器樂教學與多重樂感培養

摘 要:在當代人類文化一體多樣的現實背景下，在器樂課中進行多重樂感的培養具有時代意義，多重樂感的培養與應用是與跨文化交流聯系在一起的，在器樂課中引入不同文化背景的教材與教學觀念、方法，進行系統的差別化的教學是培養學生獲得多重樂感的重要途徑之一。

關鍵詞:器樂教學多重樂感

中圖分類號:G633文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0174-02

1 引言

多重樂感是指由于不同文化背景下的具體音樂作品的音音之間微妙關系的感覺、音樂形式、風格表達方式的不同，以及在音樂方面各種音樂音響存在感受性知覺相溶相涵后的音樂多重感知能力與表現能力。它是建立在對音樂音響多重樂感知的基礎上的。在人們進行音樂演奏時，會通過對多重音樂語言、語匯的表達、感知、聯想，從而進一步地感受到不同音樂文化的美。只有立足本體文化，超越狹窄的族群文化傳統空間，才可能理解多重文化與多重樂感的實在意義。“只有當我們與擁有其他文化的人們進行文化交流時，我們才能察覺出文化的差異以及在這一差異中表現出來的我們自己文化的獨特性。所以，我們必須學習其他文化和它們與我們文化的區別，從而順利地進行跨文化交流。”[1]367今天，文化間互相欣賞、相互依存，多重樂感問題則顯得更加重要。圍繞器樂課程多重音樂聽覺感知能力的培養與探索，成為我們培養面向未來音樂文化人才基本途徑之一。在多元文化交融的今天，如果你傾向單一風格的音樂聽覺感知，在音樂跨文化交流感知與理解、闡釋上你將遇到問題。所以，培養學生具有多重音樂的感知能力，能夠區分與理解多元文化間的音樂表達方式的差別就顯得尤為重要。

2 培養多重樂感的方式

音樂是時間藝術，在演奏中，所有的音都在過去的經驗記憶中、現在正在鳴響的和將來立美可能的三種時間狀態中存在。如音到音的音程感發音概念在演奏者心中可以聯想到一定的距離感。距離感主要是在演奏者未來聽覺的一種內在尺度，是當音尚處于未來發音的可能性時，心中對這個音與前音的音程合適的審美標準距離要有一個預測。根據內心聽覺的音響預想，耳中似乎聽到這個將發的音，這種聽覺能力叫做內心預先聽覺。經過一定的審美標準系統嚴格訓練的器樂演奏者，心中對音程都會形成合適的距離感，而且非常規整和清晰。這種距離感在不同的演奏者心中可能會有一定的差異，但在每個演奏者心中，這種感覺應該是基本恒定的;正在鳴響音是預先聽覺的現在時，通過反饋機制對照內在標準進行主客統一的立美音響進行偏離傾向的修正;使記憶、現實與未來“三時”中的音音運動掌握在演奏者的把握之中，進而使立美音響“有序”地抒發。

單一的“音樂感知力包括音準、節奏、力度、音色，……相異的“音的藝術色彩”和“音樂表現力”。[2]3而多重樂感的培養與應用是與文化間交流聯系在一起的，是具有未來社會不同文化間新的平等交往活動特征。同時多重樂感也是指導主體在認同模式下演奏不同文化背景音樂的立美、審美的內在標準。而在課堂教學中貫穿多重樂感的教育，教師就應具有多樣文化整體觀念，具有敏銳聽覺感知力，提升多樣聽覺感知與多元技法表達能力，才能為學生營造有益于其多元聽覺感知力發展的良好教學氛圍。如將世界各地的音樂系統地引入教材等。應當有意識地培養學生掌握各種音樂表達的特殊的技術技巧、音響控制過程，以及與特定音響對應的情感體驗、通感想象、動態記憶、形象思維等技術方法，不斷提升學生多重音樂感知力。

