摘 要:題畫詩(shī)——我國(guó)古代詩(shī)歌藝術(shù)長(zhǎng)河中的瑰寶,它作為詩(shī)歌文學(xué)的一個(gè)分支與中國(guó)特有的、持續(xù)的儒家文化相生相長(zhǎng),互為促進(jìn),共同見(jiàn)證了中華文化的博大精深。也正因此,題畫詩(shī)才在詩(shī)歌史中占據(jù)了重要的文學(xué)史地位,才引無(wú)數(shù)后來(lái)者悉心研究、賞析,賦予它新的時(shí)代意義。
關(guān)鍵詞:題畫詩(shī);馬祖常
[中圖分類號(hào)]:I206 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2011)-24-0046-02
一、題畫詩(shī)的發(fā)展脈絡(luò)
題畫詩(shī),為畫題詩(shī),為詩(shī)寫生。給磅礴的中國(guó)詩(shī)壇注入了新鮮的血液,提供了獨(dú)特的視角,開辟了一條全新的詩(shī)歌發(fā)展之路。從外在形式上看是詩(shī)歌與繪畫的完美、直觀的結(jié)合;從內(nèi)容上來(lái)說(shuō)則是詩(shī)人或純粹描繪景觀,或以畫入詩(shī),以自己的獨(dú)特角度表達(dá)畫中之“我見(jiàn)”“我思”“我悟”。畫與詩(shī)的共生,詩(shī)與畫的緊密結(jié)合使得題畫詩(shī)始終根植于詩(shī)歌與繪畫巧妙融合的肥沃土壤中。據(jù)學(xué)者研究,題畫詩(shī)的得名源于詩(shī)題。如杜甫詩(shī)歌中就有《題戲王宰山水圖歌》、《題李宗師松樹障子歌》等,都是直接以“題……歌”為題,《畫鷹》、《天育驃圖歌》、《畫鶻歌》等則更為直觀地出現(xiàn)“畫”、“歌”等字。沈德潛《說(shuō)詩(shī)睟語(yǔ)》云:“唐以前未見(jiàn)題畫詩(shī),開此體者,老杜也”【1】。明代的胡應(yīng)麟有云曰:“題畫自杜諸篇外,唐無(wú)繼者”。題畫詩(shī)為畫而作,所涉及的內(nèi)容或豐富多彩、姿態(tài)各異的自然事物,或惟妙惟肖的造物主的寵兒們……凡繪畫所涉及的內(nèi)容均是題畫詩(shī)所表現(xiàn)及歌詠的對(duì)象。它既包含了自然之物之山水、花鳥等,也述說(shuō)了畫家及詩(shī)人獨(dú)特的人文關(guān)懷,展現(xiàn)了在古代具有生態(tài)美的物我和諧。
據(jù)研究認(rèn)為題畫詩(shī)起源于圖贊,主要是以人物、動(dòng)物為贊、以歌頌贊美為主。蕭統(tǒng)《文選序》中言:“美終則誄發(fā),圖像則贊興”。就明確指出了“贊”是由像而生的。直至陶淵明的五言詩(shī)《讀山海經(jīng)詩(shī)三首》的出現(xiàn)才標(biāo)志著題畫詩(shī)的發(fā)展上了一個(gè)新臺(tái)階。這組詩(shī)歌夾敘夾議,情景交融,算是比較典型的題畫詩(shī)代表。發(fā)展到唐代,題畫詩(shī)的形式和內(nèi)容都有所變化。形式上有五言、六言、七言、雜言、騷體等,內(nèi)容上則除了單純地描繪圖畫之外,也彰顯著詩(shī)人的個(gè)人情懷及獨(dú)特的人格魅力。宋代是題畫詩(shī)的濫觴期,不僅在當(dāng)時(shí)影響頗大,在整個(gè)詩(shī)歌發(fā)展史上也是濃墨重彩的一筆,同時(shí)也為元代題畫詩(shī)的發(fā)展奠定了穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這一時(shí)期的題畫詩(shī)數(shù)量多,質(zhì)量高,出現(xiàn)了一批讓人耳目一新的作品,如蘇軾的120首題畫詩(shī)之一《惠崇春江晚景》。到了元代,題畫詩(shī)更不可避免地成為詩(shī)人創(chuàng)作的主要對(duì)象。此時(shí)的題畫詩(shī)或以純粹的寫景為主,或情景交融,或景中含情。從手法和技巧上都漸為成熟,內(nèi)容和意味上更加關(guān)注人本身,真正為吟而作詩(shī),因畫而表情,旨?xì)w在關(guān)懷生活,關(guān)懷人——這個(gè)社會(huì)的主體。
二、詩(shī)人馬祖常
