談音樂教學中情感體驗的實施

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂教學的過程就是感情體驗的過程，它既是學習者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是學習者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。在音樂教學中牢牢地把握住情感體驗的實施，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其享受音樂的美感。因此，教師在教學中注重情感的陶冶，應成為一種自覺的行為。

一、音樂教學中情感體驗的要求

（一）情感體驗的基本要求——和諧的師生情感交流

音樂作品具有豐富之美、變化之美、和諧之美。但音樂作品在很大程度上卻是“只能意會不可言傳”。因此在音樂教育的過程中，不應當有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方應當是一種完全平等的關系。這首先要求音樂教師把感情的紐帶拋向學生，創造平等民主、相互文流的教學氣氛。其次要求學生主動參與音樂審美活動。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，僅憑教師口頭傳授，沒有學生的情感體驗就談不上對音樂作品的欣賞與再創作了。當學生情感處于愉悅狀態的時候，最有利于形成優勢興奮中心，更樂于主動接受。

（二）情感體驗的內在要求——合理的想象和聯想

音樂是表情的藝術，它特別擅長于表現和激發情感。由于音樂表現手段的局限性，不可能直接地把現實生活的具體形象和思想觀念以具體的音樂形式表達出來。無論音樂對客觀世界描繪得多么生動、獨具匠心。它畢竟還是一種聲音形象，只有通過欣賞者的想象和聯想，才能把它轉化為客觀世界的形象和意境。所以，想象和聯想有助于欣賞者更具體更形象地感受和理解音樂，同時它又是把音樂和現實生活聯系起來的中介環節。通過想象和聯想，會在一定程度上豐富和提高欣賞者對生活的感受和認識。對于一個欣賞者來說無論是展開想象的翅膀，還是感情上的共鳴或者觀念上的把握，都不失為獲得審美感受的一種途徑。

（三）情感體驗的外在要求——完美的互動教學過程

把握音樂教學的情感體驗實施，要求教師盡可能地把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動和音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本文化知識內容融進音樂活動之中。音樂教師要善于發現和挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入到對教材的分析、處理之中，并最終使學生形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。同時，要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍。音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的。學生通過大量的不同內容、不同形式、不同風格、不同格調的音樂作品的欣賞，對比、領略各種不同的美產生的不同的情感體驗，最終達到審美能力的提高。

二、音樂教學中情感體驗的實施

（一）教師要身體力行，引起學生共鳴

學生的言行易受周圍環境的影響，與他們朝夕相處的老師自然地成為了他們學習和模仿的對象。一個對音樂、對音樂教育、對學生毫無熱情的老師是不可能教出充滿愛心的學生的。相反，如果一個音樂教師總是以自己對音樂的熱愛、對學生的關愛去感動學生，以優雅的儀態、充滿激情的語言、聲情并茂的表演去感染學生，相信一定會收到“潤物細無聲”的效果，于潛移默化中打開學生的心扉，引起學生的感情共鳴。

（二）在對教學內容的分析與理解中激發情感體驗

對藝術的學習絕不能停留在感官愉悅階段，只有擁有相關知識的文化背景支撐，才能站在更高層次上去欣賞藝術作品，感受藝術作品，評價藝術作品。因此，為了強化教學中的情感體驗，還必須對音樂表現的要素如作品的體裁、結構、調式、調性乃至和聲等作必要的分析與思考，讓學生掌握盡可能多的與作品內容相關的必不可少的背景知識，從而引發學生健康的、有益于身心的情感體驗。

（三）巧妙利用教學方法促進情感體驗

音樂教師要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在音樂活動中獲得審美的愉悅，如音樂欣賞中可運用朗誦、表演、填詞、繪畫、舞蹈等多種形式來豐富課堂，同時，音樂課程中對知識技能的教學同樣離不開情感性原則。知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。愉快的情感體驗使枯燥無味的樂理知識變成了令人開心的游戲。

總之，音樂是人類情感和精神生活的創造性表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想，教師要在教學的各個環節充分運用以情感人、以情育人的教學理念，使學生通過音樂與自己的情感生活鏈接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流情感，獲得創新、表現和交流的能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。也只有掌握了情感教學的教師，才能把每一堂課都上得栩栩如生、生動活潑、完美動人，讓學生在教師優美的教態，動情的話語，深情的范唱、范奏中，從音樂藝術帶來的各種調式、節奏、節拍、旋律里，掌握知識和演唱技巧，并得到美的享受。

（作者單位：黃河科技學院）