中圖分類號:G642.0 文獻標識碼:A文章編號:1008-925X(2011)12-0070-02
摘要:《服裝史》課程是高等院校服裝專業的必修課程之一,在為專業打下理論基礎的同時,也為設計提供借鑒與素材。本文結合實際教學經驗及相關教學、科研成果對原有的《服裝史》課程的教學方式進行了探索式的改進,著力轉變傳統的教學方式,拓展教學內容的廣度與深度,完善教學體系,從而有效地提高了教學質量。
關鍵詞:服裝史 教學方式 探索
《服裝史》是服裝專業的必修課程之一。傳統的教學方式往往是教師按照教學慣性,以時間為線索,進行系統理論知識的講授,向學生介紹各個歷史時期的服飾特征及演變過程。這種教學方式往往是以教師為主體進行的,學生并沒有主動地參與到教學過程中來,而是簡單被動地接受教師所傳授的內容,不僅無益于激發學生的學習熱情,也容易導致教學質量的下降。同時學習服裝史的最終目的,并不是簡單地識記相關的知識點,而是要通過服裝史的學習,在為專業打下一定理論基礎的同時也為設計實踐提供服裝造型、色彩、紋樣、工藝等方面的借鑒,為創意設計積累素材,最終實現設計能力的提高。因此需要徹底轉變服裝史課程傳統的教學方式,可通過教學內容的更新與完善、以科研帶動教學、動手與動腦結合的新型教學手段的采用、課堂教學與課外實踐的結合等四種方式來實現。
1 不斷更新與完善教學內容
1.1 動態完善教學內容。在以往的教學觀念中,通常認為服裝史的教學內容是靜態的,是一成不變的,認為服裝史只是在總結中外服飾的歷史狀態,只需講述一些既有的、結論性的東西就可以了,而與現實設計無關。這種觀念顯然是不夠科學與客觀的。即使服裝史的大部分內容看似是既定的、不變的,然而隨著科學技術的不斷進步,人類對服裝史學不斷深入的探索,我們正在或將要推翻或重建許多原有的服裝理論知識。比如,2010年國際考古學家通過放射性碳測定發現,一只1998年發現于亞美尼亞山洞的皮鞋已有5500多年的歷史,比此前在密蘇里州發現的用植物制作的涼鞋要早幾百年,這是目前為止被發現年代最為久遠的“皮鞋”,從而改寫了人類鞋子的發展史。因此對于服裝史的研究,我們需要秉承與時俱進和實事求是的精神,及時引入相關的前沿成果與動態,將其反映到教學內容中,對教學內容進行相應的增刪、更新與拓展,使服裝史的教學內容形成一種動態的、不斷更新的新狀態,很好地完成教學內容的基礎性與先進性的結合。
1.2 多體系、多維度進行教學安排。當今史學研究的發展趨勢是由通史、斷代史,向著國別史、專門史的方向深入發展的,服裝史也同樣如此。在以往的教學活動中,多以時間或地域為線索,單純地進行縱向歷史性的描述。這對于現今的教學顯然已經是不合適的。我們應從這種描述性的陳述,轉為向多體系、多維度的分析性歷史的方向發展。服裝本身并不是孤立存在的,而是與服裝材料、工藝技術、社會發展等多種因素密切相關。因此要真正了解服裝史,必須要了解與之相關的所有因素,多體系、多角度地加以考察。具體做法是可將服裝史的內容分解為不同部分,分別加以專門研究??蓪⒎b史分解為服裝審美史、服裝材料史、服裝評價史、服裝交流史等專門史。對于這些專門史的研究,既豐富了服裝史的原有內容,填充了服裝史的框架下的部分空白,為后續研究提供依據,更重要的是使服裝史課程的研究內容更加細化,脈絡更加清晰。這就不僅回答了服裝史中什么時間什么人穿著什么服裝的簡單問題,而是將服裝史與審美學、材料學、社會學等多門學科有機結合起來,將這些內容搞清楚了,就懂得了多門學科的發展演變規律,也就懂得了服裝之所以演變發展的真正原因。同時,這種增加專門史的做法,也有利于促進學生學習興趣的提高,進一步加強了服裝史與服裝設計的之間的聯系,達到切實提高學生實踐能力的要求。許多學生反饋說,這種深入性、專門化的研究,使他們改變了對服裝史課程的固有認識,覺得服裝史課程變得有意思了,他們很感興趣,并非常愿意將這種興趣轉化為學習的動力,這充分說明了服裝史課程的教學方式改革實效。