馬祖常(1279--1338),字伯庸,號(hào)石田。西域蒙古人;古籍光州(河南潢川)。其高祖錫里吉思,曾為鳳翔兵馬判官,子孫因號(hào)馬氏。其父馬潤(rùn)為元史之名臣。馬祖常于延祐二年中進(jìn)士,之后被授翰林文字、擢監(jiān)察御史。元英宗至治年間,歷任翰林待制;泰定元年除典寶少監(jiān),歷翰林直學(xué)士、禮部尚書;至順元年,參議中書省事,拜南御史臺(tái)中丞。元順帝即位,位至御史中丞。至正四年卒,享年六十。贈(zèng)河南行省右丞魏郡公,謚文貞。有詩(shī)文集《石田集》,是元人別集中較流傳,影響較大的一種。
關(guān)于馬祖常詩(shī)歌創(chuàng)作的特點(diǎn),清代顧嗣立《元詩(shī)選》初集云:“伯庸文章宏贍而精核,刮除近代南北文士習(xí)氣,而專以先秦、兩漢為法。與姚文公遂,元文敏公明善,實(shí)相擊后先。尤致力于詩(shī),大篇短章,多可傳者”。【2】浙東廉訪蘇天爵將馬祖常《石田集》請(qǐng)于朝,刻以行世。序之曰:“公詩(shī)接武隋、唐,上追漢魏。后生爭(zhēng)效慕之,文章為之一變。與會(huì)稽袁公、蜀郡虞公、東平王公更唱迭和。金石相宣,而文益奇”。史官陳旅亦曰:“公古詩(shī)似漢魏,而律句入盛唐,散語(yǔ)得西漢之體”。【3】由此可見(jiàn),在當(dāng)時(shí)元代尖新工巧風(fēng)氣的影響之下,詩(shī)人馬祖常既不受南方沾有四靈纖巧風(fēng)氣的浸染,也不為北方仍彌留的追逐蘇軾、黃庭堅(jiān)的新奇怪誕所羈絆,而是顯示出了自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格,詩(shī)句簡(jiǎn)潔有法度,絢麗而不缺乏章法。
三、題畫詩(shī)的創(chuàng)作
據(jù)統(tǒng)計(jì)馬祖常的題畫詩(shī)有80多首,其形式完備,四言、五言、六言、七言、雜言等無(wú)所不有,古體、近體、歌行體、騷體更是樣樣具備。就內(nèi)容而言,大體可分為以下三類:
(一) 以描繪圖畫內(nèi)容為詩(shī)
題畫詩(shī)就是詩(shī)人用典雅優(yōu)美、富有韻律的語(yǔ)句將畫家眼中的畫作表現(xiàn)出來(lái)。詩(shī)人描繪的輕重詳略并不完全取決于畫家用墨的多少,而是以詩(shī)人眼中的畫,詩(shī)人的畫中情為作詩(shī)詳略重點(diǎn)的取舍,情感表達(dá)的濃淡。此時(shí)的詩(shī)人只是一個(gè)欣賞者,他要表達(dá)的是自己觀畫時(shí)所產(chǎn)生的獨(dú)特的視覺(jué)感受。如:組詩(shī)《趙中丞折枝圖》四首之《折枝牡丹圖》,“折枝”是我國(guó)花卉畫的一種表現(xiàn)形式,在畫花卉時(shí)不畫全枝,而只畫部分折枝。這樣既顯示了畫家高超的畫技,也給欣賞者留下很大的想象空間。詩(shī)歌的前兩句:“洛陽(yáng)春雨浸芳菲,萬(wàn)斛胭脂染舞衣”點(diǎn)明了所歌詠的對(duì)象是洛陽(yáng)牡丹,春雨落在牡丹花上就像萬(wàn)斛胭脂灑在舞衣上一樣美麗。這句從牡丹自身所具有的特點(diǎn)進(jìn)行描繪,突出了牡丹在視覺(jué)效果上的美。后兩句“帳底金盤承蜜露,東家蝴蝶不須飛”則借他物而言牡丹的國(guó)色天香。我們仿佛看到了蜜蜂忙碌采蜜的身影,蝴蝶久久不愿離去的徘徊。詩(shī)人從這兩方面將牡丹花的嬌艷似火表現(xiàn)得淋漓盡致。這兒的題畫詩(shī)在表達(dá)牡丹的芳香、嬌艷特點(diǎn)上遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于畫。它不再是停留畫面上的單純的視覺(jué)感受,而是加注了詩(shī)人自身的想象,使得芬芳更甚,畫面更加引人。《題吳娃圖》二首是一組為人物畫所作的詩(shī),詩(shī)人在描繪吳娃娃傾國(guó)傾城的美貌時(shí),并不是單純地從外貌來(lái)刻畫,而從側(cè)面來(lái)突出:“一自館娃宮懷后,仙魂都上落花枝”,“繡床白日無(wú)針線,卻笑羅敷不畫眉”。另外的三首《折枝圖》、《題猿圖》都堪稱此類題畫詩(shī)的佳作。
詩(shī)歌的表現(xiàn)手法與畫作不同,它把無(wú)聲的語(yǔ)言化作有聲的夸大和渲染,把濃墨重彩的突出變?yōu)槿A麗細(xì)膩的描寫。詩(shī)歌的字里行間就是畫家筆下的丹青,只是變?yōu)榱四苎缘摹⒏蛹矣鲬魰缘恼Z(yǔ)言形式。詩(shī)與畫不可分割,它們?cè)谛闻c意上的合璧,完美的詮釋著中華文化的形意兼?zhèn)洹?/p>
