談鋼琴演奏對音色的控制

音樂是聲音的藝術，是通過聲音來傳達思想感情的。聲音的問題很重要，作為一個對學生負責的教師，必須把聲音的訓練放到一個重要位置。現階段我們的鋼琴教學對聲音質量和歌唱性的訓練還不夠重視。由于長期以來更注意手指訓練，而且常伴有手臂緊的毛病，因此聲音常常讓人感覺干和硬。偏重于快技術訓練就使歌唱性的訓練有所偏廢，這就直接影響到對學生樂感的培養，長此以往，也會影響到學生樹立正確的美學觀念。

從長遠來看，要使學生成材，必須訓練出好的技術，好的聲音。我們要培養學生的傾聽自己發出的每個聲音，要求彈的好聽富有樂感。美的聲音不僅貫穿在旋律中，即使是技巧性的音型，聲音也要彈得美。對抒情性的樂曲，學會歌唱的彈奏法更為重要。作為一個鋼琴演奏者，聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。因此，演唱者所彈奏出的高質量的聲音是最基本的條件。像歌唱家一樣，悅耳動聽的聲音是具有很大的感染力。好的演奏家聲音傳的遠，不論是響亮的聲音還是輕聲都非常優美動聽，變化豐富。

聽覺訓練是鋼琴教學中不可缺少的組成部分。鋼琴演奏者的聽覺不是常人具備的聽覺。是鋼琴演奏者的聽覺。這種能力雖有一部分是天生的，但更多的是在大量地聆聽和比較中建立起來的。演奏者對音樂的理解、布局、設計與雙手在鍵盤上操作之間，是否能吻合；演奏的實際效果如何進行改進；用力與指觸與鋼琴發出實際音響之間如何協調。總之，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只能通過耳朵的傾聽來鑒別，來協調。聽覺是否靈敏，有時對早就一位鋼琴家具有決定性的意義。不少人彈不好琴不是因為手指不靈活，不是因為身體無力量，也不是因為腦子不思索，卻完全是因為聽覺的問題。倘若僅僅以為自己有想法，手上就能如愿實現，那就大錯特錯了。鋼琴演奏的全過程在分分秒秒的時間中展開。準確無誤的高音、紋絲不動的時值、清晰平衡的聲部、瞬息萬變的音色、恰如其分的音量，都需要極端靈敏的聽覺，并不斷地聽到效果調節大腦對手指發出的指令。這一點，是不言而喻的。

音色沒有具體、固定的名稱和絕對客觀的認定標準，對音色而言只有形容詞而沒有名稱，因此在某些人耳中的柔和音色在另一些人的耳中則是暗淡的；在這些人耳中是“剛毅”的音色在那些人耳中又理解成“生硬”的。但和并不是說音色的好壞沒有標準，只不過這個標準相對模糊一些，主觀性比較強一些。簡單的說，好的音色應該是琴弦充分振動所發出的，應該是通透自然的，沒有壓迫感的聲音。而鋼琴演奏者要做的就是在這樣的前提條件下，發出盡可能多變化的音色，形成豐富的色彩對比。

鋼琴的弱點在于其聲音一旦發出，就只能靠其余震延續，聲音很快地減弱。為此，我們必須在觸鍵上下功夫，使每個音盡可能地充分發出和延長，我們可以盡情發揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用好重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，掌握節奏的伸縮和變化，設計音色的變化與層次。

在技術方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。

好聽的聲音是不同力度、各種時值聲音的相互結合、相互對比的復雜過程。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其基本要素的時候才是實際有效的。而這種練習也不能和一般的技術練習分割開來。

鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續，所以為了清楚地表達所演奏樂曲的音調，不但旋律線條的強弱變化，就連經過句的強弱變化也應當比別的樂器更豐富更靈活。當然，也有要求其平均的、沒有強弱變化聲音的地方。

為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手:

改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產生細微的音色變化，因為手指越立起，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩沖，從而對音質產生影響，使聲音柔潤。

改變手指的觸鍵高度。提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩的貼鍵方式觸鍵以便于控制。

改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵速度是創造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱。另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。

改變手指第一關節或第三關節的牢度。從第一、第三關節較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也可以使音色產生變化。

改變指尖的堅度。從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。

改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

綜上所述，掌握演奏技巧，用每一項技術手段創造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子時，如果有理性作指導，帶著目標去實踐，那么演奏的效果就會更好，意義會更大。

當然，在彈奏鋼琴時，不可能千篇一律。由于每個人的悟性、靈感、對作品的理解等都不盡相同，所以，只有不斷積累經驗，深入地摸索研究，才能提高自己的水平，彈奏出更美妙的音色去感染人。

對于實際演奏中的音色控制，不同的演奏者有不同的心得。但其中相通的要點是：指尖對鍵盤的觸感要非常敏銳，對每一次下鍵都要小心地控制。如要想獲得一個音量較輕的柔和的聲音，那么演奏者在下鍵時要放慢下鍵的速度，也就是要讓從開始按下鍵到將琴鍵按到底的過程盡可能地慢一些；整個身體要保持協調和相對的放松，手指、手掌、手腕、胳膊、肩膀要形成一個調動自如的整體；在彈響一個音之前，腦子里要預先想像出想要得到的聲音，也就是彈奏者的內心聽覺要走在實際彈奏出聲音的前面；在演奏中要隨時根據樂器反饋出的聲音來調控自身的演奏手法。因為不同的鋼琴有不同的特性和狀態，在這架鋼琴上能彈出某種音色的手法，在另一架鋼琴上可能就彈不出來。因此要及時、靈活地調控自身的演奏方法，保持相對冷靜的狀態；充分利用踏板功能，但又不可以依賴踏板的裝飾作用。

在許多的鋼琴作品中，有時候需要演奏者能彈出比較特殊的音色。必然在普羅科耶夫的許多作品中，要求演奏者彈出非常尖利粗暴的音色，這對于力量較弱或手法較軟的演奏者來說就是相當有難度的。因此調動身上所有可以調動的力量來演奏鋼琴則是唯一的辦法。又如在德彪西的許多作品中要求演奏者彈出極其飄渺的聲音，此時除了使用左踏板外，演奏者在手型上也需要有所改變。此時手指一定要平放，用指尖和指肚指尖的部分觸鍵，第三指關節的動作要盡可能的小，用手腕和胳膊來控制鍵盤的力度。下鍵的過程一定要緩和，在比較特殊的時候甚至可以只將琴鍵彈到一半，但不可失去對手指的控制力。

總而言之，在音色控制技術方面，最重要的就是演奏者對聲音的想象力。只有對各種各樣的音色的創造有所追求，才能有動力去嘗試各種制造不同音色的手段。

（作者簡介：邢容，佳木斯大學講師）