影視作品的審美表情

摘 要：影視藝術(shù)的誕生是在上世紀的一二十年代，它產(chǎn)生的時間最短，但它確是人類迄今為止創(chuàng)造的所有藝術(shù)中，最為特殊和最具生命力的。說它特殊，是由于它依靠電子媒介作為傳播手段，并且能夠最大程度的吸收不同藝術(shù)種類的優(yōu)勢；說它具有生命力，是因為它能用堅實的基礎(chǔ)和最廣泛的傳播方式而不受任何地域時間的阻礙。

關(guān)鍵詞：影視作品；電影；藝術(shù)

[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0203-02

影視藝術(shù)無論是在造型、內(nèi)容還是技術(shù)都高人一等，所以在高科技占據(jù)主導(dǎo)地位的今天，影視劇作是炙手可熱的。然而，影視藝術(shù)是離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的支撐，它同樣需要聲、畫、形的外在裝飾，也同樣要賦予詩、書、意的內(nèi)在境界。

費雷里赫說過：“電影可以說是發(fā)生在其他藝術(shù)的交叉點上。它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的感染力；同音樂的相近在于通過各種音響而構(gòu)成的和諧感和節(jié)奏感；同文學(xué)的相近在于它能通過情節(jié)反映現(xiàn)實世界的一切聯(lián)系和關(guān)系；同戲劇的相近在于演員的藝術(shù)。”那么，影視可以具有那么多與其他藝術(shù)門類相同之處，它的特點又是什么呢？我認為最突出的一點是影視藝術(shù)能夠運用電子媒介創(chuàng)造出屬于其自身的媒體語言，它的媒體語言包括：畫面、聲音以及蒙太奇的表現(xiàn)手法。這三種要素相互作用便形成了影視世界中的色彩斑斕。首先，畫面是影視語言中最直接的部分，它通過光影的調(diào)節(jié)，色彩的對比和構(gòu)圖的大小來體現(xiàn)所要展示的內(nèi)容。當影視中的畫面被賦予“時間”的維度，那么畫面的流動就有了美的感受。人們可以利用自身積累的審美經(jīng)驗與影視劇中“流動”的畫面產(chǎn)生共鳴。其次，聲音是影視藝術(shù)不可不缺的合作伙伴。在影視畫面里的聲音可以有多種類別：話語、音樂、音響。這些聲音又可以與畫面構(gòu)成同步、并行和對立的聲畫關(guān)系。從而，不但豐富了審美者的視聽感受，而且同時也增添了畫面的畫外之義。最后，蒙太奇的表現(xiàn)手法是影視藝術(shù)的魔術(shù)推手。“蒙太奇”一詞原是個建筑術(shù)語，意譯是“構(gòu)成”、“裝配”、“砌接”的意思。它作為一種結(jié)構(gòu)法則，對影視語言的多種元素進行整合。從而讓影視作品的敘事結(jié)構(gòu)重新排列，而形成風格相對的影視作品。因此，影視藝術(shù)有了這三種特殊的組合因素，其表現(xiàn)形態(tài)、手法、形式都與傳統(tǒng)藝術(shù)有了巨大差別，而它所在社會產(chǎn)生的效應(yīng)也是一浪高過一浪。

在進入二十一世紀之后，我國影視藝術(shù)隨著影視技術(shù)的不斷發(fā)展有了翻天覆地的變化。在電影方面，商業(yè)電影大行其道的市場經(jīng)濟下，我們也開始感觸到了3D技術(shù)電影的畫面獨特魅力，接觸了新式技術(shù)的電視電影帶來的便利。其表現(xiàn)手法不斷地在更新?lián)Q代，畫面音響的品質(zhì)也不斷在提高。如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》追求的極致細膩的畫面和柔和的色彩；又如馮小剛的《唐山大地震》探求微妙的內(nèi)心世界與山崩地裂的外界對比；又如寧浩《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》用荒誕的手法流露出現(xiàn)實的嘲諷。在電視劇方面，從20世紀八十年代以后，電視劇逐漸成為國人最主要的文化消費模式和娛樂方式，并組構(gòu)為日常生活和家庭生活的重要組成部分。伴隨著市場經(jīng)濟的確立和消費主義意識的深化，使得電視劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也逐步走向市場化的發(fā)展道路。近年來電視劇的種類不斷更新，為滿足大眾化的娛樂性要求，電視劇的創(chuàng)作題材、形式出現(xiàn)了平民化的主旋律；傳達時代意識的家庭題材劇，符合青少年的偶像劇以及消費歷史的古裝劇。形式是變化多端的，內(nèi)容主題卻是千篇一律，而怎樣用影視藝術(shù)的特有語言來表現(xiàn)主題內(nèi)涵。當然，我認為還是要利用其影視藝術(shù)的視聽語言來創(chuàng)造畫面展現(xiàn)內(nèi)涵，而意義大于畫面的影視藝術(shù)作品。以下將分別用兩種不同類型的優(yōu)秀電影來對比分析影視作品中形式與內(nèi)涵的關(guān)系處理。

