小談舒伯特“藝術歌曲”

摘 要:舒伯特一生共創作了600多首歌曲，曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替充滿戲劇性。他善于通過歌聲和鋼琴伴奏去傳遞詩歌精神，將藝術歌曲升華到詩的音樂、音樂的詩的境界，旋律與歌詞與鋼琴交融為一個藝術的整體，把藝術歌曲推上了頂峰。歌曲《魔王》中的舒伯特對旋律、歌詞和鋼琴伴奏完美處理，將一些作曲技法在其他藝術歌曲中靈活運用，并運用這些手法使他的歌成為詩的音樂，音樂的詩。

關鍵詞:浪漫主義旋律歌詞均衡作曲技法

中圖分類號:J605文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)07(a)-0255-01

1 舒伯特生平

奧地利作曲家弗朗茨．舒伯特(1797——1828)出生于維也納近郊一個小學教員家庭，曾師從宮廷樂長薩列里。在他小時候由父親教授小提琴和鋼琴，僅14歲(1811年)便開始了音樂創作生涯起，到1828年去世止，舒伯特創作了大約一千部音樂作品，其中包括:交響曲九部，歌劇九部，歌唱劇八部，彌撒曲七部，宗教音樂作品二十五部，大量的鋼琴小品、合唱作品近一百首以及六百三十首藝術歌曲，有“歌曲之王”之稱。1827年貝多芬在病中看到他的幾十首歌曲，驚嘆的說“舒伯特身上蘊藏著神圣的火焰。”他31歲英年早逝，除了他的一些友人外，幾乎沒有人知道他的去世，直到19世紀后期，他的音樂天賦才被人發現，并尊稱為“歌曲之王”。

2 舒伯特“藝術歌曲”創作背景

“藝術歌曲”是19世紀起源于德國的一種精致的獨唱歌曲，用以區別于民謠。現在多指由專業演唱者在音樂會上演唱的藝術性強、聲樂技巧較高，一般用美聲唱法演唱。藝術歌曲的歌詞一般采用名作家和名詩人的作品，由作曲家精心譜曲和譜寫伴奏，旋律優美典雅，意境深邃;伴奏音樂精致、鮮明而生動與整首歌曲融為一體，具有極高的藝術價值。

隨著19世紀資產階級革命獲得成功和浪漫主義音樂在歐洲的蓬勃發展，資產階級在政治上宣揚自由、平等、博愛，反對封建主義和奴役人民的等級制度。在音樂創作上則沖破封建統治者對音樂的禁錮，沖出教堂和宮廷，追求音樂作品的內容和風格應像民間文學那樣樸實自然，反映人民的主觀意念和思想愿望，并注重個人感情的抒發。藝術歌曲是隨著抒情詩的興起而產生的，而抒情詩又是德國浪漫主義運動開始的標志。歌德和海涅是德國詩人中的兩位主要代表者，而歌德的詩歌尤其給了舒伯特最早期杰作的靈感。

3 《魔王》的詞曲分析及演唱處理

著名歌曲《魔王》是用詩人歌德的同名敘事詩譜成的，是一首具有很高藝術水平、被譽為世界名曲的藝術歌曲，在舒伯特十八時完成。它講述了1781年4月的一個夜晚，圖林根庫尼茨村的一個農民抱著重病的孩子騎馬趕到耶那一位名醫就診。由于病入膏肓，父親在抱著孩子回家的途中，孩子已死在懷中。幾天之后，歌德來到庫尼茨村附近，在樅樹旅館里聽到這件事，就把他渲染成魔王在夜里抱走孩子的民間傳說，表現居心叵測的人常常用甜言蜜語來達到不可告人的目的，提醒善良的人們要善于識破這種包著糖衣的邪惡。

