淺析繪畫創作客體的演變

摘要 研究繪畫創作客體的發展脈絡，了解其客觀的演變規律，對繪畫的發展是可以起到借鑒和指導作用的·文章從繪畫中創作客體的出現、發展和演變出發，試圖揭開繪畫創作客體演變的一些內在規律以使我們能更加主動地進行繪畫創作·

關鍵詞 繪畫創作客體 演變 特征 發展趨勢

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A

通常人們習慣把探討繪畫的著眼點多放在作品的客觀存在與藝術家的主觀創作上，而很少把繪畫客體的演變作為主線。繪畫的發展同科學、文化、宗教、經濟、政治、民族、社會等的發展演進密不可分，也與人類自身的發展息息相關，它們決定了繪畫中創作客體的選擇和演變。

1 繪畫創作客體演變的進程

人類早期繪畫的代表拉斯科洞穴巖畫，其畫面中描繪了大量的野牛、馴鹿和野馬等原始動物，可以說從畫面看人類最早的繪畫客體就是動物，到了新石器時代，繪畫由洞窟轉移到露天巖壁，隨著人們狩獵工具的進步和對大自然征服力的增強，人類開始關注與自身相關的活并成為繪畫描繪的主要對象，這一時期的拉文特巖畫，已開始表現人類狩獵活動的象征性繪畫。這是人類繪畫史上邁出的劃時代的一步。在此后的幾千年里人類自己成為了繪畫中最重要的創作客體。到了古希臘、古羅馬時期，由于那一時期造型藝術多見于建筑、雕塑，繪畫作品相對稀少，但從雕塑作品中絕大多數都是表現人這一主題可以想見，當時繪畫作品中人已作為被最多關注的事物了。繪畫在進入中世紀后，由于在政治上政教合一，決定文化上基督教占絕對統治地位，繪畫不可避免的具有了濃厚的宗教色彩。這一時期，繪畫更像一種依附于教會的工具，對于藝術來說這一時期是非常灰暗的一頁。但即使是這樣人仍然是繪畫創作的主角，當然這時人的形象很多時候是神化。15世紀作為一個承前啟后的時代，人體解剖學進展神速，這對畫家們描繪人體無疑提供了更大的把握與興趣。在佛蘭德斯地區，風景畫開始展露頭腳，以往那些只是作為陪襯的風景開始在繪畫中作為主體而出現。文藝復興時代無疑是偉大的時代，這時歐洲各大國家日益強大，資本主義思想的出現并確立了人的價值。形成了與宗教神權文化相對立的思想體系——人.文主義。人的形象在繪畫中的地位尤為突顯，這時人物畫在繪畫創作客體中占據絕對統治地位。值得一提的是在這人物畫大行其道的時代，風景畫也得到了發展，雖然此時風景畫還沒有獨立成科，但這一時期許多著名的人物畫家卻為尼德蘭風景畫的形成作出了重要貢獻，像約阿希姆·帕提尼爾、老勃魯蓋爾、丟勒等。德國風景畫成為獨立的繪畫科目，是16世紀在多瑙河畫派的推動下形成的。從16世紀末到17世紀初的藝術流派是以意大利學院派藝術，巴洛克藝術和現實主義藝術為代表。在這里要重點提一下意大利學院派藝術。美術學院的創立是一項具有歷史意義的事件，其中一個很大的影響是描繪人體被作為制度化了，作為繪畫客體人進一步確立了其獨一無二的地位，直到今天人體仍然是美術院校的必修課。任何事物的出現必然有其深層次的原因，現實主義就出現于意大利社會動蕩之時。但不論是現實主義還是巴洛克，以及后來的洛可可，人都是不二的表現對象。不過，這時期風景畫也得到了長足發展。靜物畫也有了自己的一席之地。到了17世紀的荷蘭，靜物畫成為獨立的繪畫科目，同時越來越多的畫家涉獵風景和靜物。19世紀新古典主義、浪漫主義、批判現實主義此起被伏，這一時期除了人仍然在繪畫中受歡迎，風景畫也達到了高峰。柯羅、特納、康斯太勃等都是風景畫大師。

歐洲繪畫從傳統形態向現代形態過渡，歷經印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等階段。雖然這是個經歷巨大變革的時代，繪畫在觀念、表現方法、題材、類型等很多方面都有顛覆性的變化，但在創作客體選擇上仍然是人、風景和靜物。20世紀的到來，對于繪畫來說可謂是重新洗牌。野獸派、立體主義、至上主義未來派、抽象主義表現主義、超現實主義，繪畫像知識爆炸一樣也隨之炸裂。此時，繪畫創作的客體也悄然發生巨變，任何東西似乎都可以入畫，不論是抽象的型和色，也許什么內容都不用去畫。人們開始慶賀“人人都是藝術家”，慶賀什么都可以被描摹入畫，也時常質問自己究竟該畫什么，畫什么好?如此，歷經漫長的繪畫史到底告訴我們繪畫客體的哪些特征?

