淺析肖邦《b小調(diào)諧謔曲》的演奏

摘 要：本文從演奏角度分析肖邦的《b小調(diào)諧謔曲》。諧謔本是一文學(xué)用語(yǔ)，與戲謔，詼諧同義，它具有開玩笑、幽默、諷刺之意，諧謔作為喜劇表現(xiàn)的一部分文學(xué)作品及許多民間藝術(shù)中早有體現(xiàn)，同樣它在音樂(lè)中也多有表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：諧謔曲；情緒；力度；音色

[中圖分類號(hào)]：J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2011)-24-0213-01

諧謔本是一文學(xué)用語(yǔ)，與戲謔，詼諧同義，它具有開玩笑、幽默、諷刺之意，諧謔作為喜劇表現(xiàn)的一部分文學(xué)作品及許多民間藝術(shù)中早有體現(xiàn)，同樣它在音樂(lè)中也多有表現(xiàn)。“諧謔”在音樂(lè)作品中還是一種表情記號(hào)，它所表示的音樂(lè)風(fēng)格常常是活潑、輕快、力度變化比較明顯，且具有突變性，速度一般較快甚至很快，音樂(lè)寫法上屬于動(dòng)機(jī)性的展開，而不是旋律的寫法。

肖邦著名的第一首諧謔曲《b小調(diào)諧謔曲》創(chuàng)作于1831年至1832年之間，這部作品是在1831年波蘭起義影響下創(chuàng)作的，作品充分體現(xiàn)了肖邦對(duì)祖國(guó)淪亡的悲憤和焦慮不安的心情，以及對(duì)祖國(guó)的思念。本曲不具有詼諧性，而有著史詩(shī)般的氣勢(shì)。“在藝術(shù)領(lǐng)域里屬于最強(qiáng)有力的反抗的呼喊和愛國(guó)主義感情的爆發(fā)”。

樂(lè)曲以不協(xié)和和弦開始，好像是在尖叫、吶喊既有悲痛、失望的哀鳴，又有憤慨、抗議的激情，是貝多芬式的憤怒的詢問(wèn)，簡(jiǎn)短、強(qiáng)烈的“首卷語(yǔ)”。演奏這兩個(gè)不協(xié)和和弦必須飽滿、洪亮而且沉重，以腰部為發(fā)力源。以腰部力量結(jié)合大臂的重量，將力量集中于指尖，下落時(shí)要將第三關(guān)節(jié)撐住，手指穩(wěn)立于琴鍵，并控制音量與音色，不可發(fā)出“砸”或“燥”的聲音，造成一股強(qiáng)烈的不穩(wěn)定的感覺。

然后，出現(xiàn)了樂(lè)曲的第一主題，接下去是一片音響的急流，這里一切都在動(dòng)蕩中，在沸騰中，這是激昂的憤怒之情的表現(xiàn)，體現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的焦躁不安和竭力掙扎。演奏這些快速跑動(dòng)的音時(shí)，要求速度、力度、情緒上變化很大且戲劇性很強(qiáng)，從技術(shù)角度說(shuō)：此時(shí)腰的作用根據(jù)音流走向而橫向發(fā)力帶動(dòng)大臂、小臂及手指的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，這種橫向的力將一個(gè)個(gè)散得音符串成一條線，而手指第三關(guān)節(jié)則需縱向爆發(fā)性的發(fā)力奏出似珍珠般的顆粒音樂(lè)。彈奏這串音時(shí)在鍵盤上，可以隨時(shí)快速移動(dòng)，這時(shí)手指要求靈活主動(dòng)。要達(dá)到好的快速演奏質(zhì)量：要求音色統(tǒng)一，有彈性，清晰，均勻及持久的肌肉放松，注意力高度集中等，缺一則導(dǎo)致演奏的失敗；在情緒發(fā)展處理上：既要對(duì)每一組音的力度、速度予以適當(dāng)?shù)淖兓燥@示出起伏與結(jié)尾效果，又要將構(gòu)成一個(gè)樂(lè)句的兩組音之間的提問(wèn)，呼應(yīng)關(guān)系在演奏中表現(xiàn)出來(lái)。這串伴隨著sf—p—cresc—dim…的變化螺旋式上升，直至發(fā)展到激動(dòng)人心的高潮（第25小節(jié)）開始回落。這種很強(qiáng)烈的震撼人心的情緒要貫穿始終。這一段的踏板運(yùn)用只在句頭的音上點(diǎn)一下，不可能沒有節(jié)制的使用踏板，因?yàn)樘ぐ宀皇怯脕?lái)“遮掩”錯(cuò)誤的，這種模糊的效果只能使人感到刺耳和厭惡。

