看到一個歷經滄桑的老人，真正體現出現實生活中農民的形象。陳丹青的《西藏組畫》在當時算是成熟的鄉土現實主義作品。這組作品中表現了藏民平淡質樸但卻麻木、貧窮的真實的生活。

2、八十年代后期及九十年代初期的繪畫視覺的變革

隨著改革開放的深入，數以千計的展覽、社團紛紛出現，但是美術界需要一種全新的美術模式與世界對話，于是，在那個一切都有可能的情況下油畫領域出現了一場聲勢浩大的視覺的變革。

（1）“八五新潮”運動

1985年，在中國油畫領域掀起了“八五新潮美術”運動。這場美術運動不僅僅是現代藝術運動，更是一場思想解放運動。張曉剛的作品《大家庭系列》，通過一種合影的圖形模式，表現儒家宗親傳統與文革時代的血緣關系。不論是畫面中人物的呆板表情還是畫面筆觸的平滑，都給人一種特定的滄桑感，表現中國人多舛的命運，卻依然平靜的心態。

（2）“后八九”

所謂“后八九”是繼“八五新潮”之后的有一個藝術思潮的誕生。這一代藝術家把他們的關注的視線轉向了自己周圍平凡的世界，用潑皮的方式去描繪自己以及自身周圍的無聊、偶然、荒唐的生活片段。

我們所熟悉的畫家方力鈞，自1988年以來創造的一系列“光頭潑皮”的形象表明當時社會中所呈現出的無聊、潑皮、幽默的生存模式。這也就給我們一種概念，那就是在今天的世界中，我們已經越來越無可奈何，越來越無聊了，我們只能無所事事的嘲笑自己，嘲笑整個世界。

3、九十年代后期的多語境的創新

九十年代后期以來，中國藝壇發生了重要的變化，多元化以及新的媒體得到了廣泛使用，新一代更年青的藝術家和新媒體逐漸步入當代藝術舞臺。藝術群體的消解和藝術潮流的淡化形成了一些不同流向的創作趨勢。全球化與民族化、性別問題的認識、社會文化的批判等等問題，潛移默化的影響著這一代的藝術家，使他們抒寫著自己的主旋律。

（1）綜合材料技法的運用

藝術家許江多年以來都以弈棋為主題，并將油畫技法與綜合材料很好地結合在了一起。他的作品《翻手復弈之二》基地呈現出灰色調，表現出一種沖突與混沌的空間感，使人感覺像是一個雜亂無章的棋盤。畫家還在上面粘上一些硅膠制作的手和鞋子，并且都握有棋子。在這幅作品中，我們可以深刻地感受到歷史與現實的不明確的關系，以及棋局中的自我把握生活的本能。

（2）裝置藝術

中國著名的藝術家蔡國強的大型裝置作品《夢》頗具藝術張力。一塊寬10米長20米的紅絲綢，在五只鼓風機吹拂下，就像是一股紅色的波浪在展廳中浮動，在展廳的上方掛著用泉州紙扎做的汽車、輪船、等當今生活中常見的時尚潮流和科技象徵物。作品主要是表達了在當今在社會主義現代化建設中人們的一種對夢想的憧憬。

三、結語

20世紀八十年代，中國社會的飛速發展折射出了藝術與社會、畫家與時代、題材與手法之間的呼應關系，強化了油畫藝術的精神實質。一個真正的藝術家，他的作品回應時代，跟時代息息相關。也可以跟時代背道而馳，或應時代而動甚至超越時代。我們中國的油畫現在面臨的不僅僅是藝術形式上的選擇，也是社會文化觀念的選擇和重塑。中國油畫的命運，注定要和中國的社會和文化的變革息息相關。

注釋：

[1]《藝術與社會——26位著名批評家談中國當代藝術的轉向》湖南美術出版社2005年11月第一版

[2]鄧平祥“論陳丹青”《美術家》(香港)1986年總第48期

[3]李小山、張少俠《中國當代繪畫史》江蘇美術出版社

[4]劉淳《中國油畫史》中國青年出版社2005年7月第一版

[5]《藝術與社會》（論文集）湖南美術出版社2005

[6]高名潞《另類的方法、另類的現代》上海書畫出版社2006