民族與美聲在唱法上的幾點區別

民族唱法與美聲唱法都具有其獨有的風格，但這兩種演唱方法之間存在的差異性還是值得我們來研究的。而本文將對民族與美聲兩種唱法從不同的角度進行比較與分析，以便于我們在將來聲樂的學習中，更加清楚的演繹民族唱法與美聲唱法。

民族唱法是以我們的民族語言為基礎，以民族的審美和欣賞習慣為標準的表現形式。它源于生活，是我國勞動人民自發的口頭創作，主要借用口頭方式來傳播，不以書面樂譜為主要傳承方式，不受專業作曲法的支配。使大量優秀歌手和藝人有機會在傳承下來的民間音樂中盡量發揮自己的才智，對傳統民間歌曲進行加工、改編，不使用曲譜將其版本固定，可以根據演唱者的水平和情緒，對原有曲調或歌詞即興發揮。這種不固定性的演唱隨著民族的遷徙，人們的旅行和各民族之間的交往而廣泛地流傳、變異。經過了一代又一代的發展，民族唱法到如今，在繼承了說唱、戲曲等演唱方法的基礎之上，經過了長期的實踐，已經成為了我國人民演唱民歌和民族風格較強的歌曲作品時所采用的一種聲樂技巧，成為了一種獨具特色的中國民族發聲法。它作為帶有我國民族特點的一種歌唱藝術，已經具有了幾千年的歷史。到了20世紀中期，新中國成立后，，在黨和政府的正確領導和音樂工作者的共同努力下，我國的民族聲樂逐漸發展起來，民族聲樂藝術得到了空前的繁榮，在全國多次舉辦了大型的民歌調演和有眾多聲樂專家參與的民族聲樂研討會。我國的民族聲樂藝術在方法上、曲目上、風格上都得到了提高。民族聲樂的涉及面也逐漸寬了起來，漸漸走向專業化，部分院校有了正規的聲樂課程。民族唱法在吸收了西洋美聲唱法的優點后，以科學的發聲為原理，做到了“古為今用，洋為中用”，是中西方文化融合的成果，成為了符合中國大眾品位的具有中國特色的歌唱藝術。

美聲唱法，意大利文為BelCanto，意思是美好的歌唱。它產生于16世紀末至17世紀初的“文藝復興”時期。是以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術，是意大利歌劇的藝術表現形式。16世紀末，意大利歌劇最早出現在意大利的佛羅倫薩。當時的西方音樂更多的是多聲部教堂音樂，復調音樂，而卡拉梅塔會社的一批學者、詩人和音樂家則不這樣認為，他們相信古希臘單音音樂比復調音樂更有表現力，更能打動人，于是他們在仿照古希臘梅索梅德頌歌的古調，為但丁的詩譜寫單聲部歌曲后，就開始嘗試創作歌劇了。盡管這些音樂家們創作的這些初期的歌劇還很不成熟，但它的出現意味著復調音樂開始向主調音樂轉變，為西方這種重要的音樂戲劇體裁開拓了道路。美聲唱法后來相繼傳入德國、法國、俄羅斯等地，并形成了不同的藝術流派，這些流派在汲取了意大利美聲唱法精髓的基礎之上，根據其演唱方法、技巧，在各國的土壤上慢慢成長了起來，并伴隨著文化藝術的繁榮而不斷的發展與興盛。到了20世紀初，美聲唱法被引進中國。

民族唱法喉部開度較之美聲唱法來說比較小，在唱法上要求和歌曲的風格掛鉤，在演唱中要把共鳴腔體調節得相對短小一些，民族唱法要求嘴的動作比較大，發音的部位靠前一點，音色比較開朗明亮。民族唱法真聲的成分較之美聲唱法的多，這樣做有利于漢語言的發音，使聲音聽上去顯得親切自然，樸素大方，清脆而甜美，聲音在高音區是高亢嘹亮的。

美聲唱法中，喉部打開度比民族唱法的要大，共鳴腔體也要調整的大些，歌唱時要穩定喉部，喉頭位置要放得較低，咽喉部位要保持打開，軟腭積極上抬，發音管盡量放寬拉長，聲音是豎著的感覺。就共鳴方面來說，美聲唱法將發聲器官中的頭腔、口腔、胸腔這三個腔體充分地調動起來，混合運用這三個共鳴腔體，把它們協調一致，形成整體的發聲。這樣做不僅可以使音量擴大。也可以讓喉頭的狀態更松弛。美聲唱法的發聲的位置比較靠后，嘴的動作小，力度也比較小。就聲音特點來說，聲色優美、連貫、平穩、發聲自如，音與音之間的連接平滑勻凈，象一條線似的，花腔裝飾樂句流利靈活。所發出的聲音不但音量宏大，而且音質豐滿、圓潤，富有穿透力。