2 以科研帶動教學的進步
教學與科研作為高等院校的兩大職能,充分說明了教學與科研的重要性。同時,二者又是密切相關、相互促進的?!霸趯W校里師生們為學術理想走到一起,在一起生活和學習,形成了一個強大‘場’的存在。[2]”服飾文化即為這種“場”。作為服裝史課程的高校教師,不僅要注意教學水平與教學質量的提高,也要注重自身科研能力的不斷提升,并將科研的相關成果及時引入到教學環節中,以科研促進教學,將反映服裝史研究領域中的前沿成果的先進性與服裝史課程教學的基礎性很好結合,以便及時更新教學內容,活躍研究氣氛,提高教學質量。
從教以來,我對中國古代服飾審美價值取向、近代中國審美價值取向的變遷及原因、中國歷代輿服制等課題進行了較為深入的研究,著有《中國服飾史》《服飾圖案設計》兩本專業教材,發表了《近代中國服裝審美價值取向的新特征》、《近代中國服裝攝影的誕生追溯》等多篇論文。這些教材與文章,從歷代服飾的形制、工藝、穿用方式、品種、款式、色彩、紋樣等角度,分析了中國古代服飾審美價值取向在近代受到特定的社會經濟條件、階級地位、社會風氣、民族風俗、服飾材料、縫紉技術、藝術風格等制約,又受到審美主體——人的審美心理、情緒、性格的影響。因此當其中的客觀性因素或主觀性因素發生變化時,便導致了服裝審美價值取向上的差異。1911年辛亥革命推翻了中國歷史上最后一個封建王朝,在廢除了封建等級制度的同時,也促進了近代文明的生活方式在中國的逐步確立,在這樣的社會大背景下,近代中國服裝審美價值取向不再延續古典服裝審美價值取向的發展趨勢,而是朝著新的方向發展,并具備了新的特征,包括虛禮、講美、求性、重實用等四個方面[1]。通過這樣的研究,不僅完善了相關的教學內容,也為現代設計的審美價值取向提供了比較依據。學生在對近代服裝史知識的深刻把握的基礎上,尋找素材、吸取靈感,十分有助于其設計能力的提高,在相關的設計比賽中,也獲得了較好的成績。
3 動手與動腦結合的新型教學手段的采用
3.1 改變傳統教學手段。服裝史課程由于所涉及的歷史跨度、地域跨度非常大,涉及的服裝款式、專有名詞、配飾品等繁多,利用傳統的黑板加粉筆的教學方法,既增加了教師的教學難度,也不利于學生充分掌握。因此,在教學過程中,可利用多媒體課件進行教學。在多媒體課件中,將文字、圖片、動畫、視頻等多項內容集結,使知識信息形式更加豐富,教學手段更加生動、豐富,加深了學生對知識的識記印象,有助于對抽象問題的理解,激發學生的學習積極性和創造力。在我的課堂教學中,主要采用了PowerPoint、Flash、Authorware等應用軟件,來展現中外服裝史的相關文字、圖片和影像資料,不僅可以節約板書時間,還可以做到理論聯系實際,使學生在學習理論知識之余能夠獲得更為直觀的領悟。這種強調啟發和交互教學的方式,既保證了以教師為主導的引導作用,又增強了教學效果,有效地提高了教學效率。
3.2 新型教學手段的采用。服裝史教學雖然強調理論知識的學習,但作為服裝專業的理論基礎必修課,最終是要為提高學生的設計水平服務的。因此,有必要在課程中設置必要的實踐環節,以增加學生動手實踐的機會。具體可通過以下三種途徑獲得:
