中學生如何學習唐詩

提起詩歌就會想起唐朝，提起唐朝就會想起詩歌。唐詩是在中國這個偉大的國度中誕生的文學百花園中最為絢麗的奇葩！學習唐詩僅僅滿足于朗讀背誦是遠遠不夠的，為了更加深入地理解唐詩，我們還必須對唐詩做更深的研究。唐詩之所以為唐詩，就是因為唐詩在內容和形式上都取得了前所未有的成就。其中唐詩講究格律就是唐詩和以前所有詩歌最為顯著的區別。唐以前作詩不講究或不太講究格律，詩人隨物賦形，遣詞造句，任性使然。在質的方面取得了非凡的成績。而唐人不但追求質而且也追求文使詩歌這種文體達到文質兼美的境界。講究格律作詩實際上是增加了作詩的難度，從此詩人寫詩都要遵守這種游戲的規則。這就是所謂的“難中見巧”增加了詩文的藝術性。

格律詩在字數和句數上的要求是：每句五個字或七個字，可以是四句可以是八句，四句五言的叫五言絕句，四句七言的叫七言絕句，八句五言的叫五言律詩，八句七言的叫七言律詩。這是字數和句數的要求，但格律詩更主要的還是在平仄和押韻方面的要氣。由于漢語多以兩個字為一個節拍所以在一個節拍的第二個字上就是節拍點，注意了節拍點就可以使語言高低起伏錯落有致，抑揚頓挫就達到了音樂美效果。因此每句詩的偶數字的位置上是詩人特別關注的地方，對平仄的調整也就是在每句詩的偶數字的位置上。也就是“一，三，五不論；二，四，六分明”。

所謂平就是平直沒有變化，仄，就是不平有高低起伏的變化。大約在齊梁時期沈約他們就佛經的翻譯過程中發現了漢語的四聲，不過當時的四聲和現在四聲是迥然不同了。當時的四聲是：平，上（shɑｎɡ3），去，入。后來隨著時間的推移平聲分為陰平和陽平（也就是現在的第一聲和第二聲）上聲和去聲基本上變化不大，變化最大的是入聲，最初的時候是入派四聲即入聲有的分化為陰陽上（shɑｎɡ3）去，后來入聲逐漸消失只是在有些地方的方言中還有所保留。人們依據這四聲讀音變化的特點就把陰平，陽平化為平聲，把上聲和去聲化為仄聲。從此詩人們注意到漢語音律上的這一規律知道了如何使語言富于變化和節奏感，使詩歌便于說唱具有音樂美。

在詩歌中對于平仄的調整主要是：在一句之中要做到平仄相對；一聯之中平仄相間；兩聯之間平仄相粘。這種平仄的同于不同是在偶數字的位置上。如唐代詩人劉方平的《月夜》

月夜

更 深 月 色 半 人 家，

平-平-仄-仄-仄-平-平 1

北 斗 闌 干 南 斗 斜。

仄-仄-平-平-平-仄-平 2

今 夜 偏 知 春 氣 暖，

平-仄-平-平-平-仄-仄 3

蟲 聲 新 透 綠 窗 紗。

平-平-平-仄-仄-平-平 4

第一句的2，4，6字平仄是相間的（不同）；第一聯（也就是第1，2兩句）的2，4，6字的平仄是相對的（不同）；兩聯之間（也就是第一聯的對句與第二聯的出句）在2，4，6字的位置上平仄是相粘的（相同）。

下面再說說用韻的問題：

格律詩的用韻和古體詩的用韻是不同的，古體詩在用韻上比較靈活而格律詩則要求更嚴格。格律詩在用韻上要求只能用平水韻也就是說只能用平聲韻不能用仄聲韻，一旦選定韻腳中間就不能換韻，要求一韻到底。律詩和絕句的第一句可以入韻也可以不入韻，但是偶數句的最后一字必須在韻腳上。再以上面的詩句為例。

這首詩的首句是入韻的，在偶數句也即是第2，4句的最后一字也都是同一韻部的字，（押ɑ韻）做到了用韻的要求。

無題二首（其一）

昨 夜 星 辰 昨 夜 風，

畫 樓 西 畔 桂 堂 東。

身 無 彩 鳳 雙 飛 翼，

心 有 靈 犀 一 點 通。

隔 座 送 鉤 春 酒 暖，

分 曹 射 覆 蠟 燈 紅。

嗟 余 聽 鼓 應 官 去，

走 馬 蘭 臺 類 轉 蓬

這是一首律詩，第一句也是入韻的，其中的第2，4，6，8句的最后一字也都是同一韻部的字，（押nɡ韻）中間沒有換韻。

研究詩歌的平仄和押韻有助于體會詩歌的音樂性，因為詩歌大部分都是可以配樂吟唱的。有些詩歌用吟唱的方式來讀就會豁然開朗。值得注意的是在語言系統中語音的古今變化是最大的，因此，有些字在現在是不押韻的而在過去可能是押韻的。另外，初盛唐和中晚唐相比較，中晚唐的詩歌更注意格律。因為到了中晚唐格律詩這種詩體已經發展成熟了。