明清時期女裝圖案的裝飾美研究

摘要:無論是明代還是清代的女裝圖案在紋樣構圖、造型、色彩搭配等方面，都集中反映了中國傳統(tǒng)服飾的裝飾美。其服飾紋樣裝飾變得越來越單純明快、對比明顯，色彩艷麗而不焦躁、勻靜文雅，形成了特定的裝飾語言，并對當代中國時裝圖案審美與創(chuàng)造起到借鑒的作用。圖案本身是一種裝飾性很強的藝術，而女裝服裝圖案，對服裝藝術具有極大的使用價值。

本文用比較學方法著重分析研究明清女裝服飾圖案同異的特點，歸納總結出明清兩代女裝圖案的各自特點與融合的成因及時代性，目的是為今天女裝圖案發(fā)展趨勢作出一個有價值的預判和借鑒。

關鍵詞：明清時代；女裝圖案；比較研究審美藝術

作者簡介：王鳴，沈陽航空航天大學設計藝術學院服裝系教授。

閆蘭蘭，沈陽航空航天大學設計藝術學院2009級碩士。

[中圖分類號]：J522[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-23-0154-01

一、明清女裝服飾圖案的異同

明清女裝圖案猶如一抹夕陽，既延續(xù)了華夏五千年服飾美麗之光，又映射出中國古代女裝圖案裝飾之美。明清時期的女裝圖案無論是在紋樣、色彩、構圖還是在質(zhì)地、刺繡、縫制工藝方面，都反映現(xiàn)出中國傳統(tǒng)服飾工藝的最高水平，解讀著明清時期女子服裝的審美語言。由于明清時代不同，也有較大的區(qū)分與細化，表現(xiàn)在大的傳承總趨勢，又因年代、時局不同而不同。

明朝是我國古代服飾圖案遺產(chǎn)最豐富的時期。大多運用諧音，會意等手法，將吉祥如意之意運用在服裝上，表達了人們對生活的美好愿望。裝飾紋樣要求美與內(nèi)容吉利的統(tǒng)一，是我國服飾藝術的特色。明代時期許多圖案是根據(jù)植物的生態(tài)、形狀、色彩、功用等特點，表現(xiàn)特定的思想。此外還有文字、動物圖案，自然氣象紋，器物紋樣，幾何紋樣和人物紋樣等。這些紋樣都來源于生活和奇妙的自然界，而它的精神就在于對美好生活的向往和祝福，這是明代服飾圖案最主要最直觀的精神寄托。

清代服飾裝飾是我國服飾圖案發(fā)展的頂峰，突出特點是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣以及等級觀念的森嚴等。清代女子服飾圖案不僅是當時人們增加的一種奢侈浮華，而且是女性心靈中自然煥發(fā)的一種生命的擴張力。晚清服飾圖案運用了象征的表述方法，將祈福、避邪的思想觀念通過諧音、會意、借代、比喻等方法含蓄地運用到服裝圖案當中，使服裝錦上添花。此外，晚清服飾圖案出現(xiàn)了很多類似西方同時代新古典主義的特征，表現(xiàn)為將傳統(tǒng)裝飾風格與時代風格相結合，以及將獨特的服裝個性與文化元素的多元性相統(tǒng)一。

二、明清服飾圖案的析形與品情

1、形美成因與分析

明清女裝圖案源于社會生活，且形成于人們的觀念，因而它也是隨著社會的進步和人們觀念的提高不斷發(fā)展的。明清女裝是我國古代服裝發(fā)展的頂峰，特別是清代在女裝圖案應用上承襲了歷代傳統(tǒng)審美思想與裝飾理念，傳統(tǒng)文化心理結構中的含蓄、中庸，使清末女裝更重視圖案裝飾而非重視人體塑造。特別是在宋、明時代圖案裝飾的基礎上，清末服裝紋飾達到了極致。

清代女裝極少展現(xiàn)人體曲線美，極為重視圖案與裝飾的曲線美，對人體美的認知上有著十分含蓄的態(tài)度。因此男女身體是不可輕易顯露的，在服裝上也和漢族一樣在審美中反映出收藏體態(tài)，不露腰姿。服裝結構為直線塑身，而服裝圖案則是曲線應用，為硬而直的服裝線條配上溫婉雅致的軟性裝飾。清末對女性的審美是削肩、平胸、細腰、窄臀、人身單薄，人體美要在層層的衣衫之下掩藏起來才算得體，而著重于刻畫人物面部的美和強調(diào)服飾圖案、配件的裝飾美上。