一、古典悲情《霸王別姬》

榮獲第46屆法國戛納電影節(jié)金棕櫚獎的《霸王別姬》自從它上映以來一直都是媒介和影評界眼中的焦點。這一部電影所傳達的是整個京劇藝術(shù)的歷史縮影，也是反映二十世紀以來中國人的歷史面貌。導(dǎo)演以第三人稱的敘述方式，像一個旁觀者向觀眾展示著影片中主角們的悲歡離合，卻又從人性的高度關(guān)注著中國戲曲里帶有神秘色彩的“男坤”形象。影片訴求以個人的命運悲劇來展現(xiàn)整個社會生存環(huán)境的歷史悲劇。而悲劇藝術(shù)的使命是描寫人們的倫理觀念和道德理想之間的矛盾與沖突。所以影片集中筆墨描述主人公程蝶衣的學(xué)習(xí)、唱戲、殉戲的命運歷程，從而展現(xiàn)其悲劇色彩。然而體現(xiàn)在電影中，導(dǎo)演巧妙地運用畫面對比，影片配音以及流暢的帶有敘事性的剪輯手法步步為營，顯示這部影片的悲情情節(jié)。

首先，影片中為尋求人物身上自身的性格悲情色彩，以時間為序，無論是在主人公學(xué)戲拜師前的斷指，還是第一次登臺活得的成功，影片的畫面始終以灰色為主調(diào)，烘托出主人公內(nèi)心任何時候都是灰冷無光的，即使有華麗的舞臺燈光和布景。例如最后一場：主人公程蝶衣和師哥段小樓在文革后的相逢，兩位暮年老人再次同臺唱起《霸王別姬》的選段，這個畫面利用單束光打在主人公的身上，畫面中只有單一的顏色。烘托出人物內(nèi)心在洗凈鉛華之后所得的光明超脫，同時也像是在講述個人命運在歷史的洪流中就是一束微弱的光，一瞬間的絢爛之后就會消失得無影無蹤。

其次，配樂是成就這部影片的不可或缺的元素。影片的一個側(cè)面是想中國大眾上百年歷史的京劇藝術(shù)。揭開京劇藝術(shù)在中國人，甚至是外國人心中的神秘面紗。主人公在舊社會的中國戲班學(xué)藝過程就是老京戲、舊藝人的故事重現(xiàn)。這種社會底層的具有悲情色彩人物是怎樣在艱苦的環(huán)境中生存，成長，成就。又是怎樣走出自己心中悲痛的過去獲得羨慕的掌聲。影片在敘述過程中不斷加入中國戲曲元素的音樂。例如在程蝶衣學(xué)戲過程中因調(diào)皮被師傅打罰時的快板節(jié)奏；又如在體現(xiàn)蝶衣與師哥之間的友誼時柔和的京劇唱腔音樂。這些節(jié)奏分明，感情色彩強烈的電影配樂，無不給觀眾在視覺的沖擊下又添增了聽覺的感染。在試聽雙管齊下的渲染，使得觀眾能夠從內(nèi)心層面去體會故事所表達的含義，激起其生理和心理的雙重共鳴。

其三，通片既然是展現(xiàn)京劇藝術(shù)魅力，體現(xiàn)其在整個中國的歷史長河中所具有的形態(tài)，那么影片的敘事時間跨度是漫長的。然而，導(dǎo)演拿捏有余的將京劇在舊中國，新中國，在戰(zhàn)亂年代，在和平年代里的脈絡(luò)體現(xiàn)的恰到好處。影片在120多分鐘里展現(xiàn)幾十年的歷史時間卻并不凌亂。其實，影片的剪輯線索是兩條線，一條明線，一條暗線。一條是按著時間的推移講述故事，每一段時間的故事的銜接都順理成章毫不拖泥帶水；另一條則是按照程蝶衣內(nèi)心對于京劇從厭惡到了解，從融入到喜愛，從迷戀到癡迷的程度，乃至分不清現(xiàn)實的自我與戲中的虞姬的情感線索。明確的雙重線索使故事的發(fā)展按圖索驥以致達到最后的高潮。或許該影片的藝術(shù)內(nèi)涵遠不止這些，或許該影片的美學(xué)價值是無窮盡難以衡量。但它所表達的思想主題是確定的。導(dǎo)演用以獨特的視角，利用電影技術(shù)的外部功能表達電影這一形式的深刻內(nèi)涵。用畫面、音樂、剪輯手法描繪出主題的豐富表情，從而使得接收者得到豐富的信息。并通過自我的理解力和積累的審美經(jīng)驗與表述者達到情感思想的統(tǒng)一。

二、荒誕不經(jīng)《瘋狂的石頭》

號稱“小成本，大收入”的電影《瘋狂的石頭》能讓觀眾在電影院笑掉大牙，也能讓觀影人走出影院后猛地驚醒。荒誕，黑色，幽默似乎是這部電影的標簽。影片中沒有優(yōu)美的景色，沒有豪華的場景，更沒有美得讓人驚艷的男女主角，甚至電影的情節(jié)有些讓人摸不著頭腦。這些元素拼湊在一起，我們可以說這是部荒誕喜劇電影。不按牌理出牌是它的特色，看似沒有頭緒的情節(jié)實際是圍繞一價值連城的翡翠而展開。這部電影沒有大人物，出現(xiàn)的無非是一些各有性格的無名小卒。但他們卻又一個共同的利益追求點，而這追求點的物質(zhì)載體便是這塊翡翠，所以故事的各路人物便開始使盡全身解數(shù)去獲得這塊肥肉。于是影片采用幾條線索對應(yīng)并行，欲求用亂中有序的線索安排，幽默詼諧的語言風格去雕飾和豐滿影片所要表達的內(nèi)容。

