舞蹈訓練中音樂感覺的培養

摘 要：本論文在介紹音樂與舞蹈的共生關系的基礎上，闡釋了音樂感覺的基本概念以及在舞蹈訓練中的作用，將音樂感覺劃分為節奏感、力速感、旋律情感、形象感和想象感五類，并逐一進行了具體地剖析。論文還分析了在當前舞蹈教育中所存在的問題，最后提出了在舞蹈訓練中加強對音樂感覺的培養和開發的設想方式以及具體的建議。論文的目的是通過強調舞蹈訓練中的樂感培養，探討舞蹈與音樂、樂感與舞感的共生關系，從細微處入手，逐步培養起學生們全面的舞臺表演綜合能力。

關鍵詞：樂感；舞蹈；中國古典舞；培養和開發

[中圖分類號]：J70 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0228-02

一、音樂與舞蹈的關系及其發展與流變

舞蹈與音樂，這兩門最古老的藝術門類，從產生伊始就已經密不可分了。同其他藝術樣式相比，音樂與舞蹈這兩種藝術形式，都能夠最直接、最強烈、最細膩地表現人的內心情感，坦露人的心靈與靈魂。遠古時代原始人的狩獵活動與巫術活動中，就已經有了舞蹈與音樂。而且始終有著密切的聯系。原始巫術活動中，原始人就是邊敲打著勞動工具——原始的音樂節奏，邊跳者模仿狩獵活動的原始舞蹈來進行的。研究表明，當原始人類還處于野蠻時代時，原始舞蹈就已經有了相當發展，而原始音樂往往伴隨著原始舞蹈發展的。在中國，音樂與舞蹈更是難舍難分。在中國傳統藝術中，詩、舞、樂始終是交織在一起的，而音樂與舞蹈的關系則更加親密，“樂舞”就是一個很好的例證。中國的古典宮廷樂舞大都以樂命名，如《清商樂》、《燕樂》、《龜茲樂》、《西涼樂》等等。同時宮廷樂舞的表演形式也都是邊歌邊舞，舞樂一體的。

同屬于表情藝術，舞蹈與音樂都長于抒情，拙于敘事，正所謂“歌以敘志，舞以宣情”；正因為難以模擬或再現客觀對象，二者才都具有了“只可意會，不可言傳”的境界。音樂是一門“聽覺的藝術”，雖然對于人類來說，聽覺世界并不是十分豐富，但是與視覺世界相比，聽覺首先會引起人們的注意力，更能夠細致入微地揭示人類的心靈與情感，這樣也就使音樂在刺激人的感官，引起人的情緒變化上有著強大的力量。但由于其在表現力的不確定性，容易使人難以理解。而作為“視覺藝術”的舞蹈就可以通過世界上最為復雜但又最為獨特的藝術工具——人體，融時間、空間、力量三元為一體，藝術地表現人類的歷史與情感，充分展現自己特有的表現形式與肢體魅力。尤其在舞蹈對于空間的多層次、多角度地立體運用上，是音樂所難以企及的。在舞蹈領域里，二者展現著既有聯系又有區別的表現內涵，各司其職，共同構造成完整的舞蹈藝術。音樂對舞蹈的具體作用有以下幾點：

在大多數情況下，音樂配合并幫助舞蹈在藝術傳達中表達情緒、體現性格、烘托氣氛，這是其一；音樂強烈的對情緒感染的作用也在幫助、配合舞蹈感染觀眾的同時，直接刺激著舞者的感官與情緒，豐富了舞蹈的表現力，這是其二；一部出色的音樂作品不僅能夠激發舞蹈創作的激情，而且還可以提供組織嚴謹的舞蹈結構，深化舞蹈作品的主題和藝術傳達，這是其三；另外，舞蹈的民族風格和地域特點也與音樂的風格特色息息相關，這是其四。

二、舞蹈訓練中的音樂感覺

音樂感覺，簡而言之，即樂感。那什么是樂感呢？這在傳統音樂教育中是一個非常重要的內容，樂感就是對音樂的感知能力，具體是指“接受音樂信號所產生的情感反映和心理變化”。“音樂是一種特殊功能的獨立信號，是人類特有的信號活動機能，它具有引起情感變化，思維想象和聯想，音響審美活動等功能。音樂所提供的雖然是非語義性模糊信息，但它同樣可以引起人的心理活動，對人的情感、思維和審美感造成直接效應”。【1】而這一過程正是樂感所發揮的重要作用。在舞蹈領域的樂感概念中，“接受音樂信號后所產生的情感反映和心理變化”，最終要外化到舞動中的肢體表現上，并最終成為舞感的一部分，為舞蹈表現服務。

