淺談藝術作品中的“無言之美”

摘要 在文學作品中，通常意象和情緒意旨所附麗的語言，都要盡善盡美的表現，才能引起美感。而盡善盡美并非存之于心和筆之于書的銖兩悉稱，絲毫不爽。有的時候，少量的語言甚至是“無言”，都能表現出“意無窮”的神奇效果。不僅僅是文學作品，對于其他藝術領域內的審美創作，這種“大美無言”的思想存在的也相當普遍。

關鍵詞 無言之美 藝術作品 老子

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A

孔子有一天突然很高興的對他的學生說：“予欲無言。”子貢就接著問他：“子如不言，則小子何述焉?”孔子說：“天何言哉?四時行焉，百物生焉。天何言哉?”這就是一段贊美無言的話，說明無言也具有很深的意蘊。文學作品，其實就是以言達意的一種藝術，言可以達意，然而意卻不是完全可以言達的。因為言是固定的，有跡象的；意是瞬息萬變，縹緲無蹤的：言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是無限的。以言達意，好像用虛線畫實物，只能得其近似。所以，文字語言固然不能全部傳達情緒意旨，假使能夠，也并非文學所應希求的。藝術作品也都是如此，盡量表現，非惟不能，而也不必。

1 老子論“無”的重要性

“道”是老子哲學的中心范疇和最高范疇。“道”具有“無”和“有”這樣的雙重屬性。從“天地之始”的角度看，“道”是“無”，即無規定性，無限性。從作為“萬物之母”的角度看。“道”是“有”，既包含有規定性，差別和界限。“無”作為“有”的對立面存在，其地位作用是相當重要的。老子認為，就現象界來說，宇宙萬物都是“無”和“有”的統一，或者說“虛”和“實”的統一，任何事物不能只有“有”而沒有“無”，只有“實”而沒有“虛”。一個事物如果只有“實”而沒有“虛”，或是只有“有”而沒有“無”，這個事物就失去了它的作用，也就失去了它的本質，老子說的“有無相生”。也是這個意思。老子的這種哲學思想對中國古典美學的發展影響很大，比如，“虛實結合”成了中國古典美學的一條重要原則，概括了中國古典藝術的重要美學特點。

這條原則認為，藝術形象必須虛實結合，才能真實地反映出有生命的世界。除此之外，在唐代提出了“境”的范疇，“境”和“象”的不同之處在于，“境”不僅包含了“象”，還包含了象外的虛空，在中國古代詩、畫的意向結構中，虛空、空白和“無”都具有很重要的地位，沒有虛空和“無”，中國詩歌，繪畫的意境就不能產生。

老子還提倡追求真正的美，什么是真正的美呢?從現世來看，“三十幅，共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。固有之以為利，無之以為用。”(《老子》第十一章)車，器，室，正因為有了虛空之處，才成其為車，器，室，事務中最關鍵的是虛空，是無。欣賞事務能體會到這一點，就明白了很多道理。從“道”的角度來看，什么是最美的呢?“大音希聲，大象無形。”(《老子》第四十一章)最美的音樂是聽不到音樂，最美的形象，是沒有形象，一旦有因有形，肯定是現世的，具體的，有限的，就會受到一定時空中美丑系統的規定和束縛。因此，什么是真正的美呢?其必曰，大美無美。