民族唱法，由于漢語發音規則，為了讓字咬得更清楚，要求念字的字頭、字腹、字尾，都要唱完全，字頭要唱準確，不能變形或省略，否則聽者就會聽不出字意，在演唱時，字腹的聲音要唱出來，字尾一定要歸到聲音的韻上，這樣的字才能唱飽滿。還有要注意語氣上的強弱對比，虛實對比，要有平、揚、拐、降的四聲發音規則。民族唱法中還要注意五音四呼十三轍。五音即聲母在口腔內有五個不同發音部位，將這二十一個聲母分為五種類型：唇、舌、齒、牙、喉。四呼即依照不同的韻母口腔有不同的狀態，開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。十三轍，是根據漢語在歌唱時歌詞需押韻的要求，將相同或近似的韻母視為同韻，分為十三韻，轍是韻的通俗稱謂，故又稱十三轍。中國的文字在世界上都是很復雜的文字。

另外，作為一個國土面積很大的國家，我國的不同的地域間也有著不同的語言環境。各地都有各地的方言，有時需要用方言母語來演唱，依據各民族語言的發音特點和習慣來咬字，如：宋祖英演唱的湖南民歌《龍船調》就充分體現出了這一特點，其中有一句：“正月里是新年”中“正”字念“曾”，“是”字念“四”。地域特點一下子就展示出來了，給人的感覺十分親切質樸。此類更多的例子就不再多舉了。

美聲唱法的咬字是個根據意大利語的語言構成特點來發音的。他的發音比較簡單，不存在歸韻的問題。發聲時音節響亮清楚，有音節重音，便于歌唱，有利于共鳴，聲音容易打開，能夠形成歌唱所需要的空間。所以美聲唱法的聲音圓潤柔和，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，聽起來比較舒展優美。

民族唱法的藝術表現形式有很多種，有具有協調和指揮勞動的“號子”，它的律動性很強，“一領眾和”是其最常見的特點。有在戶外演唱的表現熱情奔放的各地的“山歌”，它的特點是節拍不規整，節奏悠長，比較自由。此外還有在節日和風俗性的節日里演唱的“小調”，是把敘事和抒情結合在一起來表現音樂的，在情感的表達方面比較含蓄。民族唱法中的藝術表現形式還有中國的民族歌劇，和美聲唱法所表現的西洋歌劇不同的是：中國的民族歌劇是在借鑒歌劇這種外來的藝術形式的基礎上，根據我們自己的語言、音樂來反映我國的現實，人民的生活狀況和感情的，旋律多吸收了我國的民間音調、戲曲、曲藝，再與西方音樂相結合，就形成了中國式的歌劇，如《白毛女》《江姐》《紅珊瑚》等。現在隨著時代的發展，中國的民族聲樂在歌曲的藝術表現形式上也有了一定的突破，用一個現今的流行語來說是“現代民族唱法”。代表著“現代民族唱法”的人物和作品像祖海的《好運來》，常思思的《瑪依拉變奏曲》、湯燦的《祝福祖國》、王麗達的《親吻祖國》、譚晶的《遠情》等等?？梢哉f現在我國的民歌事業發展的十分繁榮，民歌歌手也紛紛涌現，使我們中國的民族唱法登上了一個更新的、更時尚的高峰。

美聲唱法常常用來表現西洋歌劇，歌劇是音樂劇與戲劇結合的綜合藝術表現形式。歌劇音樂通常由宣敘調和詠嘆調組成。宣敘調又稱朗誦調，節奏自由，半說唱性質，主要是用來敘述情節的。詠嘆調在歌劇中的地位是十分重要的，是抒情的部分，是展示人聲旋律美的很重要的段落，是很有魅力的獨唱段落，也是美聲唱法很完美的藝術表現。如威爾第的《茶花女》和《奧賽羅》，普契尼的《藝術家的生涯》和《圖蘭朵特》等等的一些選段，都是十分受聽眾喜愛的名段，至今還廣為傳唱。除了歌劇之外，美聲唱法在表現藝術歌曲方面也很常見，如舒伯特寫得比較質樸的民歌《菩提樹》和帶有甜蜜憂郁氣息的《流浪者》等等，都深入人心。

（作者單位：馬馨萍，河北藝術職業學院）