歌曲一開始的前奏部分就營造出了激烈、緊張、驚慌的氣氛。右手不斷地快速三連音與震音，模仿著馬蹄的奔馳聲和狂風的呼嘯聲，展現了一幅暗淡的浪漫主義的音畫:被夜霧籠罩著的森林，懷抱孩子的父親在可怕的黑夜里急馳，有引誘孩子到自己王國來的魔王的幻影，還有孩子的驚恐呼叫……右手反復八度彈奏作為背景;而左手為流動的三連音與跳音的緊密結合，一松一緊的強烈對比，把驚慌的氣氛烘托到極致，歌詞的第一段(旋律剛出來的部分)用敘述者的口吻，唱的是口語化的朗誦調，旋律在小字一組g到小字二組g范圍內，音區適中。接下來是父親慈愛的問。旋律從小字一組的d開始，最高也不過小字二組的c，刻畫出父親慈愛關切的語氣。接著是孩子處于驚嚇狀態的回答，從音區上，連續幾個小字一組的d、e音程起伏較大，體現孩子忐忑不安的心理。然后出來的就是魔王了，首先是力度上的對比，開始的力度最弱不過pp，到了魔王的角色就變為ppp;從旋律的起伏上，是抒情的歌唱性的;從節奏上，基本為前松后緊的附點二分音符加一個四分音符;從伴奏織體上，從前面的震音突然變換到左手八度低音加右手柱式和弦組成的三連音織體形式，這是前面所沒有的，這樣顯得魔王既甜蜜又狡猾，把他哄騙的形象塑造得栩栩如生。到第二次魔王出現，伴奏織體變為左手八度低音，右手為流動的三連音，音樂顯得更加柔和，表現出魔王的急迫但又必須耐住性子的矛盾心理。第三次魔王出現時，他顯得惱羞成怒了，這是劇情的高點了，伴奏織體也隨著變化，從柔和的三連音轉為震音，顯現出魔王猙獰的本來面目。“父親在顫栗，他急馳如飛，把喘息的兒子抱在懷里”，這是劇情的尾聲，織體用雙手震音表達，間插著整個音樂的動機，表現出父親的痛苦和無奈，旋律在個四度跳進后又連續二度向上級進，把音樂推上頂峰。歌曲末尾的處理也很精致，“懷里的孩子已經死去”，鋼琴伴奏變為雙手的二分音符表達3柱式和弦，表明馬蹄聲歇，奔馳停止，父親已經精疲力竭，悲痛欲絕。最后以旋律和伴奏均有自由休止的自由延長，簡短的處理更加深了歌曲的悲劇性，另人回味。

全篇對比鮮明，每個角色表現力都非常強。演唱此曲時，應強調音色、音量的對比。如表現敘述者時，用比較平直的語氣，述說的口吻，力度保持中強;表現父親時，聲音要飽滿而低沉，樹立出父親慈愛，穩重，信任的形象;表現孩子聲音時，聲音要稍亮靠前一些，要控制力度，體現孩子稚嫩的童真和緊張的心理;而表現魔王時，開始則要唱的抒情而甜蜜，表現他的虛偽和狡猾，到了第三次魔王出現時，則要加大音量，增強力度，表現魔王焦躁而惱羞成怒的狀態。整個作品既講究明暗色彩對比又要連貫統一，做到一氣呵成。

4 舒伯特歌曲中的其他創作手法

為了豐富音樂作品的形象，舒伯特不僅做到了旋律與歌詞與鋼琴伴奏的完美結合，還善于運用各種作曲技法來增強表現力，舒阿列斯曾說過:“舒伯特的作品是瞬間音樂”，就是說他的音樂是通過和聲的不斷變化而構成的。另外他還以音樂中各個調性之間的微妙差異和色彩的變化來塑造歌曲的形象。

這就是舒伯特“藝術歌曲”的魅力所在，他將維也納古典樂派的傳統、德國文學中浪漫派詩歌和奧地利民間音樂素材緊密地聯系在一起，使作品的風格既具有古典的完整均衡、寧靜古樸、和諧安詳，又具有浪漫派時代的和聲的處理和抒情的自我表現，不愧是“藝術歌曲”之王。

參考文獻

[1]克里斯托弗，舒伯特傳.廣西:廣西師范大學出版社，2002年.

[2]歌劇.NO.110.上海:上海歌劇院，2003年.

[3]朱秋華.西方音樂史，第一版.北京:北京大學出版社，2002年.

[4]錢仁康.歐洲音樂簡史，第一版.北京:高等教育出版社，1991年.