學學藝術家的眼光

【摘要】本文通過幾種途徑說明從不同的角度看待事方法， 通過舉例說明并驗證我們在學習工作過程中出現的問題， 學習藝術家的理念， 便于我們更好的工作和學習。

我們的生活是豐富多彩的， 但是我們有時會被生活中的一些小事折磨， 例如工作不順心， 學習上有障礙， 這里我們不妨來學學藝術家的眼光， 也許對我們的生活學習有所幫助。

藝術家觀察事物同常人的眼光不一樣， 例如他看一把椅子是看這個椅子的造型美不美， 結構怎樣， 色彩如何，以及適用場合。而常人看椅子知道可以坐就行， 也就是說觀察的角度是不同的， 那我們要學習藝術家什么樣的眼光呢？ 我認為那就是藝術家的“審美的眼光”。對待事物如何用審美的眼光呢， 這里我們學習幾種途徑。

一、善于從整體出發的原則

從哲學上分析那就是整體與局部的關系， 就是觀察事物從整體出發再到局部， 整體把握和控制， 再具體分析局部， 局部服從整體。如我們在文章分析的時候， 看文章是寫的什么目的， 就是先將文章分為兩段或三段， 然后再將每段分層， 再分析句、詞， 最后還回到整體去， 看看文章的整體中心， 局部服從整體， 局部為整體服務。再如， 建造房屋， 先打框架結構， 然后局部施工， 最后完善局部，局部裝潢好了房子也就算完工了。

二、學習藝術家觀察事物的專注力

大多數學生“缺乏的不是創意， 而是專注力”。我們在聽問題的時候， 還有在做功課的時候， 不時地會被打斷自己的思路， 分析其原因， 那就是專注力不夠。缺乏專注力是我們學習工作效率低下最根本的原因。音樂家知道， 不斷演奏同一首曲子是很枯燥的， 如果專注的演奏， 能不能消除疲勞， 讓觀眾聽得出來嗎？ 指揮家羅素與實驗室的成員曾經做過這樣的實驗： 第一次演奏時要求樂團盡量發揮自己最高的水平， 隨后又重新演奏一遍并通過細致入微的方式為樂曲創造新意。研究結果發現第一個指令他們試圖復制以前自己喜歡的演出， 而第二個指令讓他們投入， 產生專注的音樂演奏。我們召集一群人來畫畫， 讓他們畫一只狗， 然后復制一次， 再復制一次……有人認畫的次數越多肯定越畫越好， 其實相反， 學生每復制一次就會更心不在焉。那么我們如何改變這種心不在焉的方式？ 對教師而言， 對待學生只有要求不同， 如額外要求他們再畫最后一幅畫的時候提出要有新的創意， 這樣專注力會好些。就像莫奈的稻草堆一樣， 既相同又有不同。

三、學習藝術家的比較方法

畫家喜歡進行比較， 例如利用色彩進行對比， 形成對比色， 紅與綠， 白色與黑色， 還利用明暗對比， 如黑白灰的對比進行造型， 利用大小形狀對比， 如中心物體比較大或者高。利用對比形成畫面中心。利用對比特出重要的部分， 戲劇中常出現正面人物與反面人物的對比， 有時我們走在大街上看到某些店面的廣告牌， 看到文字色彩， 有時我想如果把這字的顏色改成紅色就更好看了， 有時看到某些產品設計我們看了就覺得設計得好， 是否還可以再改進呢？

四、學習藝術家觀察的選擇性

我們聽說過“逼真” 與“如畫”， 逼真是我們看到的畫很像原來的物體， 活靈活現。《歷代名畫記》中有個故事：“孫權使（曹不興） 畫屏風， 誤落筆點素， 因就成蠅狀。權疑其真， 以手彈之。” 曹不興畫屏風， 畫只蒼蠅畫得很像，孫權誤以為真， 揮手趕它。這可能是歷史上最早的“逼真”了。

有人看到齊白石畫的蝦， 從門外看說畫的很“逼真”，意思是說畫得很像。這是畫家在生活中觀察得很仔細， 運用筆墨技巧達到的一種藝術效果， 說明畫得很好。那你說他的畫是原來的蝦嗎？ 大師說“在于似與不似之間” 才算是好畫。我們看到黃山煙云， 湘江煙雨， 自然界本身就有選擇， 煙云的遮擋讓畫面更神奇， 藝術家觀察的選擇性讓我們看到的是“如畫” 的自然。攝影家要選景， 畫家更喜歡： “月下看山盡如畫”。

五、學會想象， 培養創造能力

正如聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書指出“在創造藝術形式和美的感覺的過程中我們獲得了美的經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路。如同清晰思考的能力一樣， 一個人的想象力也必須得到發展， 因為想象力既是藝術創造的源泉又是科學發明的源泉。”

在創新思維培養過程中， 美術的創新發揮著重要作用。唐代畫家張璪認為， 繪畫創作是“外師造化， 中得心源”。這是對藝術創作的創新思維。鄭板橋談畫竹的創作過程中說： “江館清秋， 晨起看竹， 煙光、日影、露氣， 皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃， 遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。” 鄭板橋由日常觀察把生活中的事物精心分析， 進入一種忘我的狀態， 外界的情景使得畫家形成創意， 達到“胸有成竹”。手中之竹是畫家的創意。

馬斯洛的需要層次說把人的需要分為五個層次， 即生理需要、安全需要、歸屬愛的需要、尊重的需要、自我實現的需要。此外馬斯洛還在分析人對美的需要時他指出，人需要美正如人飲食需要鈣一樣， 美有助于人的健康。他斷定， “審美需要的沖動在每種文化、每個時代里都會出現， 這種現象甚至可以追溯到原始社會的穴居時代。” 馬斯洛認為藝術需要包含著認識和理解， 包含著對美的追求，特別是一種“實現人的全部潛力的欲望”， 這是一種自我實現的需要。

【作者簡介】朱文安（1971— ）， 男， 教育碩士， 2003 年6 月獲教育部中國報刊社特別輔導員獎。