2 繪畫創作客體的特征

事物但凡尋找特征首先要了解其本質。繪畫創作的特征也不能例外。馬克思指出物質生活的生產方式制約著整個社會生活。藝術作為一種特殊的社會意識形態，有著自身的發展規律，但歸根結底仍然離不開經濟基礎的決定和制約。從藝術起源看藝術是在經歷了漫長過程才單獨分化出來，人類最初的藝術活動是與生產實踐密不可分的，所以這就解釋了繪畫最初為何選擇動物作為創作客體的原因。所以繪畫創作客體的第一個特征是：

2.1 生產力決定創作客體選擇

所謂生產力決定生產關系，也就決定了整個社會生活。原始社會低下的生產水平直接決定了人類的生活方式，這種近乎于自然選擇的方式決定人類最早的繪畫創作客體就是動物和自己。古希臘、古羅馬時期社會處于奴隸社會，開始出現了階級，人與人的關系更為復雜與緊密。人作為勞動力在杜會發展中地位更加重要。隨著農業社會的到來，生產力得到進一步發展。人類生活方式趨于規范與制度化。這就不難解釋人為何在繪畫中地位始終穩固的奧妙。也解釋了美術學院將描繪人體制度化的原因。20世紀生產力飛躍發展，人的作用越來越被機器所代替，人對自身的能力產生了懷疑與反思。這正契合了繪畫中創作客體的多樣性與描繪人的繪畫仍然存在的現實。

2.2 主體性

繪畫創作客體的另一個特征是主體性。繪畫作為一種藝術門類，一種特殊的精神生產，決定了其必然具有主體性的特征。生產力決定了繪畫創作客體的選擇，但作為繪畫主體的藝術家對繪畫中創作客體的選擇也起著至關重要的作用。繪畫創作是一種創造性勞動，畫家作為創作主體對繪畫創作起著決定性的作用。沒有創作主體，繪畫就無法產生，即使生產力再發展，繪畫創作客體也無法產生。所以繪畫客體的選擇離不開生產力，也離不開創作主體。面對大干世界的各種物質，畫家們在大的歷史選擇下，也會做出自己的選擇他們會根據自己的生活環境、經歷、喜好、信仰等選擇創作客體。正因為是這樣，繪畫客體才會豐富多彩和生機勃勃。同時，除了繪畫創作主體外，繪畫欣賞的主體性也影響著繪畫客體的選擇。丹納在《藝術哲學》一書中說過：每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生，指出藝術家必須適應杜會的環境，滿足社會的要求否則就要被淘汰。這就告訴我們畫家在選擇創作客體時會受到社會意識形態、文化狀態、大眾認知水平和趣味以及潮流等方面的影響。這種影響對繪畫客體的選擇起到了相當大的作用。

2.3 審美性

藝術各種門類的一種基本特征就是審美性。繪畫主體在選擇繪畫客體時將其是否為美，作為其選擇的重要依據。作為一種特殊的精神生產，繪畫的目的就是為了滿足人類的審美需要，而且對于美的認識也是隨著人類社會不斷演進從而不斷發展變化的。任何事物只有在人類認識到其美的價時它才是美的，如果沒有人類也就沒有美。所以，繪畫史上許多創作客體只有在被人類認識到美時才慢慢成為繪畫主體描繪的對象。

3 繪畫客體演變的趨勢及展望

當下，新科學、新技術、新觀念的不斷涌現，人類社會生產力得到了倍增式的發展，這直接導致新的意識形態和新的文化觀念的形成。若21世紀以前人們還習慣以哲學的方式進行思維分析世界和自身的話，那么到21世紀科技的迅猛發展以及信息傳播和更新大大加快，人類已經開始習慣用科學的技術思維模式。基于這樣的原因，后現代主義也就有了形成的土壤，繪畫創作客體也出現了許多新的形式和變化。一方面，以往的人、風景和靜物仍然繼續扮演著重要的角色，但在繪畫中越來越被符號化和概念化被不斷解構和重建著，更多的作為一種元素而非表現主體；另一方面，隨著新的美的標準和認識的出現許多原來畫家不關注的物質被當作繪畫創作客體，同時繪畫創作客體呈現出抽象化的趨勢。這在當今世界越來越被科學所公式化、概念化、簡單化是相對應的。我們對世界越來越了解，卻發現我們越來越無知，今天懂得的東西也許到了明天就變的沒那么有用。所以，當下繪畫創作客體的選擇將呈現出新的特點。那就是繪畫客體對象多樣化發展，然而人物題材仍舊是繪畫永恒的主題。人類對自身和藝術的思考將對繪畫創作產生更大的作用。新物質也將不斷加入到繪畫創作客體的行列中來。這也為繪畫提供了無限的可能性。只要繪畫創作客體不斷演變更新，繪畫也將永遠存在下去。我們作為繪畫主體，掌握和利用繪畫創作演變規律，就能更加主動的指導繪畫創作。這也是研究繪畫創作客體演變的目的和意義。

4 結論

研究繪畫創作客體的發展脈絡，了解其客觀的演變規律，對繪畫的發展是可以起到借鑒和指導作用的。上述介紹了繪畫創作客體對象的出現、發展和演變。文章借繪畫客體演變的過程，試圖一步步揭開繪畫創作客體演變的一些內在規律，以使我們能在日后進行的繪畫創作活動中更加主動地參與到繪畫創作中去。通過文章指出的繪畫創作客體的特征，對繪畫客體的演變趨勢做出了一定的展望。揭示了繪畫創作中客體對象的一些內在規律，從而使我們在藝術創作過程中能夠更加主動地駕馭繪畫創作，切實指導我們的藝術實踐。