音樂藝術的鑒賞規律

音樂鑒賞是一種十分重要的藝術教育活動，鑒賞者通過聆聽一人批古今中外優秀的聲樂、器樂作品，領略世界優秀音樂作品的深刻內涵，提高審美情趣，獲得美的教育。音樂鑒賞是鑒賞者以具體的音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其它輔助手段(如閱讀、分析樂譜和理解有關背景材料等)來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅、啟示或寄托的一種審美活動。無論是民間音樂（如民歌、戲曲、曲藝、民間器樂等），還是作曲家創作的音樂作品，都是為了欣賞者而存在的。與文學等藝術所不同的是，從作曲家到鑒賞者這當中還有一個必不可少的環節，即他們的作品必須通過演唱家們的演唱、演奏家們的演奏才能到達音樂鑒賞者的耳朵，被他們的聽覺所感受。音樂表演家們的工作，常常被人們稱為是一種“再創作”。只有通過他們，才使作曲家們樂譜上的音符“活”起來，變成有聲有色的一片音響。因此，音樂創作、音樂表演都是為音樂欣賞而進行的，沒有了音樂鑒賞，音樂創作和音樂表演就都失去了存在的意義。

音樂鑒賞從根本上說是同其它文藝鑒賞相通的，但由于音樂藝術本身的特殊性而有它獨特的特點和規律，其過程也比其他文藝鑒賞更為復雜。音樂藝術的特性決定了它與其他藝術門類有不同的發展規律。文學、美術等創作一般可以以“個體勞動”為主，作品的鑒賞者也可不受某種條件的限制，只要發表出來，就可一個人靜靜地閱讀、觀賞，細細地體會。

音響感知是對美的音響的感受階段，這對任何一個有聽覺的人來說，都是能達到的。例如：當你聽到一首樂曲時，你會感到這首樂曲好不好聽，是什么樣的情緒，這就說明你已具備初步鑒賞音樂的能力。不過，這種鑒賞是一種無意識的、滿足于悅耳、動聽而得到美的享受的鑒賞，是比較膚淺的鑒賞。音樂感知是通過鑒賞者的聽覺而獲得對于音樂音響及其結構形式的初步總體印象的。感知能力，從聽覺上說是感知和聽辨音樂音響形式的能力。人耳通過音響感知，這種純音響感知也是以感性認識為主的階段。其主要特點是：將各種音樂表現手段所展現出來的音響有一個完整的感受和認識，并得到音樂的直接印象。例如在聽琵琶古曲《十面埋伏》后，對樂曲中所模仿的鼓聲、炮聲、馬啼聲和劍弩聲，之所以聲聲歷歷如聞，聽后仿佛身臨其境，眼前似展現出楚漢相爭在垓下古戰場那軍營如林、旌旗蔽空、鐵蹄馳騁、呼號震天的壯闊畫面，就是從正確的音響感知中獲得的。

在音響中，音樂的節奏是聆聽者聽覺器官對樂曲輕重緩急或節拍律動周期產生的心理感受。當聆聽者的心理感受與音樂情緒相近或完全一致時，會感到愉快、適應；相反，則感到不舒服、不適應。音樂的能力則都是在感受能力的基礎上發展起來的，又促進音樂整體感受能力的發展。

鑒賞者在達到完滿的音響感知的同時，也在進行著情感體驗的活動。所謂“體驗”音樂，就在于對音樂的全身心投入。古代文學理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”亦即創作者由于情感的激發而創作作品，而觀（聽）眾是通過作品體驗其中感情的。鑒賞音樂，要通過音響感知較準確地去體會作品所表達的情感內涵。從這一觀點出發，鑒賞音樂的過程就是情感體驗的過程，情感體驗在音樂鑒賞中占有突出的地位。因此，準確、細致、深入地體驗作品的情感是鑒賞好音樂作品的重要基礎。當我們進一步“深入”到樂曲中去鑒賞，不僅鑒賞者自己的感情可能和作品表達的感情共鳴，而且鑒賞者還可據此或借助音樂以外的因素展開想像的翅膀，引起思維的自由聯想，以求對作品的理解更具體、更形象化時，即進入音樂鑒賞的第二階段—叫感情的鑒賞階段，即由感受而引起情感反響和思維想像的階段。