隨著舞蹈教育體制的不斷完善，以及人們對于舞蹈與音樂關系的深入了解，在舞蹈教育中滲透音樂感覺的教育就顯得尤為重要與緊迫。有了靈敏和豐富的樂感，會使學生接觸到美的音樂作品時，在心靈上產生共鳴，進而反映到舞蹈中的肢體上，讓舞者與觀舞者同時享受美的存在；反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了，更談不上激發舞蹈的欲望了。作為共生藝術，音樂與舞蹈始終交織在一起，二者與生俱來的親密關系使得舞者在關注舞蹈的同時必然要關注音樂，在關注舞感的同時必然會關注樂感，而且舞蹈演員音樂修養的高低也在一定程度上決定著其舞蹈表現的深度與廣度，因此在舞蹈教育中強調音樂意識的培養是必然之舉。在當今的中國古典舞教學中，課堂訓練大都有鋼琴伴奏的參與，因此樂感的培養應當成為舞蹈訓練的一部分，同時對于提高舞蹈課堂訓練的質量與效率也是重要的一環。

三、當前的舞蹈教育中所存在的問題

中國古典舞的職業教育發展到今天已經形成了相當大的規模，培養了一大批成績卓越的舞蹈表演、教育人才，在國內國際社會都產生了廣泛的影響，中國古典舞的教學體系也已經逐漸趨于完善。但是從二十世紀五十年代初起步開始，中國古典舞發展到今天也只有五十余年的歷史，學科建設還存在諸多問題，其中就包括音樂教育方面。具體有以下幾個比較突出的問題：

（一）對音樂素養的重要性認識不夠

音樂與舞蹈的關系前面已經論述了很多，音樂對于舞蹈的積極作用也是眾所周知了，但是從舞蹈教育的角度來看，無論教師還是學生，都對音樂素養的重要性認識不夠。一名舞蹈演員的素質應該是綜合全面的，而這其中音樂素養占有非常重要的位置。離開音樂素養的支撐，我們對舞蹈的認識與理解就是片面的、不完整的，甚至無法順利完成舞蹈的表演與體現。對音樂素養重要性的認識不夠導致了在課堂里，學生不顧音樂節奏地亂做，“音樂舞蹈兩張皮”的現象嚴重存在；在舞臺上，演員難以挖掘音樂所賦予舞蹈的情感內涵，表演空洞。可以說，音樂素養已經構成了舞蹈演員基本素質的一部分，除了舞蹈本體的因素，一個成熟演員的修養也在很大程度上取決于對音樂的細膩處理。可以想象，如果缺少了音樂素養這一環，舞蹈教學的質量也就得不到保證，而舞蹈演員的藝術表現也將大打折扣。

（二）忽視音樂感覺的培養和開發

其實這個問題是第一個問題延伸的直接后果，教學雙方對音樂素養的重要性認識不夠，導致教方忽視了音樂感覺的培養和開發。作為大學階段的舞蹈教育，已經從中專教學單純地解決身體素質能力和技術規格要求上升到全面培養舞臺表演綜合能力的教學宗旨和目的。作為舞臺表演環節中的重要組成部分，音樂感覺的培養和開發理應在大學本科舞蹈教育中得到足夠的重視。

音樂素養的基礎是音樂鑒賞力，但如今具備足夠音樂鑒賞力的舞蹈學生并不在多數，舞蹈教育中對音樂鑒賞力的專門培養還是一個空白，這不能不說是一個遺憾；其次，作為與學生們朝夕相處的專業課老師，在音樂素養的培養和開發上應該是首要的，在這一點上專業課老師還是強調和引導得不夠；再次，培養和開發音樂素養的方式存在誤區。與音樂領域不同，舞蹈演員的音樂感覺和音樂修養是和他們的舞蹈行為聯系在一起的。現在的音樂教育只是單純地在文化課堂進行，作為一門普通課程在教授，并沒有考慮到音樂與舞蹈的共生關系，致使理論與實踐脫節，在課堂里所學的理論知識，難以在實際的課堂教學和舞臺表演中發揮應有的作用。

四、如何在舞蹈訓練中加強對音樂感覺的培養和開發

（一）培養的方式

對于音樂感覺的培養方式主要有兩種：理論學習與實踐操作。理論學習包括集中學習音樂基礎理論、音樂鑒賞、音樂與舞蹈的關系；實踐操作則散落于每次的教學過程和演出實踐中，其中包括老師的悉心引導和學生的自主領悟。理論學習為輔，實踐操作為主，二者有機結合，理論聯系實際，確保培養的質量。在培養方式中，重點還是引起學生對樂感的重視，培養學生對音樂鑒賞的興趣，開發學生自主領悟的能力。