器樂是音樂教學的重要載體與內容之一，通過器樂音樂的學習，可以使學生了解到不同文化背景、不同文化身份的作曲家通過音樂來抒發及揭示內心的感受或描寫客觀事物的音響，引起內在共鳴與想象和理解。不同人文化時空背景下的音樂情感的具體表達方式與釋然過程是不確定性和多解性的，相差較大。具體民族、國家文化時空的不同，相對獨立封閉，存在方式呈現鮮明特色。器樂課引入差別化的教學，及音響對應情感與演奏具體技法的同與不同的分析解讀，演奏、反饋、調整立美的每一個動機、樂思的鳴響等，無不體現個體聽覺審美的感知理念。可以說器樂演奏是特定文化背景下音樂感知力符號信息的外化、超越、重構的交流過程。器樂音樂被認為是純粹的，不能直接再現客觀事物。但可以通過主題情景想象，選取具體合適的音響音色、音質、音強、虛實等來達到情感意象并表達演奏家對生活的體驗與美的追求。例如中國音樂風格的管子曲《江河水》的音調，選用蒼涼的聲音直接表達充滿壓抑、凄涼、悲憤的情感體驗;又如如舒伯特小提琴獨奏曲《小夜曲》，在鋼琴分解和弦音響烘托下， 傾訴愛情，聲音委婉纏綿、悠揚悅耳。使人從音樂音響營造的音響特殊形式時空中，感受到了音樂演奏者的獨特的內心情感世界與獨特的民族性與時代性。

3 多重樂感差別化教學的途徑

多重音樂感知具有多元化的結構內涵，呈現出綜合而復雜的有機結合狀態，演奏者應用不同的立美審美感受標準，進行音響感知、感情體驗、想象聯想、理解認識。立美之人通過聯覺，賦予聲音變化的物動、情動的想象、聯想的形式化，對應著各類情感發展，在時間過程中展現。不同風格的音樂聲音之所以有各種狀態與感受性，是因為音樂之音音動向與人類具體的文化之人的情之動向，以及演奏者曾有的情感記憶產生同構，是聲之情動與人之動情的同構共感效應。演奏者可通過通感聯覺的意象力到達內心視像看到音響描述的意象形式圖景，自建完型心中聲音形象。但由于地域文化自然風貌的人文風情，宗教信仰、風俗習慣的不同，社會經濟發展水平的差距，人對與自然與社會的綜合平衡能力的層次差別，各民族對情感的具體程度、理解與表達都是不盡相同的，音樂中的表達也同樣如此。如風聲、雨聲呈現給我們的不是只是音響，聲音是表現情感的藝術類型，沒有概念與語義，但同構了事物的情態與形式。具體的作品對于音樂來說都有其自身的個性特點。但在音樂整體性中，仍然具有比較典型的共性。中國古曲樂意多部分是向自然超越而去，在音響的淡和中正的飄逸之中飛揚，而西方古典音樂多是物物具體動態走向、關系的音響形式模型所營造的感知形象，當然，技術技巧的應用也就大相徑庭了。

器樂教學的音樂思維與審美標準的主要表現在對作品的理性認識與分析方面，包括對不同文化中的各種音樂作品表現手段，如旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等進行對比分析，直接聽覺感受音響，沒有解釋和干擾，身心放松地傾聽，自在自由地想象—— 聯想、構想，從音響中感悟出音樂文化的情感內容與形式美感;具體教授學生演奏、表演所學樂器的音樂作品，模仿音響情感動態，較為準確地模仿演奏出教師示范的感知性音響，并在表演過程中具有主體意識地使用技術技巧;教師最后印證學生的感受、理解能力及表演水平。例如中西方在演奏描寫月夜的音響時，學生審美意象的營造不完全相同，但大體上還是月夜的差異性情境，而不會呈異態情境。這不僅是因為多重樂感也是心象與物象的通感同構，而且還因為音樂是對象世界在人精神世界的一種審美反映。我們音樂的立美是通過具體的可感的藝術化的具體的人的技術技巧來表達情感音響方式到達抽象的人的共性美的精神世界。

