昆曲藝術中的俞派唱法

俞振飛先生編訂整理的工尺譜《粟廬曲譜》今年初由上海辭書出版社影印面世后，引起了學界對“俞派唱法”的熱議。我們知道，在昆曲藝術中，俞派唱法是俞粟廬和俞振飛父子從事藝術實踐創造性的聲樂成果，且在長期傳播和教學演出活動中被文化界所公認。其創始人是俞粟廬(1847—1930)，而形成完整的藝術體系并作出貢獻的則是俞振飛(1902—1993)。粟廬宗法蘇州口十堂《納書楹曲譜》的唱派正傳，專工清唱，但他廣泛結交曲友和藝人，吸取各家的優點，把“清工”與“戲工”結合起來，再依照自己的實踐心得加以融會貫通，創造出一種獨具個性的唱法。1930年4月，粟廬仙逝，俞振飛承繼衣缽于藝事，更作全面的發展，進而粉墨登場，在舞臺上與程碩秋、梅蘭芳等大師聯袂公演于南北各地。因此，“俞家的唱”不僅為行家所激賞，而且也漸漸地被廣大觀眾所熟悉。

最早為“俞派唱法”命名的，是《昆剮表演一得》的作者徐凌云。此事緣起于抗日戰爭勝利后，梅蘭芳息演八年后重登舞臺邀請俞振飛合作，在上海蘭心大戲院和美琪大戲院演出《游園驚夢》和《斷橋》等昆劇折子戲。為了配合這次演出，為了適應觀眾的需求，徐凌云特地影印了《粟廬曲譜》初稿中《游園驚夢》等折子戲的四個單行本。為此徐凌云在1945年10月為單行本題跋說： 俞振飛家學淵源，師承有自，但并不墨守成規。他一方面向當時蘇州的老藝人學習表演藝術，向“傳”字輩演員虛心請益，把唱曲和演出結合起來；一方面又隨著時代社會的進展而勇于革新。建國后，他在繼承家傳的基礎上對演唱技巧作了創造性的發展，在長期的藝術實踐中形成并發揚了俞派風格。1953年，他在香港得到熱心人士的贊助，內部刊印了《粟廬曲譜》29目39折，同時寫出了極其重要的理論著作《習曲要解》，總結了有史以來昆曲的唱法，在定腔定譜方面作出了重大的貢獻。尤其是他在1957年擔任上海市戲曲學校校長以后，又光榮地加入了中國共產黨，以高度的政治熱情，積極培養昆曲接班人，把自己的經驗體會傳授給下一代，使俞派藝術在新一代(如上海戲校昆曲班畢業的蔡正仁、岳美緹等一批傳人)得到了繼承和發展。

俞派唱法的內涵包括了昆曲在歌唱原理方面的一般內容，又在五個方面具有鮮明的獨特成就：

第一是唱腔。根據《粟廬曲譜》、《習曲要解》和俞氏父子的演唱錄音加以歸納，俞派唱法的核心是對帶腔、滑腔等二十種唱腔的運用。俞腔的特征是旋律豐富，小腔多。

第二是氣口。由于昆曲沒有“過門”歇氣，所以氣口的掌握就成了關鍵。所謂偷聲換氣，停聲待拍，唱來抑揚頓挫，跌宕多姿。例如《金雀記喬醋》[太師引]中“如”字氣口，《牡丹亭驚夢》[山桃紅]中“轉過這芍藥欄前”一句的氣口等等，俞氏在數十年的實踐中曾細心推敲尋究，在訂立《粟廬曲譜》時，就把曲子中可以換氣的氣口用符號標識，給習曲者指引門徑。

第三是咬字吐音。俞氏父子精研中州韻，識字正音的功夫很扎實。俞派唱法在咬字吐音上的特征，就是善于運用音韻學的一般原理，與昆曲字眼的具體情況相結合，即“明五音，正四呼”。五音指舌、牙、唇、齒、喉，是發音部位的問題：四呼指開、齊、撮、合，是口型的問題。這種“嘴皮上的功夫”與歌聲的共鳴作用最有關系，俞氏掌握得法，所以能達到字正腔圓的美妙境界。

第四是行腔。做腔、換氣和吐字是唱曲中特定部位的技能，至于在旋律的整個進程中，如何把這些個別之點貫串成線，唱出完美的聲歌，則是行腔的問題。昆曲的音調中和平穩，如果行腔不好，便容易“發瘟”唱成“困曲”。而俞氏父子卻能“審音度勢”，“死腔活做”，不犯“平直無意趣”的毛病，其妙訣就在于確切地掌握了“出字重，行腔婉”的重要原則，在處理旋律的時值和音量的關系上有收有放，有吞有吐，于輕重疾徐、緩急快慢之際，采取虛實并用的勁頭，不一味地用勁，也不松動，給人以自然、抑揚頓挫的節奏感，故其聲歌珠圓玉潤，毫無枯澀板滯之弊。

第五是“聲”與“情”緊密交融。唱曲必須帶有豐富的感情，這是極其普通的道理，然而真正做到卻并不容易。這是因為昆曲的言辭古典高雅，唱者往往不明曲意，口唱而心不唱，感情表達不出。俞氏具有高度的文學修養，善于體會曲辭的思想感情，把歌聲與情感緊密相依，以神思貫串始終，所以俞氏的聲歌具有藝術魅力和發人深思的感染力。例如振飛先生常演的《荊釵記見娘》、《千忠戮·慘睹》和《長生殿·哭像》三折唱功戲，便是他達到聲情交融的最好典范。

應該指出，俞派唱法并不是只有這五項，也不是說其他的昆曲唱家沒有注重這五點，而是說在昆曲的聲樂唱念原理中，俞氏父子在這五個方面富有鮮明的個性和特殊的技巧，從而形成了獨具特色的俞派風格。

俞派唱法的創始當然歸功于粟廬老宗師的認真鉆研，而在形成和發展中，振飛先生的貢獻尤為卓著。他先是訂立了《粟廬曲譜》，為俞派唱法定腔定譜創造了范式；其次是總結經驗，將平生的唱曲心得寫成《習曲要解》，為俞派唱法奠定了理論基礎。另外，他又把歌唱藝術與舞臺表演結合起來，互為表里，相得益彰，并在繼承傳統的基礎上有所創新。特別是他晚年新編了簡譜本《振飛曲譜》，卷首還發布了重新改寫的《習曲耍解》和《念白(韻白)要領》。筒譜本《振飛曲譜》選目40折(曲白俱全)，其中除了生旦戲外，還有老生、花臉、丑角等其他行當的戲碼，并依據原來的工尺譜譯為筒譜，按俞派唱法逐字逐句進行考訂，且正好在他八十歲那年定稿，由上海文藝出版社初版于1982年。總的說來，從《粟廬曲譜》發展到《振飛曲譜》，最終構成了俞派唱法完善的聲樂體系，其藝術價值是不言而喻的。