(二) 以景、事結(jié)合為詩(shī)
這類詩(shī)歌往往是前一部分狀景,后一部分寫與此相關(guān)的事情。如《李后主圖》,作者在欣賞后主這一畫像時(shí)想到了畫中人當(dāng)時(shí)的心情是故國(guó)之思、亡國(guó)之恨、血淚至情的交織。《駿馬圖》是詩(shī)人為趙孟頫《天馬西來(lái)圖》所題的,詩(shī)歌前兩句:“天馬西來(lái)入帝閑,風(fēng)鬃霧鬣駁文斑”形象地描寫了駿馬西來(lái)的英姿,后兩句“房星一夜光如水,卻怨龍媚萬(wàn)里還”。則傳遞了一些信息。《驪山圖》、《宋高宗書光武度田圖》中明顯的有“卻怨”、“可憐”、“卻”等實(shí)現(xiàn)語(yǔ)氣轉(zhuǎn)換的詞語(yǔ)。詩(shī)歌語(yǔ)氣的轉(zhuǎn)換實(shí)為詩(shī)人思維的跳躍,詩(shī)人由欣賞到感受,到走進(jìn)畫中的一種主觀想法,這未必是畫家的想法,卻飽含了詩(shī)人的深情,是詩(shī)人對(duì)畫作、對(duì)畫家的情感揣摩,是詩(shī)人的情感升華。
(三) 以情景結(jié)合為詩(shī)
這類詩(shī)歌中詩(shī)人并不游離于詩(shī)歌之外,而是身臨其境,似乎畫中的一切都是詩(shī)人經(jīng)歷或正在經(jīng)歷的,詩(shī)中有詩(shī)人獨(dú)特的感受,始終借景抒情而不失畫意。如《題光山縣孔宰豳風(fēng)亭》詩(shī)人先是簡(jiǎn)單地羅列看到的場(chǎng)景,點(diǎn)名了光山縣的位置,周圍的環(huán)境:綠樹環(huán)繞,山清水秀,稻滿田畦。然后描繪了自己周邊的環(huán)境“鄰屋讀書想教授,社祠醉酒共提攜。水牛礪角嫌耕淺,野蠶抽絲喜價(jià)低”。最后詩(shī)人出現(xiàn)在畫中,春雨后的田間,“獨(dú)騎奇馬畏青泥”。《題惠崇畫》“龍門千尺梧桐樹,多在石崖懸絕處”粗略地勾勒了畫面,三四句“上有古巢生鳳凰,鳳凰臺(tái)高山水長(zhǎng)”則加入了與圖中景物相關(guān)的傳說(shuō),這是畫中游人的出現(xiàn),與前兩句連接緊湊。五六句詩(shī)人站在了畫外,最后兩句則是詩(shī)人自己的感受:“江天萬(wàn)里莫射雁,春草年年出湖岸”。感嘆湖岸春草的生命,勸誡萬(wàn)里長(zhǎng)空射雁的行為。此外,《題商德符山水圖》中“翰墨黯黯絕丹壁,芙蓉風(fēng)高觀海日”。《畫海棠圖》中“曾見(jiàn)赤城花壓蕊,丹鉛此去不須圖”。都是詩(shī)人以主人身份走進(jìn)畫中,成為畫面的一個(gè)有機(jī)組成部分,但對(duì)詩(shī)人情感的表露合理有度,不失偏頗。
四、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)畫論以道為核心,闡述畫者心中的儒家之道,繪以畫者眼中的大千世界。意由像生,心隨意動(dòng)。筆下丹青亦由自然界萬(wàn)物為模板,注入畫者的情感,一幅情景相融的畫作承載的便是畫家的精神。而題畫詩(shī)為畫寫詩(shī),以畫為詩(shī)歌創(chuàng)作的源泉,它本身就是詩(shī)人主觀情感的寄托。以情觀畫,以情注畫,此刻的畫作也不再是單純的色彩與元素的組合,而是詩(shī)人情感宣泄的載體。透過(guò)浮于畫作之上的詩(shī)句,讀者感受最多的是畫外之意。以馬祖常為代表的詩(shī)畫之風(fēng),透過(guò)畫的格調(diào)色彩增加了詩(shī)歌的表達(dá)力度,超越了畫作表達(dá)的意境,使詩(shī)歌獲得了永葆生機(jī)的動(dòng)力。它吸納了畫作靈動(dòng)的元素,充實(shí)了詩(shī)歌抒情寫意的內(nèi)容,創(chuàng)造了詩(shī)歌創(chuàng)作的另一個(gè)高度。
注釋:
【1】沈德潛《說(shuō)詩(shī)睟語(yǔ)》卷下第46頁(yè),《清詩(shī)話》本。
【2】顧嗣立《元詩(shī)選》(初集),第669頁(yè)。
【3】同上。
參考文獻(xiàn):
[1]《元詩(shī)選》初集(清),顧嗣立,中華書局,1987年。
[2]《遼金元文學(xué)研究》,張燕瑾、呂薇芬主編,北京出版社,1995年。
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