而多重樂感對于具體音樂作品風格的音音之間、音樂形式、風格表達方式的微妙關系的感覺不同區分與表達是建立在對音樂音響多重樂感知理性分析與感性知覺上的。通過對多重音樂語言、語匯的演奏表達、聽覺感知、審美聯想，從而較為準確地感受到不同音樂文化的特性美。由于音程屬性的音高細微變化主要體現在旋律進行時音音動態傾向因素引起的音高變化。在旋律進行中，只有感覺、掌握、運用這種音準極其細微的變化，才能使演奏音準達到美的藝術境界。一般說，因為調性不同，音階走向不同，在音高音準關系上會出現一些細微的變化。在大調音階上行時，Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級音分別比十二平均律高8、6和10音分，給人以一種“光明向上”的滿足感;如歐洲音樂旋律音音進行的動力性來自于不穩定音向穩定音傾向性程度的不同，由于旋律不同走向，相關音級隨著前后關系、樂句關系、風格關系、情緒情感的限定，音高也會隨之而發生不同的傾向性多少大小變化。尤其是大小調音樂體系中的導音，上、下行的音差可達12音分左右。上行時，導音和主音之間的半音關系常因為傾向的緣故而小于五度相生律的小半音(約85音分左右)。也就是說，導音要盡量偏高些，以增強與主音之間的傾向性。在樂曲中，不單是大調音階中的“VII一I”上行進行具有導音的傾向性，有些帶有離調性質的樂句中，也用變化音來造成這種對于臨時“主音”的導音式的傾向感。如果是大調的主音經導音下行，導音也就失去了向主音傾向的必要條件，在這種情況下，應把主音與導音之間的半音關系控制在十二平均律的水平上。也就是說，導音不可偏高，以取得旋律下行時七級音與較要發出音的協調的音程關系的圓潤和通暢。又如東方音樂音音運行的點與點之間的虛空是總體結構間性的情感伸展、豐滿的意象，在音樂音響中諸多動向情象幻象等的渾融而生成的一種超越性藝術境界。意象追求客觀化的象征意象的多重蘊涵，同時意象群共相構成的整體性蘊涵和象外之境，表現一種情調、氛圍或一種精神情態感覺、境界，追求音樂意象之間的有機融合與意象整體融合后的樂美陶醉韻味，將意象與思想、意象與情緒交融并共置于物境與人意感通生發之中，形成物我化一的意境狀態。

通過不同文化背景中的音樂作品風格的比對分析，對節拍、速度不同的感知，體會音樂律動、情緒，再抓住不同音樂外部形式特征，進行跨文化交流與超越進入審美意境重構。如斯美塔那的《沃爾塔瓦河》中的標題概念提供了想象與理解的依據。通過音響對河水的動態的模仿感受沃爾塔瓦河生態環境情態圖景。演奏什么民族、地方音樂就應有什么方法與音響。演奏者對于各民族、地域的音樂風格掌握和領會程度，就是多重樂感對具體音樂的區分感。方言是形成音樂語言表達樣式最重要的要素，江南柔軟、甜美;北方粗獷、豪爽。南方風格發音細膩，多即興小裝飾音，典型的曲目有《江南春色》等，是江南地方語言的音調化;北方風格音質剛勁、厚實，典型的曲目有《秦川抒懷》等，各地的地理和氣候也是器樂音質音色音調形成的原因內涵之一。南方的濕潤，北方的干燥，南北派音樂音色則不同，而平原和山區地貌不同，也是形成曲調流暢與高亢、發音清徹與渾厚的內在因素之一等。

通過器樂學習達到對不同時空民族文化、不同風格、體裁作品聽覺感知、情感體驗的融入，習得多元音樂文化的標準、方式，了解掌握樂音運動的對象性客體之音響特征。以期在多重樂感標準指導下的對樂器的精微操作控制，使在不同文化間進行心靈溝通、體悟音樂到達審美之意象，使人類跨文化和諧交流成為可能。

參考文獻

[1]張德斌，關敏主編.高新技術企業營銷策略[M].北京:中國國際廣播出版社，2002:367.

[2]歐陽青梅.音樂欣賞教學與多重樂感獲得[J].新課程研究(中旬刊)，2010，08.