第43小節(jié)開始，從ff到p在力度和情緒以及速度上突然收回。要注意左右手所演奏的句子，此起彼伏是一種“回音”式的效果。

第一部分的第二個(gè)段落Agitato.（第73小節(jié)）開始，不是一個(gè)獨(dú)立的音樂(lè)形象，這是一個(gè)動(dòng)蕩不安的過(guò)渡性的轉(zhuǎn)調(diào)段落，建立在主部主題的音調(diào)上，導(dǎo)向主部主題的反復(fù)，這里一句短小的動(dòng)機(jī)在各個(gè)調(diào)性上展開，演奏時(shí)情緒比前面激動(dòng)，速度更快，注意左右手旋律，特別是右手的每個(gè)音組的尾音E--#F--#G--A—B--#C—D—B—D—B--#C；伴隨著從Sotto rose到Cresc—dim等起伏要在演奏中體現(xiàn)出來(lái)。從98小節(jié)開始逐漸活躍起來(lái)，第一主題重復(fù)三次后，隨著逐漸下降的旋律趨向平靜下來(lái)，漸慢，漸弱，逐漸消失，不安焦慮的情緒終于在掙扎幾次后筋疲力盡的消沉下去，情緒轉(zhuǎn)入另一段。

第三次出現(xiàn)歌唱性主題時(shí)，平穩(wěn)的情緒逐漸減弱，開始加入后邊不安的情緒，預(yù)示著內(nèi)心的不安再次到來(lái)，平穩(wěn)的旋律一直減弱，標(biāo)有(Sempre dim)處，幾次出現(xiàn)了不協(xié)和和弦終于打斷了這個(gè)美夢(mèng)，這時(shí)注意踏板的使用，聲音要干凈。再現(xiàn)部即Tempo1處，平靜后出現(xiàn)的主題重復(fù)比前三次主題重復(fù)情緒更加不安、急躁，情緒層次具有更大的戲劇性，要很好的體會(huì)這里強(qiáng)烈的悲劇性音樂(lè)形象所蘊(yùn)含的力量，才能處理好譜上標(biāo)明的Motto com fucco的要求，從而使得那一串自上而下慷慨激昂的音型以排山倒海之勢(shì)推向暴風(fēng)雨般的尾聲。

尾聲：risoluto e sempre piu animato是強(qiáng)調(diào)音樂(lè)剛毅果斷的氣概和急加增長(zhǎng)的速度。這里情緒、音區(qū)、節(jié)奏、音型都變的激烈。高八度上升的重復(fù)樂(lè)句中，旋律都落在右手二指上，二指一定要有力，手腕不能軟，要和手臂結(jié)合起來(lái)用力，旋律才能得以體現(xiàn)，旋律線快速下行，左手加寬旋律，四小節(jié)后用fff奏出幾小節(jié)不協(xié)和和弦，我們要用盡全力去彈奏這幾小節(jié)的和弦，像似與本曲開頭的兩個(gè)不協(xié)和和弦的呼應(yīng)，這段旋律不斷的上下跑動(dòng)，必須注意要突出重音，在上上下下地跑動(dòng)中，必須根據(jù)情況合理使用力量找出一些可以讓手臂休息的地方。

本曲為倍復(fù)三部曲式，混合中部，縮減再現(xiàn)。

肖邦采用了多種旋律進(jìn)行：歌唱型旋律，器樂(lè)型旋律。他得歌唱型旋律注了真切的情感內(nèi)容，富有廣闊發(fā)展的內(nèi)心潛質(zhì)以及詩(shī)的意境和韻味；器樂(lè)性旋律中，調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換，和聲變化多樣，使音樂(lè)增添了幻想色彩。

肖邦的鋼琴織體大體有兩種類型：一是輕盈流暢的，保持一種平靜的性質(zhì)；二時(shí)動(dòng)力性的，洋溢著激動(dòng)之情。這兩種性質(zhì)融匯在一個(gè)富于個(gè)性的筆法中。

肖邦在表現(xiàn)作品的戲劇性因素方面，常用八度，力度變化（從pp---fff），速度，節(jié)奏來(lái)強(qiáng)調(diào)戲劇性，造成音響上的對(duì)比，創(chuàng)造了深刻的，震撼人心的戲劇性形象。

總的來(lái)說(shuō)，十九世紀(jì)下半葉中，諧謔曲除了繼續(xù)早奏鳴曲套曲，特別是交響曲中充當(dāng)角色外，更主要的形式就是標(biāo)題音樂(lè)性質(zhì)的獨(dú)立的管弦樂(lè)形式的諧謔曲，這些標(biāo)題性的諧謔曲給二十世紀(jì)的許多作曲家及其作品以極大的影響，并在二十世紀(jì)初的舞臺(tái)劇音樂(lè)中形成一個(gè)高峰，它們的主要意義似乎體現(xiàn)在音樂(lè)風(fēng)格上。而奏鳴曲中的諧謔曲樂(lè)章和這些奏鳴曲套曲一樣賦予了二十世紀(jì)的音樂(lè)以音樂(lè)語(yǔ)言上全新的意義。