顏色的叢林

草白：原名麻華娟，1981年8月生于浙東沿海一個僻靜的村落里，依山，有河，在田野里奔跑長大。學過醫，后自學漢語言文學，獲得文憑。畢業后，到社會上找事做，嘗試過話務員、推銷員及鄉鎮代課教師等職務，直到2009年開始有意識寫作后，內心才漸漸安靜下來。部分散文、小說作品散見《散文》、《文學與人生》、《西湖》等刊。

1.絕配

最初，它是一個秘密，一段幽徑，一場深藏不露的意外。但這個秘密很快就被人發現了。直覺比知識更加有用。為了得到確認，為了印證什么，它們迫切地需要待在一起。那些紅與黑，藍和白。藍印布、地中海、田園、古希臘、心靈……它們所指的是同一事物，它們指向自然。對自然的模仿。贊美，往往是從模仿開始。誰說不是呢？

那些氣息相通的人注定要走到一起。顏色也是如此。那些或鋒利或遲鈍的光線，經過暗礁與淪陷、不為人知的反射，在某些神秘的時刻，落到神秘的光譜中，被保留下來。我們看到了那些能被我們的眼睛所看到的東西。我們見證了它們的靈活、善變、優柔寡斷。任何的增刪、添減，都在改變它沉默的屬性。我們從織物、木頭、金屬、竹篾、皮革、屋頂的著色中，獲得了共鳴。我們從舊粉的錦緞和古綠的窗框中獲得了驚喜。它們配合默契，又各自出發，各有所屬。我們總不能相信眼前所見，就因為美妙的配色，一場遇見、一次風暴，世界已然改變。

更多的欣喜來自意外。

具體到一塊織物，如何體現設計者旖旎的心情、紋理、質地、裁剪……當然，最重要的還是顏色。顏色。顏色。它們是有變化的，新舊、紋理、濃淡以及微妙的濕意。需要搭配者一份適時而變的感恩之心。

那些奢靡的實踐者，在服飾、屋頂、器皿，甚至指甲上，領導著一場色彩的革命。終于有一天，各種顏色紛紛擺脫它們的地位和象征，再沒有規矩、禮數和教條的束縛，它們只想成為自己，或者說是自己命運的展示者。當你細細地打量它們，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，完全是不同的世界，不詳的命運，無數的可能性。任何一種組合，都有可能將你帶入一個新鮮的境地，是哪棵樹上新長出的葉子？就連群青、杜若、藍鐵、青褐這些藍色家族的成員，也似是而非，總在關鍵時刻，暗流洶涌，改變時局，在色彩的魔盤中，展示著不愿為人所知的稟性。

對于準確，我們無能為力。對顏色進行主動而有力的描述，同樣讓我們難堪。那些詞語太簡單了，需要不停地借助于比喻，比喻才有這個可能性。我們無法說出山川的色澤，對多變的云朵，也是一無所知。可以說，在清醒的時候我們無法把握這個世界，這個色彩繽紛的世界。

可是，那些顏色自己知道，來自哪里，歸于何處，誰是最準確最迷人的知音。它們之所為，那些絕配，讓衣服變得比人更重要，讓蘋果成為一只自成一體的蘋果，可以自由腐爛。那譫狂般的光線和顏色，到底改變了什么？

蔥綠配桃紅。寶藍配橘黃……茫茫人海中，我們尋找靈魂色系中的絕配者。我們時刻準備著，對可能出現的一切，進行呼應，就像一束光對另一束，一個轉身，石頭就開出了花。

更多關于配色的秘密，在知識之外。還是那句話，直覺比知識更重要。對于顏色，這充滿錯覺與謬誤的眼睛之所見，我們竟把它當成了真的。我們為它不經意的展示著迷。它們各自尋找，在茫茫的色彩的海洋中，銘記每次失敗和教訓，才創造了一次次相見的可能性：視覺的動蕩，生命的奇跡。

