一汪清溪一片海

生活本身十分精彩，而劇作家的使命就在于提煉這些精彩，來道盡“人人心中有卻人人筆下無”的情懷，讓人性閃光以及讓人的精神境界提升。我想，這一點吳兆芬做到了。她50年筆耕不輟，創作出大批佳作，雖然如今已75歲高齡，卻依然葆有一顆年輕的心與穩健的創作勢頭。最為可貴的是，她總是在不斷汲取、不斷突破，令自己的每部新作都有創新和別具一格。這次，吳兆芬又以其出眾的才情，完成了對《蝶海情僧》的再創造與再升華。無論全劇的戲理還是全劇的意境，都是那樣新、那樣深又那樣美，在感人至深的同時，讓人心境通明，神清氣爽。

“彩蝶舞翩躚”，鋪陳的意象是閃光的珠子，串起一部佳構戲

古典夢幻傳奇越劇《蝶海情僧》脫胎于香港李居明先生編劇的粵劇《蝶海情僧》，后來此戲還被改編成了京劇。不過李居明先生最為首肯的，還是越劇改編本，他甚至認為有些改編就是神來之筆，深切地體現了人性與禪意。

從編劇手法看，越劇《蝶海情僧》是一出精致工巧、渾然天成的佳構戲，并在技法、品位與意境上都有了整體的提升。

劇作契合了古典、夢幻、傳奇的定位，并有“蝴蝶”、“桂子天香”、“寶珠”等意象串聯其中。大幕拉開，在空靈悠揚的越劇旋律中，花香縈繞，彩蝶飛舞，皓月升起，預示著“凡塵有菩提，明月映禪心”。少年真如、香凝與仲年純真爛漫，通過他們對蝴蝶的捕捉與放生，展現出真如、仲年不同的性情以及他倆對香凝同樣的情意。如真如聞到了香凝身上的桂子天香，香凝說“這香氣只有真心疼我愛我的人才能聞到”。就這一句話，就表明了香凝的心已屬真如。不過歡樂總是短暫的，在懷春少年的無限憧憬里變故陡生，香凝之父宰相平章遭貶，分離即在眼前，于是真如將一顆能救命的寶珠贈給了香凝。在第一場戲中，編劇就通過三個意象，對情節的推進、人物性格的刻畫、戲理意蘊的展現作了細致的鋪墊，節奏感強、手法精煉又拿捏準確。

首先蝴蝶是一個核心意象。王子真如“誦經有奇能，引蝶繞宮殿”，顯示出他天生的靈慧不平凡。宮廷政變，真如遭流放到瘟疫橫行的羅浮災區，有一只碩大的黑色蝴蝶飛來送行，當他誤食人肉尸菜時，也是這只黑色蝴蝶緊急飛來提醒他千萬勿食。靈性的蝶兒救真如于危難，助真如悟大道，更是在最后一場戲中讓十六年后病染沉疴的香凝知道，眼前這位誦經并能引蝶的高僧智慧倫，就是她心心念念了一生的真如。“回來了!是回來了!蝶舞花香復芳芬，分明他，是芳草天涯歸來人。”那一刻，巨大的喜悅讓香凝身上的桂子天香又回來了，因為這天香只為她愛的人而散發。這“天香”之筆與第一場相呼應，“執子手，同到老”，深深地打動了觀眾。

再提寶珠。畫船分離時，香凝為保真如平安，將寶珠回贈給真如。最后一場戲中，真如為救香凝，穿越風霜攜寶珠而來，讓香凝趕緊服用。這顆寶珠是愛的傳遞，愛的見證，愛心如珠不蒙塵，“永遠的愛啊，無論生死依然在”。

“小愛是香凝”，愛的清溪里，照見最純最真的情

情愛，是生命的永恒主題；越劇，也被認為是最擅表現真摯情愛的劇種。主演趙志剛說“現在戲曲最大的問題就是劇本，很多唱詞都非常水。為此我們特地請了吳兆芬老師出山，所以這個戲‘吳氏風格’明顯，越劇味也非常濃。”

吳兆芬有著女編劇特有的花月情愫與細膩情致。越劇《蝶海情僧》在表現情愛方面勝人一籌。比如在粵劇、京劇版中，仲年是一個典型的壞人，害弟奪妻。而越劇版的仲年卻是一個“癡人中的癡人”，他也深愛著香凝，他的“情癡”形象同樣讓觀眾心動不已，并在戲的“情”上更豐富了一個層次。

香凝是吳兆芬筆下又一光彩奪目的女性形象。她向愛而死、向愛而生，生生死死皆為愛。香凝是勇敢的，為救身處絕境的真如，她勇闖金殿，在新皇面前痛說冤屈，痛陳利弊，讓新皇由衷地感到“女兒家，胸中倒有丘壑廣”。在與真如生死離別的夜晚，她對愛堅貞不渝，“三杯暖酒為君傾”，勇敢地為愛奉獻了自己的一切。香凝又是至情的，在初與真如分別的三年里，她“夢里夢外都是你，心中滿載郎君千般愛”；在后來與真如分別的十六年里，她相思成疾，抑郁愁懷，病入膏盲，本欲抗旨的她，只為保全真如的一縷血脈才“生無奈啊死難從”，心靈與肉體兩離分，備受煎熬，這是一顆純凈的向往自由與真愛的女兒心。可在封建禮教下，何來自由的靈魂與自由的愛?香凝的美麗、青春和夢想只能被無聲無息地埋葬在深宮中。