情感體驗需要體會音樂情感的深刻含義。在鑒賞音樂中，有些是感性的直接情感體驗，這種體驗主要靠平時的經驗積累而成。而有些則是音樂以外的因素，從歌詞、標題等提示中找到理解的依據：從作品產生的社會環境、歷史背景以及作曲家的世界觀、創作意圖、藝術風格等方面深入體會，甚至沒有運用非音樂因素（指無標題或文字說明的音樂作品)的無標題音樂作品，也并不等于這些樂曲沒有表現特定的情感。這只是要求鑒賞者更要反復聆聽，這樣才能憑個人自己的直接感性經驗去領會樂曲的情感。否則，就不能正確地領會音樂作品的情感。如聽民樂合奏《春江花月夜》就會感到優美婉約的旋律在歌頌祖國山河的嬌麗景色；聽旋律寬廣、速度從容、氣勢宏偉的棍聲四部合唱《祖國頌》，就會感到樂曲是在描寫祖國人地山川壯麗，贊美祖國各地工農業生產蒸蒸日上，反映人民對祖國繁榮昌盛的企盼與祝頌。

想像與聯想是指鑒賞者伴隨音響感知和情感體驗過程，所喚起的對相關生活、意境的想像與聯想，在鑒賞者頭腦中創造性地再現。這是把音樂與生活聯系起來的紐帶，它有助了人們更具體鮮明、生動形象地感受和理解音樂。

音樂不僅擅于抒情，而且有時也能借助于某種特殊音響發揮“造型”功能。這不是指戲劇、繪畫、雕刻的視覺意義上的造型，而是通過一定的聲音做媒介給予人們的形象聯想，一是對自然界和社會生活中某種音響，類似鳥鳴、機器聲、車輪聲、刀劍碰擊聲、雷雨等等聲音的模擬，這樣的作品有《百鳥朝鳳》《云雀》《太平洋231》《阿爾卑斯山：雷雨》等等：二是以象征手法表示事物的勢態。靜態有如月光、夜、黎明、沉睡等等寫意方式，這樣的作品有《月光》《苗嶺的早晨》等等。動態有如馬蹄急馳、流水、海濤、行軍等等，這樣的作品有《馬刀舞》《大海》《降A大調波蘭舞曲》等，或借用某一既定音調象征某種形象等。

鑒賞音樂作品，除了通過感知音樂，實現情感體驗與想像聯想的心理活動以外，還應積極參與理解的認知活動。因為音樂不僅是抒發感情的藝術，而且還能通過具體形象來表達深刻的哲理性思想。只有這樣，使二者結合，相互促進，才能提高鑒賞質量。要完整地掌握音樂作品的內涵，還必須對作家所處的時代，作家的世界觀及創作意圖，民族的風土人情和民間音調，作品中的政治、哲學、藝術思潮背景，特別是要對樂曲本身的感情，內容以及社會意義等進行深入認識與理解。比如你對貝多芬所處的時代，他的生活創作經歷，他那坎坷崎嶇的人生道路一無所知，聽他的《第五(命運)交響曲》仍可以感受到一種向前沖擊的力量，至于你是否能具體聯想到貝多芬因耳聾而寫下遺書自殺后又克服初念，勇敢地迎戰命運的襲擊，并且聯想到1780年的法國資產階級革命對他的影響等等，這就很難要求了。

審美評價也稱作理智鑒賞階段，在這個鑒賞階段中，鑒賞者運用白己的音樂知識和音樂修養，從理性的高度(諸如作品產生的時代、作者當時的思想狀況、創作起田或動機以及作品的形式結構等)進一步鑒賞音樂、分析音樂、理解音樂。這是最后完成音樂鑒賞，獲得完美的藝術享受的階段。從感性升華到理性，鑒賞音樂作品就真正進入了理想的境界。

音樂鑒賞的審美特征應貫穿在整個音樂鑒賞過程中。審美是鑒賞者的較高評價。鑒賞者對音樂的內容、形式、表現手段、禮會意義等從本質上進行審美評價時，必須結合自己的主觀經驗，通過回憶音響、體驗情感、想像聯想、理解認識加以補充，這里既有一個個人審美創造問題，也有一個審美判斷與審美享受的問題。只有理想地解決好這些問題，才能在審美過程中，使鑒賞者身臨其境，引起共鳴，激勵意志，陶冶情操，這對培養創造性人才大為有利。

（作者簡介：喬鶴飛，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院講師）