一是在教學上安排人物服飾的線描環節,安排學生對歷代文獻、繪畫等作品中的人物服飾進行臨摹練習。學生可以直接從服飾圖中吸取設計靈感,并與其他課程內容融會貫通,運用到服裝設計中,使學生能夠做到學以致用。
二是在教學中安排人物服飾設計環節,進行命題式作業的布置,如要求學生根據某一歷史人物所處的歷史時期、人物性格等因素進行適當的服飾設計,進一步加強了理論知識與服裝設計的實踐關聯。
三是采用多種教學方法,將理論性的學習與研究性的學習緊密結合。在具體的教學環節中,在教學大綱的框架內采用相對靈活的“啟發式”、“討論式”、“交流式”等開放性的教學方法,組織學生進行專題討論、案例分析,引導學生進行自主思考、深入思考,充分發揮學生的主觀能動性,充分活躍課堂氣氛,提高教學效果。
通過以上方法的使用,我們獲得了良好的教學效果,學生在學習過程中的專業性與積極性同時得到了提高,教師與學生間的交流也更加通暢、快捷,又可以更好地促進教學,表明了我們的教學達到了雙贏的目的。
4 課堂教學與課外實踐的結合
服裝史的課程內容相當繁重,以往的服裝史課程教師往往想給學生灌輸服裝在每一個歷史時期的特征與變化規律,很少與現代服裝設計相聯系,容易導致學生無法直觀地理解服裝史在設計中的結合與應用。在課程的考察中,也多以試卷的形式進行卷面考核,造成不少學生平時遲到曠課,考試時臨時突擊應付的不良局面。此類做法完全違背了培養學生的創造力的教學目的,是不可取的。要糾正這種錯誤做法,必須將單純的課堂教學延伸到課外實踐中來,通過課堂教學與課外實踐的結合來著力培養學生的自主學習能力與自我創新技能。“這種技能對藝術史探索很重要,同時對學習藝術評論以及藝術的其他方面也很關鍵。技能必須通過實踐來掌握[3]”。具體做法是:
一方面是充分調動學生學習的主體意識,全面培養學生的自主學習能力。在講授理論知識的同時,布置相應的課外作業。這類作業應為長期作業的形式,在選題上既能理論與實踐相結合,又要歷史與現實相結合,充分調動學生的學習研究興趣。將單純地在課堂上聽課,轉變為在教室指導下課后的獨立、主動學習,使學生真正成為學習的主體,進而全面實現教學目標。教師需明確提出作業的具體要求,包括主題設置、完成形式、質量要求等,并可給予學生一定的參考資料、網絡資源等查閱資料的途徑及方法,期間對學生進行適當指導,對于學生完成后的作業進行評定及分析。如要求學生為某一歷史時期的歷史人物進行著裝設計,既要符合人物性格特征與當時的服飾風格,又可對其進行重新發掘與演繹,通過搜集人物的歷史著裝狀態與重新設計的新的服飾進行對比,最后由師生共同分析與評價,總結其合理之處及不足之處,最終對學生學習的全過程做出成績評定。
另一方面,對于服裝史課程可進行適當延伸,如可結合社團活動、設計實務、畢業設計、設計比賽等多種途徑,將歷代服飾的形制、色彩、造型等要素,借鑒到現實設計中來,為設計提供依據。圍繞著“漢服風”、“楚韻風華”等歷史題材開展的服裝社團創作活動開展的有聲有色,學生設計并制作的傳統服飾既體現出其對歷史服裝知識的把握,更體現出其設計實踐能力的增強。同時,在我院服裝設計與工程專業、服裝設計專業的本科生中,許多學生圍繞歷史服飾研究及其在現代設計中的應用這個大方向來進行設計實務及畢業創作的課題,其設計作品與畢業論文均獲得好評,充分反映了服裝史教學方式改革的實效。
參考文獻
[1] 孫慶國.近代中國服裝審美價值取向的變遷[J].美與時代,2009(10),58~61
[2] 熊震、孫慧霞等.對話[M].石家莊:河北美術出版社,2006:6
[3] 艾迪斯#8226;埃里克森(美).宋獻春、伍桂紅(譯).藝術史與藝術教育[M].成都:四川人民出版社,1998:90