真如愛香凝，他身上披的是香凝為他針針線線縫制的袈裟，心里裝的是香凝的深情與體香。也許正因為有了這份銘心刻骨的愛，才驅走了他在炎涼世態中的徹骨冰冷，讓他有力量朝著禪燈夢影一步步走去。十六年的迷離人世，十六年的風雨滄桑，為救香凝，已為高僧的真如毅然涉過千山萬水來到了他本不愿再進的皇宮。“一縷隱情深埋久，兩鬢雙自救心儔”。這是一場震撼人心的戲，吳兆芬的編劇功力在這場戲中力透紙背：最深的情是什么?最真的愛是什么?但是相見不能相認，但是相見已是生死邊緣。“佛云來路即去路，生死同根”，悲歡離合，生死同一，一聲“凝妹”超越苦難，一份深入骨髓的愛穿越了地老天荒，成為千古絕唱。最后，在真如的懷里，香凝安然地死去。

“大愛是蒼生”，愛是一片深邃的海，禪義佛髓即人性

如果說，這部戲的亙古愛情是越劇舞臺上多見的，那么這部戲的后半部分禪心佛義則是越劇舞臺上難得一見的呈現。什么是禪?正如《老子》開篇所云，“道可道，非常道；名可名，非常名”。可能越是想說明白的，越是說不明白。怎樣才能在戲曲舞臺上體現這樣一種高深莫測的思想與境界?對編劇來講，這是～個相當大的考驗。好在吳兆芬有著幾十年的創作經驗，加上老到的工筆及深透的人生感悟，終于讓研究禪理出身的李居明大師也對劇本翹起了大拇指。觀戲中，不少慧心的詞句，如“禪心初定覺門開，出家人何處不是歸”，“佛喻你我，萬念皆出方寸”等等，都讓觀眾不由猜想，編劇肯定是信佛的，不然怎么能寫得出來?

東方文化博大精深，內在的許多樸素為美、含蓄為美，以及仁愛、立己達人等思想都是相通的。我感到，吳兆芬在《蝶海情僧》中的表達，展現了她深厚的文化底蘊，很好地把握了“小我與大我”、“小愛與大愛”、“舍去、得到與放下”、“出世與人世”的關系，這些核心主旨，其實都在于以人為本、閃耀人性的光芒。

男主人公真如歷經了人世的種種苦難，他身為太子，在還沒有為江山社稷施展才華抱負的時候，就突然家國崩傾、父母雙亡、身陷圖國了。但是，他是有著慧根的真如，心中自有一團愛國愛家愛人的火焰，這團火讓他威武不能屈，“縱然生不如死，也要跨這道道坎坷”。由于有著一顆初定的禪心而安之若素，真如將小愛轉化成了蒼生大愛。他施行醫術，救民間疾苦。比如對不肯施齋飯的柴久，他不計前嫌親自為他吸膿血、療惡疾，這就不是常人所能辦到的。同時，編劇又安排了兩個意外卻又是意料之中的重磅情節來考驗真如的禪心：一是他誤食了人肉尸菜，二是他聽到了香凝與仲年成婚的消息。尼采說最終沒有擊倒我們的能使我們強大。肉體的苦難不算什么，真正的折磨是靈魂的痛楚。真如沒有被擊倒，在苦難挫折面前，他讀懂了禪義，也參悟到“天堂地獄，一念之間，善念惡念，一步之遙；佛之本源亦人性、禪義佛髓即人情；積德揚善念，佛即在你心。”因為在苦難挫折面前，真如真正擁有了禪心，于是他深深祝福最愛之人，也以山明水秀的靈氣、慈悲喜舍的心懷戰勝了自_己，走出了自己。人活著就是修煉的過程，真如的精神氣質與心靈境界在此劇中一次次得到提升。

劇本中有一處不易察覺的對比——若是沒有在挫折面前的參悟禪意，又將會是一個什么樣的情景呢?恐怕就是宰相平章的所思所為了吧。他在遭貶后體會到，馬屁勝實干，假話贏真話，該壓就該壓，該拍就要拍……常言道無毒不丈夫，所以為尋一塊最穩的墊腳石，選婿自然當作取舍。平章這個人物雖然著墨不多，卻是惟妙惟肖，給人以啟示張揚、張狂、張牙舞爪不過是一場浮華的熱鬧，到頭來皆成空。

吳兆芬的越劇本《蝶海情僧》是她對幾十年文學創作和人生歷練的一次總結，因此在綺麗妙義的字里行間蘊意頗深。當前的越劇舞臺演出，吸收了音樂劇的創作手法，在音樂、服裝、舞美等方面都給人以驚喜；舞臺呈現也色彩豐富，有宮廷、有民間，有花園，有山野，有華麗、有樸素，有高貴、有低賤，有稚趣、有滄桑，再加上主演趙志剛也是一位激情與創造力澎湃的藝術家，因此令人耳目一新又心靈激蕩。

我建議此劇的最后一場戲，需在平和內斂中表現出人物的滄桑感，透射出人物的風骨及神韻。在意境上，最好能吸取中國傳統美學所推崇的寫意之美，要有山水國畫般的大氣、蒼茫與空靈，以留給觀眾“白茫茫大地一片真干凈”的感悟與思考。