淺析衛天霖\\周碧初\\孫為民油畫中

摘要：誕生于19世紀后半葉法國的印象派，對我國近現代油畫的發展產生了深遠的影響，使我國近現代出現了一批具有印象派特征的畫家，但他們所具有的印象派特征存在不同程度的差異性。本文試從衛天霖、周碧初、孫為民這三位畫家入手，以繪畫題材、繪畫技法為切入點，具體分析他們之間存在這種差異性的原因，為我們今后的油畫創作指明發展方向。

關鍵詞：衛天霖、周碧初、孫為民、印象派特征、差異性

作者簡介：夏蕾，女（1979-），河南新鄉人，河南師范大學在讀碩士，新鄉學院藝術設計系講師。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0128-01

誕生于19世紀后半葉法國的印象派，對我國近現代油畫的發展產生了深遠的影響，使我國近現代出現了一批具有印象派特征的畫家，但他們所具有的印象派特征存在不同程度的差異性。本文試從衛天霖、周碧初、孫為民這三位具有印象派特征的畫家入手，以繪畫題材、繪畫技法為切入點，具體分析他們之間存在這種差異性的原因，希望能為我們今后的油畫創作指明發展方向。

一、從繪畫題材上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛天霖(1898～1977)在繪畫題材的選擇上深受印象派的影響，他繼承了印象派對靜物及風景的迷戀與表現，尤其對靜物特別喜好，特別是在他晚年的作品中大多為靜物。他的作品多以花卉水果、農產品等靜物作為描繪對象，從這些領域里發現他所傾心的美。例如《錦簇》（1959）、《紅背景的白芍藥》（1964）、《瓶花》（1974）、《紅木桌上的白芍藥》（1976）、《靜物》、《菊花與水果》、《菠蘿與紅花》等。

周碧初（1903～1995）素以風景、靜物畫見長，而作品的題材很廣泛。他在二十世紀五十年代僑居印尼的時期，那里的自然風光、人文景觀、地質現象、熱帶水果、花卉，甚至工藝品、雕塑，都是他表現的題材。例如《印尼火山》、《印尼風景系列》、《田園小景》等。由于受到印象派的影響，周碧初十分重視到大自然中寫生，他追求的藝術觀念認為藝術的真諦來源于對真實景物或物體的細致觀察，所以風景成為他最喜歡表現的題材，例如《臺山風景》（1961年）、《農村秋色》（1963年）、《果山》（1972年）、《水鄉常熟》、《中山故居》（1982年）、《海上清晨》（1980年）、《浦江日出》、《田園小景》、《珠江晨曦》等。

孫為民(1946～ )以畫鄉村和農民見長。例如《秋陽》（2005）、《深秋》（2005）、《七個姑娘》（2005）、《兩個年輕人》（2005）、《蘋果熟了》（2005）等。他之所以常選擇鄉土題材是因為：第一，他曾長期生活在中國北方鄉村的緣故。他熟悉鄉村生活的許多事物，并且鐘愛北方鄉村的農民生活、土地的氣息和許許多多樸實無華的景物。第二，在20世紀80年代，整個社會都在關注農村的變革和農民的命運，從政治到文化都在討論農村和農民問題，使鄉土題材有了廣闊的接受環境。

二、從繪畫技法上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

（一）從用筆上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛天霖在用筆上繼承了印象派“寫”的精神，這種“寫”的用筆方法在心境與技法上有類似于中國寫意筆墨的特點，“寫”的目的不再從屬于應物象形，而是為了突出自覺的、主動的審美需求。從他的用筆上不難看出他將金文、漢碑、漢印的筆韻引入到自身的畫中。每一筆都蘊含著輕重、提按、剛柔、縱橫、交織、枯濕、疾緩、藏露，使畫面充滿了韻律感和節奏感。

周碧初在用筆上有不同程度的歐洲西方畫家的點、線的 “繪”的印記。隨著藝術創作的深入，他開始注意借鑒中國畫和書法的點、線來塑造形象。他的用筆得益于元、明、清的山水皴法，他用筆的多層次，很像是明代龔半千的層層水墨；他筆觸的點點簇簇，很像是文征明密密麻麻的墨點；他用筆的多變性，很像是清湘老人的用筆意趣。

孫為民在用筆上采用的是細碎密集的筆觸，且非常多變。這在他的人體、肖像、靜物、風景畫中都有不同程度的體現。例如《金色的季節》(1996)是用多變的點組成。這點似乎是先勾后點，整個在暖色調中點畫出豐富多彩的變化。《桃子》(1994)一畫中點的運用更大一些，將點糅在整個靜物之中，通過各種斑點表現物體的質感。

（二）從用色上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛天霖在用色上并沒有印象派那么客觀。在對待“光”的客觀性的表現上，沒有“唯光是圖”，而是在吸收印象派的科學色彩觀的同時加入了主觀色彩。例如在《閨中》（1926）、《魚》的色彩的表現上，吸收了印象派對光的表現的同時還強調了環境色對人物及靜物的影響。這樣從畫面氣氛上講，衛天霖的畫面缺少印象派藝術所體現出來的迷離、松動的感覺，而多了更多的結實感。主觀色彩的加入，增強了畫面的表現性，使衛天霖的藝術在情感表現方面超出于印象派。

周碧初在用色上很注意拓展色彩美的豐富性。面對大千世界變幻無窮的色彩，他力求真實地反映，從來沒有把它符號化、概念化。他力求使作品的色彩形象更趨于多元化，色彩主調美麗多樣。同時，他有意降低色彩的鮮麗程度，減弱色彩的對比，以此來表現清新淡遠的意境。例如《東山》（1987），畫的是淡藍的天空和淡淡的白云，淡藍綠色的海水和淡藍灰的遠山。只是在描繪島上的土坡、民居屋頂時，才用低純度的橙與藍紫交錯點染，表現了東山海面的浩渺遼闊、風和日麗。

孫為民在用色上總是喜歡在不同的色調中表現一種響亮的通感。這種響亮既有明度高的意思，更有對比強的意思。例如《荷塘八月》（1994～1995）、《十月》(1996)、《鄉間七月》、《夏日正午》（1997）等。同時，他非常注重對光的把握，很擅長用復雜、微妙的色彩變化匯織成光感極強的畫面效果，使畫面中流露出一種迷幻的氣息。例如《鄉情》、《綠蔭組畫》、《金色季節》、《夏日清晨》、《桃子》等。

總之，由于不同的成長經歷和藝術天賦，使衛天霖、周碧初、孫為民對印象派的理解各不相同，導致他們之間印象派的特征具有差異性。這啟發我們在對待印象派時要根據自身的特點有針對性地為我所用。當然，肯定印象派并不是要藝術停留在印象派階段，而是要發現和正視印象派的繪畫形式在繪畫藝術上的價值，從而加強對本民族傳統藝術審美價值的重視，最終實現油畫這一外來物種與中國本土藝術精神的深層次溝通。

參考文獻：

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