一方面，導(dǎo)演仔細鋪排幾條線索，已得到翡翠為終點而發(fā)散的幾條線性伏筆。有利用翡翠來挽救工廠的廠長，有為得到工廠土地的開發(fā)商老板和奉命去偷取翡翠的偷盜團體，也有覬覦翡翠的本地小偷。然影片的主人公保衛(wèi)科科長包世宏便周旋在這幾類人物的對弈之中。將簡單的賊與兵的游戲嵌入到幾條線索的相互交錯中，包含著各種巧合和機遇，形成讓觀眾捧腹大笑的一個個包袱。不難理解影片創(chuàng)意者用一個個的段落性倒敘。從結(jié)果揭示原因，一環(huán)扣一環(huán)不斷推進故事的發(fā)展是為了揭示一個簡單的道理。即人性中對于利的不擇手段的追求，到頭只是一場空。有意的嘲諷當今現(xiàn)實社會中利欲熏心的為達目的幾近瘋狂的舉動。

另一方面，影片有意摒棄普通話的運用而使用方言，大大地增加了影片的喜劇效果，可以使作品中的人物和自身生存環(huán)境狀態(tài)更好融合在一起。例如包世宏、廠長說重慶話，道哥講的是河北方言，小軍說的是京腔。香港大盜經(jīng)典的粵語：“我頂你個肺喲!”成為一時的流行語。方言的運用像是人物個性的一個標簽，同時也能制造笑料，營造效果。

用復(fù)雜的故事線索，荒誕的人物行為以及黑色幽默的人物語言結(jié)合而成為整部影片。看透的觀眾不難發(fā)現(xiàn)其實復(fù)雜的故事背后只隱藏著一個簡單的道理；人物行為的荒誕和故事情節(jié)的各種巧合掩飾不了事物發(fā)展的最終軌道；幽默的語言風格嘲諷出事實的嚴肅和殘酷。就如故事的結(jié)尾，主人公包世宏送給他未婚妻的那塊真假不明的翡翠，警示著觀眾過激追求利益而所得的結(jié)果是多么可笑的現(xiàn)實。

隨著影視技術(shù)的日新月異，電影作品的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)手法也日趨成熟。新一代的電影創(chuàng)作者依據(jù)影視藝術(shù)的審美特征不斷地創(chuàng)新影視劇等視覺感官性，利用各種影視語言制造各種不同的心理感受。利用各種表意蒙太奇手法，以鏡頭對列為基礎(chǔ)，通過相連鏡頭在形式或內(nèi)容上的相互對照、沖擊，誘導(dǎo)觀眾的聯(lián)想和思考。從而產(chǎn)生單獨鏡頭所不具有或者更豐富的含義。同時，影視作為聲畫兼?zhèn)涞囊暵犓囆g(shù)形式，其夢幻性質(zhì)和攝影機復(fù)原客體的物理性使影片具有虛構(gòu)性和真實性的特征。而逼近真實的細節(jié)記錄以及高清晰3D技術(shù)給予了現(xiàn)今電影給人以真實感受的條件，而復(fù)雜穿凌的線索情節(jié)的巧合設(shè)計又體現(xiàn)出影視藝術(shù)的再創(chuàng)造。在這真真假假的影視世界中，卻可以直擊人類內(nèi)心最深的位置，將創(chuàng)作者的思想和觀眾感官相連接形成共鳴。

所以，影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法是多樣的，它聚集了各類藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法。影視藝術(shù)的創(chuàng)造內(nèi)涵的手段是合一的又是分離的，它可以是視覺、聽覺的統(tǒng)一，可以是邏輯思維、形象思維的合一，也可以是思維、情感的分離。當人們在欣賞一部優(yōu)秀的影片時，觀眾有可能被優(yōu)美的畫面而吸引去體驗影片故事的宏觀場面；也可以細細聆聽聲情并茂的影片敘事語言；亦可以用笑聲回應(yīng)著影片制造的個個笑料包袱去體味其意義的傳達。種種的形式組合卻只為主題的表達而服務(wù)。可以說影視藝術(shù)的色彩斑斕，引人入勝，是它獨有的藝術(shù)形式創(chuàng)造手段所賦予。

參考文獻：

[1]朱立元主編：《美學(xué)》，高等教育出版社，2001年6月版。

[2]金元浦、尹鴻、勇赴主編：《影視藝術(shù)鑒賞》，首都師范大學(xué)出版社，1999年9 月版。

[3]劉書亮等著：《中國優(yōu)秀電影電視劇賞析》，北京廣播學(xué)院出版社，2000年1月 版。