（二）具體的方法與建議

1、加強學生的音樂鑒賞力。

音樂感覺來自于大量音樂作品的欣賞與分析，因此音樂鑒賞力的加強是培養樂感的基礎之一。考慮到音樂的鑒賞能力不僅需要一定量的積累，而且需要一定的技巧，所以建議學院開設音樂鑒賞類的課程，而不僅僅是簡單的音樂理論知識，通過老師的引導與啟發，系統地傳授音樂鑒賞的方法，有目的地欣賞、分析與所學專業相關的音樂作品。在這類課程中還有一個尤為重要的作用就是通過把握音樂的風格特征和地域特點，從不同角度和層面認識、理解舞稻，繼而更為深入地把握本舞種的風格韻律，實現理論服務于實踐的教學目的；

2、引導學生從理性和感性兩個方面認識音樂、感知音樂

理性認識是指從外部形式層面分析音樂，包括音樂的結構、曲式等等；感性認識是指從表現內容層面感受音樂，包括音樂的情感、情緒、形象、性格和意境等等。舞蹈藝術的特性決定了要以感性認識為主，理性認識為輔，在聆聽中逐步培養節奏感、力速感、旋律情感、形象感與想象感。重點是置身于音樂的世界里，全身心地感受音樂的情感，捕捉音樂的形象，挖掘音樂的舞蹈性。只有充分地心理體驗，才會產生充分地心理體現，才會在舞蹈實踐中將聽覺形態轉化為視覺形象，賦予音樂以跳躍的生命，賦予舞蹈以流動的旋律，實現音樂性與舞蹈性的交融；

3、課堂中的啟發與引導

課堂中的樂感培養是一個漫長的過程，但是同樣要遵循藝術教育的教學規律和教學原則，其中最重要的一點是由淺入深、循序漸進。樂感包含五個內容，也是有難易之分的，基本上可以對應舞蹈教育的各個階段。對于古典舞而言顯得尤為重要，也表現地更加明顯。

在中專低班，可以只要求學生聽音樂做動作，產生初步的節奏節拍感；到中專中班，由單一節奏向復雜節奏過渡，適應音樂的節奏轉換，學會體現音樂平穩、輕快、柔韌、剛脆的性格以及各類技巧訓練中音樂節奏的準確性，能夠辨認音樂的力速感；再到中專高班，結合訓練組合的性質，要求學生能夠準確地體現音樂的性格，并且可以體現出輕重緩急的節奏特點。進入大學階段后，要求逐步提升。經過短暫的規整后，大學低中班要求能夠在音樂中貫穿身法、節奏與呼吸，以身體韻律體現音樂的民族韻味，把握音樂與舞種的民族風格；大學的高班階段，則強調“以情帶舞”，通過肢體揭示音樂旋律中的細膩情感，并且能夠在一定程度上挖掘音樂的內在形象，塑造舞蹈的動態形象，身心并用。

節奏感、力速感、旋律情感、形象感與想象感這五部分內容中，節奏感、力速感、旋律情感在課堂訓練中都可以基本得到充分的培養與開發，而形象感與想象感則需要在劇目表演課的基礎上，重點結合舞臺實踐，逐步培養和挖掘，并最終達到了舞交融的境界，二者也更加需要演員的自我領悟與總結。

在舞蹈訓練中，音樂感覺的培養重在教師的引導。如何讓學生深刻體會到古典舞的節奏特點，教師對教材的音樂處理顯得尤為重要。在課堂中，學生們是在日復一日，年復一年的“修煉”中，受到潛移默化的影響，逐步將古典舞的節奏特點吸收、消化、吃透，并最終長到身上，與之共存。這是一個循序漸進的過程。音樂感覺的培養與開發，其核心目的是促使學生能夠自我體悟，能夠主動地去把握樂感，從而更好地把握舞感。其中的過程需要老師的悉心引導與幫助。老師的每一個對音樂的要求，教材的音樂處理都是音樂感覺培養中細微但不可或缺的一步，引導學生一步步走向成熟。

結語

之所以如此強調舞蹈訓練中的樂感培養，最終還是為了學生能夠在潛移默化中正確處理舞蹈與音樂的共生關系，深入理解樂感與舞感的密切聯系，從而合理把握舞蹈中的音樂處理，從小入手，從課堂入手，從細微處入手，逐步培養起學生們全面的舞臺表演綜合能力，為他們以后能夠在舞臺上縱橫馳騁、如魚得水打下堅實的音樂基礎。

參考文獻：

[1]《音樂學概論》王耀華、喬建中 主編高等教育出版社，2005年7月。

[2]《藝術學概論》，彭吉象 著，北京大學出版社，2003年3月。

[3]《中國古典舞基本功訓練教程》，王佩英 主編，上海音樂出版社，2004年4月。

[4]《中國古典舞基本功訓練教程》，王偉 主編，高等教育出版社，2004年9月。