論鋼琴曲《瀏陽河》的創作與演奏

摘 要：本文通過對王建中先生的介紹以及改編曲--中國鋼琴作品《瀏陽河》的創作及演奏等方面進行了分析研究，并提出了作者的理解和看法。

關鍵詞：瀏陽河 旋律 歌唱性

作者簡介：楊瀟，女（1981-），長春大學光華學院音樂學院，助教，碩士研究生。

[中圖分類號]：J614.91 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-15-0142-01

王建中(1933 - ) 作曲家、鋼琴家，音樂教育家。其創作的鋼琴獨奏曲無論是創作或是根據民歌改編，無論采用何種技法，均具有既豐滿又細膩，既濃郁又清新的和聲色彩和民族風格。其作品深受海內外聽眾的喜愛，流傳廣泛，其中《瀏陽河》就是其眾多改編曲中優秀的作品之一，本文將對這首作品就創作及演奏方面做一詳細介紹。

此曲的結構是變奏曲結構，圖示為：

引子 1 — 9小節

主題A 10 — 32小節

變奏A` 33 — 52小節

華彩段 52 — 59小節

變奏A`` 60 — 88小節

尾聲 88 — 90小節

1、從創作上看

鋼琴曲《瀏陽河》作于1974 年， 是王建中先生根據同名歌曲《瀏陽河》改編創作而成的鋼琴獨奏曲. 該曲具有濃郁的湖南民歌風格，其旋律優美抒情，通過對瀏陽河美景的描寫，歌頌了毛主席領導中國人民打江山、得解放、過上幸福生活的偉大功績。在改編過程中， 作者注重原歌曲意境的描寫，用質樸的和聲、復調技法，在原有歌曲的素材基礎上加花、變奏，不僅使原有歌曲的意境在鋼琴上充分地展現出來，

在鋼琴演奏后更讓人猶如置身于秀美的湖光山色之中。作曲家充分運用了鋼琴的表現手法，無論從創作風格、演奏特色以及中國作品意境的音樂表現方面，都表現出顯著的民族特色。為我國鋼琴音樂的民族化發展做出了重要的貢獻，無論從教學還是演奏實踐中都具有較高的實用價值。

2、從演奏上看

在彈奏前首先要做的是把原歌曲唱好，越是深情、有表情的歌唱，體會歌詞的韻味，才會有助于此曲的演奏。王建中先生曾很明確地談起過他的創作指導思想是“要保持民族風格，民族語匯”，要將“中國風韻、風味，音調特征，意境等能在相對比較新的手法中體現出來。”

我國的民族音樂最具特點的就是旋律。全曲在彈奏上一定要從容的表現，用細膩的處理，重要的是一定要處理好歌唱性旋律的彈奏。

引子（1—9小節），Andante（行板），采用歌曲最后一句，借用歌曲的前奏。右手用八度的歌唱旋律模式，用以描繪瀏陽河的寬廣與秀麗，演奏時要有長樂句的呼吸與連貫感，手指貼鍵，特別是上方音，要把分聲部中高音的旋律音“深”一些的彈奏出來，同時八度的彈奏中，掌關節要支撐住。在情緒處理上要求演奏者用熱情、飽滿的情緒彈奏。彈奏時最好心中同時唱著旋律音，這樣有助于更好的“歌唱”旋律。左手的全分解和弦伴奏，力度處理要弱， 左手手指貼鍵，音色要求彈奏統一，彈出朦朧的背景效果，像是瀏陽河水由近及遠地向前流淌，刻畫了一幅波光粼粼的河面風景畫。 左手要一直配合著右手的旋律。第4—9小節是由規則的琶音構成的連接句，左右手的交替演奏是難點，最后的效果一定要均勻、統一、連貫，流暢，要銜接自如。速度和力度可先弱、慢起再漸強漸快，最后漸慢漸弱下來并有控制地奏出結束音，樂句的處理一定要做好，深呼吸后進入主題的演奏。

主題A（10-32小節）主題樸實、親切，旋律優美、極具歌唱性，主要表達了人民對祖國秀美山河的禮贊和對偉大領袖的無限緬懷之情。用連奏法（Legato）觸鍵，每個句子的呼吸都要交代清楚。心里要有對歌曲美感的追求，用心去歌唱，用心去彈奏。除了交代好旋律外，還要注意間補音的處理，一定要弱。要和主旋律區分開。第18-19小節的主旋律骨干音不但要用大指將他們表現出來還要兼顧其他聲部的平衡，要做到完美的配合。第26-32小節既是這一段的難點也是全曲的亮點。演奏時不但要把旋律處理好還要區別于引子的色彩。左手伴奏是帶有動感的節奏，描繪出河水碧波蕩漾的背景襯托。這里面要注意彈出二連音小樂句的語氣，左手要有良好的控制力，做好旋律的襯托。

變奏A`（33—52小節)是主題的第一次變奏，高聲部采用六連音的琶音式伴奏，模仿豎琴的刮奏效果，輕柔、優美的有起伏的歌唱，描繪陽光照耀下的瀏陽河上漁民幸福生活的場景。演奏時要求手指貼鍵，用手腕帶動將手臂重量送到指尖，聲音明亮、均勻。中聲部是主題旋律聲部，模仿中提琴的厚重音色與高聲部形成對比，并與之形成深情的呼應。低聲部用五度音程模仿低音提琴的效果。在演奏上，右手琶音式的伴奏應保持松弛、圓滑。左手既演奏中聲部的主題旋律，又擔負著低音部的彈奏，所以，這段雙手的合作是稍難演奏的，需要單獨練習，而且要從慢速開始。同時，還應注意旋律橫向的歌唱性，飽滿地把旋律表現出來，除旋律外的其他兩聲部要弱彈。在節奏上，三對二也是演奏的難點，在這段彈奏中，不能很硬性的去用三連音對雙八，而是先要把旋律的部分歌唱性的演奏出來，右手的三連音要流暢的跟隨旋律部分，切忌不要生硬得去按照音符的時值去“對”音符。這段變奏中還要注意保持音的彈奏，這里需要用小指很好的控制，這里也應單獨練習。

華彩段(第52-59小節)是全曲的華彩性段落，其織體主要是由民族五聲調式的分解和弦組成，沒有小節線，演奏者可稍自由地處理。作曲家使用了大量的平行級進來突出和聲的色彩，表現了瀏陽河的蜿蜒、悠長，形象地暗喻了毛主席領導中國人民歷盡千難萬險，終于取得革命勝利，使人民過上了幸福生活。在演奏上，一是力度的對比處理。二是音域范圍的彈奏，此段均是分解和弦，雙手在銜接演奏時一定要做到準確、均勻、清晰、音色統一，要有一氣呵成的感覺，以上踏板的處理都要采用切分踏板，通過踏板的控制，把旋律線條有機地結合在一起。

變奏A``+尾聲（60 — 88小節）。該段落的前部是A的變化再現。這部分手部的動作要小，用輕柔的音色彈奏。再一次演奏旋律時，情緒應激動些，內心的呼喚應更強烈些。

作者在改編《瀏陽河》這首鋼琴曲時，探索到了民族音樂的韻味和真諦，充分表現了中國鋼琴作品在民族音樂神韻上的把握，是富有民族風格和民族氣質的優秀中國鋼琴作品之一。