下一個故事呢？我們何時才能再次見證人和物的復活？在顏色的叢林中，我們只是孩童，除了驚嘆，毫無回天之力。當初的染色者，已經締造了今天的局面，接下來，它們要做的，不過是等待。

2.消失

我們所做的一切不過是模仿。給墻壁上色，讓窗戶染上海水的氣息，將眉眼置于遠山的輪廓之上。一個叫自然的東西，成了我們亦步亦趨的對象。我們迄今為止所有行為的動力只來源于它。而繪畫無疑是，當凝視、模仿一樣東西到目盲、厭倦之后，在心靈深處所獲得的想象和回憶，從而激起的心靈風暴。通過想象的云梯，在畫布之上重構世界。從此之后，他們會說，你的顏色在唱歌。

在此，我們把繪畫者稱為著色者吧。每個著色者，都有一個盲者的身份。欣賞者或許也如此吧。摒棄眼睛，不需要幫助，我們還能看到什么？這是一個過程，在艱難的抉擇與訓練之后，總會有最終的光線進入我們的視野，那些經過選擇與過濾的光線，是我們與這個世界建立的聯系。

連盲者也能看到，這個世界充滿著光影與色彩：連道德破壞的人也知道。這個世界多么純潔。這個世界……就是那些畫布上的顏色啊，頹廢的、熱烈的、敏感的、冷漠的，一切都在動蕩之中。它們在生長，在墮落，在萎謝，都有可能。視覺的障礙之于盲者，在這里，干脆就不存在。他們可以通過觸摸、聞嗅、傾聽、交談，甚至什么也不做，就能獲得一切。

一個蘋果在繪畫里找到了生長的力量，它散發的香氣，在黑暗里依然清晰可聞。它再也不會衰老或腐爛，也不會遭掠奪或嘲笑，這些人間的詞匯根本不能束縛它。連時間也不能非禮它。當然真正不可消失的，是那些還未出現的事物，蘋果、人體、植物與……自然。它們在哪里？

這是建立的過程，也是消失的過程。當那些光亮落在白布之上。當越來越多的光亮落在白布之上。我們看到了疾病和暗影。看到了沖突和廝殺，看到顏色的叢林里那么多丟盔棄甲的逃兵。終于留下來的，粉色的河流、紫色的云霞，一個顏色的黃金時代，也會慢慢地隕落，因為時間。

敦煌壁畫中飛天的裙裾，在風煙中，漸漸漫漶不清了。西斯廷教堂里那色彩艷麗的壁畫，在蠟燭的熏染下，也漸遭毀損。青春的臉龐。在一日日的勞作和遷徙中，光澤盡失。生生不息的只有草木色，這頻遭毀損，又艱難復活的大自然，是我們青春的遷徙地，所有聲色的停留和復活之所。

消失者并不會真正消失，這世上總有一個地方存放著所有失落之物，人們可以循著冥冥中的軌跡，找到它們。

3.呈現

色彩的廝殺，在我們的傳統繪畫里。似乎，并沒有真正發生過。從青綠山水到水墨世界，我們的色彩被沖淡了、過濾了。被過濾的不僅僅是色彩，還有光線，陰影、明暗對照。以及隨之而來的，一個復雜遞進的世界。但在西洋畫里，情況卻相反，事物纖亳畢現，連陰影也散發出幽幽的藍光。所有的秘密都來自于光線。那是一個居住著器皿、人物和風景的真實世界。高更為了追尋太陽，去了大溪地。梵高用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，那就是太陽。他們是道渴而死的夸父，追著光線奔跑，是時間的巨人，色彩世界的逐日者。

高更如此闡釋他暴力、專斷的色彩美學：運用色彩并不是為了繪畫，而是為了創造音樂般的感受。這感受來自色彩本身，來自色彩中神秘及難以理解的力量。

高更生命的熱情來自那絢爛、原始的擁有太陽和星辰的世界，更來自他的色彩。他筆下神秘的色彩是現實之所見、所想的象征呈現，他屈服于色彩的魔力，并得到那股神秘力量的指引，以此獲得重生。

