詩人之戀

去年是作曲家羅伯特·舒曼誕辰200周年紀念。作為德國浪漫樂派的推進者，舒曼自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。雖然在大學階段遵照母親的愿望學習法律，但同時仍孜孜不倦地醉心于音樂和文學。可惜，在觀賞了小提琴大師帕格尼尼的炫技演奏后，他大受刺激并在技術上急于求成，最終導致手傷，不得不結束自己作為鋼琴家的生涯，轉而專心于創作和音樂評論。1830年代后，舒曼開始將旺盛的創造力全部傾注于鋼琴領域，寫下大量鋼琴曲，這些作品與他的思想生活息息相關。遺憾的是，進入中年后，他的精神病日趨嚴重，一度發病跳入萊茵河，雖被人救起，但不久就溘然長逝。

舒曼創作的主題，大多集中在人們的內心世界，即著重于矛盾復雜的心理刻畫和性格描寫，并且常常帶有自傳的痕跡。他的音樂往往反映其強烈的內心活動，體現出情感的豐富和美妙。舒曼的創作，很多是標題性的，他喜歡從文學中借鑒作品的形象和主題，把音樂寫得同文學和詩歌異常接近，為此，李斯特稱贊他，能夠用音樂使聽者產生與標題相一致的印象。

藝術歌曲是舒曼創作的重要領域。他有著很高的文學修養，總是譜寫出優秀的詩詞，并努力發掘出詩的意境，目重視鋼琴伴奏的作用，因此，在他的聲樂套曲《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》等作品中，人聲與伴奏總能成為一個密不可分的整體。

1840年，被后人視為舒曼的“藝術歌曲年”，因為單是這一年，他就寫下了近150首藝術歌曲，其中大部分都流傳至今。這一年，也是舒曼生命中最快樂的一段時光，新婚燕爾的他事事如意。這種忽然間獲得自由的感覺，讓他著迷般地投入詩與歌的世界中。他將自己創作的由26首歌曲組成的歌曲集《桃金娘》，作為一份特別的禮物獻給自己的新娘克拉拉。這些作品無一不充滿著浪漫的想象力，其中最受人們喜愛并廣為傳唱的是第一首《奉獻》——這首作品是選用詩人呂克特的詩譜成的，藉由這首愛情詩來表達對妻子的愛。誠如歌詞所寫：“你是平和，你是安詳”，音樂中充滿著誠摯的幸福感。

歌曲集的第24首《你像一朵花》，則被一些評論家譽為“充分顯現出舒曼的才華和天生的浪漫情懷”。同年5月，他在給妻子的信中寫道：“我再一次能夠大量地創作，數量之大就連我自己都感到不可思議。我要像只夜鶯一樣歌唱到死。”這全新的生活，讓他的創作方式也全然改變，“創作這些歌曲讓我心情變得多么美好。我往往只要站著或走一走，歌曲便信手拈來，甚至不用坐到鋼琴前。這真的是全然不同的一種音樂，更直接且有旋律性。”這些作品充滿著浪漫的想象力，就拿他根據德國浪漫主義詩人艾興多夫的詩創作的《艾興多夫詩歌曲集》來看，歌曲的順序并不是一幕幕相連的故事，但有著一定的情緒脈絡，體現出一種整體性。

這張唱片的主角——德國男中音克里斯蒂安·葛哈爾，被譽為“重新定義德國藝術歌曲演唱標準的歌唱家”。葛哈爾從學生時代便在慕尼黑高等音樂院學習歌劇，同時，他還擁有哲學博士學位和醫學院碩士文憑，但他最終選擇了歌唱事業，并獲得巴黎國際聲樂比賽的首獎。葛哈爾對德國藝術歌曲可謂情有獨鐘，他演唱的舒伯特《冬之旅》與《美麗的磨坊女》兩張專輯，先后為他贏得了日本“唱片藝術”和德國“古典回聲”兩項大獎。他的這份執著，也讓他成為新生代歌唱家中演繹藝術歌曲的翹楚。

在這張新錄音中，葛哈爾將舒曼對于詩與音樂的敏感，精雕細鑿地娓娓唱來。如他演唱的《艾興多夫詩歌曲集》，似乎是要讓聽者勾起奇異、夢幻之感，讓他們伴隨自己一起走進這平靜與興奮交相呼應的音樂與詩的世界。事實證明，他選擇了專攻藝術歌曲是明智的，這讓他的音色始終透出一份精致。憑借這張成功的新錄音，葛哈爾也再次問鼎去年德國“古典回聲”大獎之“年度歌手獎”。