論中國古典舞的身韻美

摘 要：在這個嶄新的時代，我國的舞蹈事業迅速發展，中國古典舞創作領域出現了一系列值得我們關注的新現象、新變化和新焦點。尤其在每次的舞蹈大賽和春晚上，總有一些古典舞讓人印象很深刻，人們也越來越喜歡看，原因之一就是它非常的美，然而它的美是離不開它的一個主要元素——身韻。身韻可以說是中國古典舞的靈魂。本文旨在通過身韻誕生二十年間，對中國古典舞的美闡釋與總結，并通過分析使身韻在以后的教學中不斷地發展與成熟。

關鍵詞：古典舞；身韻美；對立統一

[中圖分類號]：J722.4 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0239-01

中國是一個古老的文明國家，顯現這種悠久的文明應該是中國古典舞的文化功能及其要求。中國古典舞以其獨有的魅力經歷幾十年風霜雪雨，在中國當代舞壇占據著實地，閃現著光彩，她的努力，她的付出，得到了一致的認可。中國古典舞的身體應是中國歷史不同時代的文化集中體現，也是中國人身體美學與審美理想的集中體現。

一、語言的“美”

對于舞蹈藝術而言，語言功能的實現是至關重要的環節之一。語言功能對于舞蹈編創者來說動作的語言階段階段就是形成不同舞蹈種類的風格特征；而對于舞蹈表演者來說語言功能預示著需要把前一個階段的能力訓練轉化為肢體語言的表達上。舞蹈編創者與舞蹈表演著在進行表現與創作的時候所共同遵守的規則就是這種舞種風格。如果違背了這種規則，就不成其為該舞種的創作。身邊類似的例子也有很多，比如中國的漢字一樣，其至今還保留象形文字“以像表意”的特點，作為中國人的肢體語言也受“象形”文化的影響，呈現出這種“象形”的體態特征。舞蹈身韻的元素取自其中，其帶有“師法自然”的象形化肢體語言是不爭得事實。并且這一語言的形態特征，讓我們的肢體語言的表達更為生動和豐富，也是因為這樣與其他舞種形成了鮮明的對比。

二、“對立統一”的“美”

“師法自然”是身韻在動作語言形態上具有的特征，“對立統一”的組合方式又是它結構性語言表達上必須遵循的。身韻對于創作者來說是一種具有基礎性、風格性、生發性的語匯核心概念。怎樣將動作鏈接起來、形成語言表達的運動規律，身韻為這些要求做了很好的總結。比如在時間上講究抑揚頓挫、起承轉合、點線交織。在力量上又有不同勁力的區分及運用，比如：講究勁力的強弱對比、剛柔并濟等，還有抻、韌、剛、柔、脆等不同勁道；在空間上強調動作的高低對比、大小變化還有疏密得當，并因此形成欲高先低、欲開先合、欲放先收等一系列動作變化規律；“對立統一”的動作語言動作結合規律是對我們傳統的身體動態語言的運動規律的總結與升華，遵循了這種變化規律，在對進一步形成人物的形象塑造和在動作語言的表現上呈現出一種鮮明的民族屬性。

三、“點線交織”的“美”

如何進一步形成一個舞種的語言表達，不僅需要一個舞種擁有動作語言的形態特征，還要遵守與之相符的動作組合規律，再繼而深入到具體形象的塑造中去。

身韻之所以形成“點線交織”的節奏變化特點，就是因為遵守著“對立統一”的動作組合原則，這種“點線交織” 的節奏變化特點，既可以將它視為一個舞種的語言組織特征，又可以為舞蹈的形象塑造提供極大的便利空間。塑造出具有民族性的舞臺人物形象，就要遵循身韻的語言節奏變化與組織方式，形成古典舞的語言特征。身韻在動作鏈接上遵守著“對立統一”的組合規律，在動作形態上具有“師法自然”的典型特征，并呈現出“點線交織”的節奏特點，這些特點區別于西方芭蕾或日本古典舞等，所以說這些特點都使得身韻已具備了作為一個舞種的屬性特征。從而為中國古典舞的創作與表現提供了較為系統的語言機制，實現了它在古典舞中的語言功能。

四、身韻在中國古典舞創作中表現出的“美”

我們可喜的發現，近些年大批具有“身韻味道” 的古典舞優秀作品應運而生，究其原因這些都是受身韻語言理念的影響，而且這種態勢逐漸變得繁榮。中國古典舞要遵循自己統一的表現手段，在傳統古典舞創作上曾有過把不同民族，不同性質的舞蹈動作硬加在一起拼湊而成的作品的現象。而這樣創作出的作品是不能很好地體現中華民族的精神的。正當中國古典舞創作尋求突破的時候，身韻教學法展示出了遂的藝術魅力和鮮明的民族特色。身韻作為中國古典舞的一種新語言系統，從它動作舞態的豐富多彩，時代風格的古今適用，以及很強的民族審美性和舞蹈性相結合，深得眾多的中國舞編導們的青睞，并充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步。例如：群舞《長城》、《黃河》是很好的典型例證，特別是古典舞劇目《長城》中以大量橫向動勢的舞段構成了舞蹈的凝重格調，舞蹈劇目《黃河》大量采用身韻課堂教學中的動作，從擰傾的動態和水云的意象形成了震撼人心的氣勢。劇目《長城》、《黃河》的編創運用身韻的動作，使古典舞擺脫了戲曲舞段中的行當歸屬，走上了依人物出動作的新路。

如果說身韻“形神兼備”的表現原則，在身韻的教學階段“神”即為“意”，具體指“意、氣、力”并用的動作表現原則。那么，在動作“情態”的層面，“神”便具化為不同性格、不同人物之“情”，以人之“情”為“神”之依據，方可達到形、神、情的統一，達到塑造不同人物形象之目的。因為不同性格、氣質的任務，必然有著表達情感的不同方式，而這種不同就會造成其外在形態及運動節奏上的差異。一個優秀的表演者，就會利用這種差異來塑造不同的任務形象，即使像戲曲那樣使用相對固定的程式化語言的表現方式。由于身韻在“動態”這一層級始終強調“形神兼備，內外統一”，是動作真正達到“由心而起，由意先行，意領神隨”的完成狀態，就為下一步“情態”的表達打下了良好的身體表現基礎，是身韻語言在有“動態”向“情態”的發展中，由“動作意識”想“情感意識”的轉化中，成為肢體語言的一種有力的表達方式，從而塑造出不同的人物情感世界。

參考文獻：

[1]唐滿城、金浩，中國古典舞身韻教學法[M]，上海：上海音樂出版，2004.9。

[2]李正一，中國古典舞發史[M]，上海：上海音樂出版社，2004.9。