而我們的古人畫家、水墨世界的締造者，他們的太陽跑到哪里去了？色彩隱匿了，事物的輪廓變得模糊。他們在紙上談音奏樂。曲水流觴。他們繪下的是事物的風骨，實踐的是哲學之美。五色令人目盲，加之技術的制約。終于。他們記錄下一個不像這個世界的世界。

西洋繪畫和中國山水，就像人世與出世，一種表現了白日的壯麗，另一種則呈現了夜晚的空靈與玄虛。一個是華堂弦響，一個是明月簫聲。對于這個世界，他們有自己的理解，甚至偏見。重要的是，他們如何達到自身的極致。在一次次的沖鋒和陷落中，逼近生命的完美。

當我們回憶，當我們沮喪，事物的樣子已經發生改變，當初產生它的空氣已經消逝。國畫中，荷葉永遠都不是純綠的，而是介于木賊色、千歲綠及革色之間，是被回憶的夕光所籠罩的顏色，是懷舊之色。這凝固而漆靜的綠，讓我們想起，萬物消失之后，還能以逼近永恒的方式重回人間。

4.黑白

當畫家或色彩愛好者對顏色的渲染抵達峰巔之時，物極必反，倦怠暗生，黑白悄悄地成了畫面的主宰。這是萬物的底片，生命的本色。黑托舉著白，白映照著黑，互為依存，互生信仰。這是創世之初的色譜，余者由此衍生而來。

一個真正悲憫的世界。

在顏色的叢林里，白夜是一種悖論。產房和靈堂是一種悲愴的呼應。無數的白，在一個有限的空間里，以全部的反射之光無盡地鋪陳開去時，我似乎聽到了悲喊和廝殺，也感受到了真正的冷靜。絢爛之極，歸于平淡。只有抗爭過的生命，才能得到最后的安寧：只有盡情揮霍過的顏色，才甘心以黑白謝世。

黑與白。恰是事物的兩極。是決絕之色。也是隱忍之光，是靈魂世界里的黑夜和白天。現在，它們合成一體，成了一朵透明的并蒂蓮，在微亮的光芒中，輕淺地呼吸。那黑白遺照里絕世的笑容，笑在時間的塵埃里，并從塵埃中開出忍冬花來。而一張張悲苦、緊張的臉龐，則是一朵朵白蓮花，不停地從那黑匣子里生長出來，無目的、無盡頭，充溢著生命的悲楚。含淚的笑意、無聲的哭泣，在讓人目盲、逼人窒息的對比色中，洶涌而來。不是安逸、與世無爭、甘心擺布，而是再無別的可能性，一切到此為止。黑與白躺下了，橫絕于地。在此，色彩不再是簡單的情緒宣泄。而是人的命運，是凌駕于命運之上的黑色的意志。

一口黑漆棺材停在雪地里，群鴉亂飛，掠過枯樹的頭頂。茫茫黑夜，像一枚黑色的果子，不知墜落何處。夜晚和雪地，呈現了色彩的兩極。而雪夜，更把一切盛世的浮華引向虛幻。萬物在此作了減法，完成了精神的瘦身，轉而離開。黑白是顏色的骨頭，是色彩叢林中的中流砥柱。白茫茫一片大地真干凈，不是干凈，是絕望。黑白是最高的絕望。它不是情緒、心境、趣味，它只是絕望，再無別的可能。

黑白無關乎色彩，而歸之于命運的譜系。如果說浮世繪和印象派，只是夸大了光色瞬間變化的密不透風的感覺，那么國畫白描、水墨、黑白插圖、版畫則道出了靈魂深處的細語。那留白、省略、無言，恰如紙頁間的喘息，是所有激情與絕望的來源。在那個枯索而廣大的世界，事物的風骨凸顯，沒有喧嘩，沒有躁動，只有這素色曠逸的天地，陰影消失在墻角。

黑白世界不動聲色，因為索求之少，從而占有了更多。從色彩衍生到術數上，它竟是一門以少勝多的戰術。以此類推，這是不是另一個桃花源的入口？