2 文學作品中的無言之美

“無言”之美在中國古代得到了普遍的認可，并且發揮了獨特的作用，在文學作品中的運用很常見。譬如《論語》，“子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜!”幾句話絕對沒有完全描繪出孔子當時說這番話時候的心情，而“如斯夫”這三個字則更加籠統，沒有把當時的流水形容盡至。如果要說得更詳細一點，表述更清楚一點，孔子也許該這么說：“河水滾滾的流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物，不都像這流水時常變化不盡么?過去的事務不就永遠過去絕不會頭么?我看著流水心中好不傷感吶!……”但是縱使這樣說去，還沒有盡意。而比較起來，“逝者如斯夫，不舍晝夜！”這九個字比這段長而臭的演義就值得玩味多了！在上等文學作品中，尤其在詩詞中，這種言不盡意的例子處處都可以看見。譬如陶淵明的《時運》，“有風自南，翼比新苗”。《讀(山海經)》，“微雨從東來，好風雨之俱”。本來是沒有表現詩人的情緒，然而玩昧起來，自覺有一種閑情逸致，令人心曠神怡。錢起的《省試湘靈鼓瑟》末兩句，“曲終人不見，江上數峰青”，也沒有明寫詩人的心緒，然而一種凄涼惜別的神情自然流露于言語之外。此外還有陳子昂的《幽州臺懷古》，“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而淚下！”李白的《怨情》，“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。但見淚痕濕，不知心恨誰。”雖然只是簡簡單單道出了一點詩人的情感，而所說出來的多么簡單，所含蓄的多么深遠i在就寫景來說，無論何種境遇，要描寫得惟妙惟肖，都要費許多筆墨。但是大手筆，只選擇兩三件事輕描淡寫一下，完全的境遇便顯露眼前，栩栩如生。譬如陶淵明的《歸園田居》，“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。噯噯遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。”四十個字就把鄉村風景描寫的多么真切！

3 其他藝術作品中的無言之美

在繪畫過程當中，畫家對一種境遇，未表現之先，先對素材加以選擇。選擇的材料還要經過一番理想化，把美術家的人格、理想加進去，然后表現出來。所以表現的只是實物的一部分，然而就連這一部分也不必和實物完全一致。所以，繪畫作品決不可能像相片一樣“和自然一樣逼真”。尤其是中國畫，特別重視空白，虛無。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”，剩下的空白部分并不填實，卻并不感到空，可以是海，是天空，是思想所能馳騁的任意妙想。所以空白處更有意味。

在音樂里面，我們也一定有過類似的感受，凡是唱歌奏樂，音調由洪壯急促而變到低微以至于無聲的時候，我們精神上就有一種沉默肅穆，和平愉快的景象。白香山在《琵琶行》里形容琵琶聲音暫時停頓的情況時說，“水泉冷色弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”這就是形容音樂上無言之美的滋味。著名英國詩人濟慈在《希臘花瓶歌》也說，“聽得見的聲調固然幽美，聽不見的聲調尤其幽美。”也是同樣的道理。

雕刻塑像本來就是無言的，也可以拿來說明無言之美，所謂無言，并非指不說話，而是注重含蓄不露。雕刻以靜傳神，有些是流露的，有些是含蓄的。這種分別在眼睛上尤其容易看得見。中國有旬俗話叫做“金剛怒目，不如菩薩低眉。”所謂怒目，便是流露，所謂低眉，便是含蓄。凡看低頭閉目的神像，所生的印象往往特別深刻。希臘著名的雕像《拉奧孔》是最好的例子，相傳拉奧孔在著名的特洛伊戰爭中，由于幫助了特洛伊人而惹惱了偏愛希臘人的海神，于是遭到了海神的報復，派去了一條惡蛇去咬死他和兩個兒子。雕像表現得相當含蓄，甚至感覺那種被蛇纏繞的痛苦被作者表現大大的沖淡，但是一看卻能讀出他們父子都有一種難言之恫，再仔細看來，便發現他們每個毛孔都暗示著一種極其痛苦的神情，這樣的表現手法反而更加令人震撼。

通過大量例子的證明，可以得到一個公例，拿藝術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生成的印象和美感，有含蓄比盡量流露得還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說得越多，所引起的美感就越大，越深刻，越真切。有這樣一句話十分流行：“言有盡而義無窮。”無窮之意達之有盡之言，所以有許多意，盡在不言中。文學之所以美，不僅在有盡之言，而尤在無窮之意。近而推廣之，藝術作品之所以美。不是只美在已表現的一部分，尤其是美在末表現而含蓄無窮的一大部分，這就是本文所要表現的思想。