清朝末年，滿、漢服裝圖案裝飾在不知不覺中相互融合，漢族婦女襖褂變的越來越長，類似于袍。而滿族女裝在圖案應用上也越來越多地借鑒漢族女裝的形式與內(nèi)容，在裝飾風格手法上，兩族女裝的界限已不再是那么明確，圖案上互借互用，旗女與漢族女子的服裝已由初期的對立，到晚清時而走向民族間之融合。

2、構圖與色彩

服飾圖案的美最終要體現(xiàn)在圖案三要素上，即圖案造型、構圖、色彩。

在構圖上，明清服飾圖案采用了二方連續(xù)紋樣及四方連續(xù)紋樣中的圖形排列方法。整齊簡潔的二方連續(xù)紋樣重復中帶著莊重大氣。而四方連續(xù)紋樣則是二方連續(xù)紋樣的延伸和升華，連綿不絕的花卉，動感起伏的幾何紋樣，凸顯了服裝鮮活的生命力，把吉祥如意的美好愿望灑向四面八方，這些圖案無可挑剔的規(guī)律美深化著服飾圖案美的內(nèi)涵。

在色彩上，明清服飾圖案也是花團錦簇，千姿百態(tài)。有經(jīng)典的淡色系，如簡潔的幾何紋樣，給人以高雅端莊的沉靜美。也不乏姹紫嫣紅的張力美，來凸顯女子熱情奔放的動態(tài)美。明清服飾等級森嚴，不同的服裝色彩蘊含著不同的地位，而服飾圖案的色彩也表達著每個階層的女子美，小家碧玉或大家閨秀，都有不同的色彩神韻縈繞著，散發(fā)著一縷縷獨特的美。

3、吉祥符碼與美好意向

現(xiàn)實和精神總是絲絲相連的，明清服飾圖案的精髓就在于寄托吉祥如意的美好愿望。服飾之所以搭配不同的圖案，除了視覺美之外，對生活的美好向往也是圖案存在的主要原因之一。至少在明清時代，服飾圖案的來源都含有吉祥的影子，都帶有祝福的字眼，都蘊含著美好的愿望。

三、移植、借鑒的啟示

自然界的事物本身無所謂意識，隨著人類的發(fā)展，對生活的美好渴望，人類在美麗的歷史長河中發(fā)現(xiàn)了物質(zhì)美和精神美。對于明清服飾圖案的追溯，始終飽含著人們對于美好生活和純潔文化的向往。如今，明清服飾圖案成了服裝領域不可或缺的素材和資源，中國乃至東方的服裝設計師在表現(xiàn)東方文化的同時，都離不開對明清服飾圖案的依賴和渴求。無論是漢派服飾，還是響徹世界的唐裝，無不隱藏著豐富多彩的明清服飾圖案。

如今，奢侈品行業(yè)在中國大露風頭，而服裝奢侈品牌卻無中國企業(yè)，我們很是慚愧。中華民族幾千年的文化沉淀，中國服飾幾千年的文化底蘊，卻未能造就一個出色的中國服裝品牌。文化和創(chuàng)新，是一個服飾品牌存活的基礎，也是一個品牌發(fā)展壯大的支柱和精神，而明清服飾圖案，卻是服飾世界一顆璀璨的明珠。遙望世界文化，沒有比中國文化更博大精深，更敏感細膩的了。中國的服飾品牌，大可以把深厚的明清服飾圖案運用其中，僅此一個底牌，也能創(chuàng)造出一朵奇葩。但愿在時代的長河中，服飾的世界里會永遠存在對服飾圖案挖掘和創(chuàng)造的圖案愛好者，那畢竟是對文化的崇高追隨和對人類歷史的忠貞守候。

參考文獻：

[1]王鳴，《數(shù)字圖案設計-人物篇》，電子工業(yè)出版社，2011年8月。

[2]王光鎬主編、楊玲撰文，《文物珍寶——明清織繡》，藝術圖書公司，1995年6月。

[3]《清史稿卷一百三·志七十八輿服二》，中華書局，1976年7月。

[4]王云英，《清代滿洲服裝》，遼寧民族出版社，1985。