禪.玻璃與建筑環境

摘 要:玻璃是世界上最忠實于自然的材料，它晶瑩剔透，老老實實地折射出生活的規則，包容著生命的不規則，表現出禪宗的價值觀——對自然和生命的尊敬。本文通過探討玻璃，這種既古老又年輕的材料在以禪宗文化為代表的東方文化中如何發揮所長，尤其是在建筑環境設計方面的應用與研究，使中國的玻璃藝，術具有濃厚的民族特色與歷史文化底蘊，用現代材料來揭示傳統文化的深刻內涵，并用傳統文化來襯托出材料的現代氣息，兩者相輔相成，成為中華文明不可或缺的組成部分。

關鍵詞:禪(宗)玻璃建筑環境

中圖分類號:TU-8文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)08(a)-0035-02

1“禪”與禪宗美學

禪，簡單地說，就是一種生活的智慧和藝術，是一種思想狀態和生活方式。佛教從印度傳入中國之后禪學便與之俱來，而中國文化中的“禪”指的是由佛教第二十八祖菩提達摩懷著“傳教救迷情”的目的帶入東土的禪宗，是經過漢化的。自盛唐時代起禪宗便成為中國佛教的主流和代表，被認為是最能代表佛教獨具的“依智慧自知其心，自凈其心，自主其心”，并對中國的文化和審美影響很大。

禪宗認為現實世界雖然形形色色美不勝收卻都是虛幻不實的，從“色即是空”推導出“美即是空”。這里的“空”蘊含無限，真空才能生妙有;“空”并不是無，而是要我們大破大立，空去一切有無對待，空去一切差別觀念，甚至連這個“空”也要空去，然后才能享有一個大解脫、大自在的世界。這構成了禪宗對現實美的基本態度，稱之為“非美”，即看似否定實質上是對美的肯定，是對世間美好生活的肯定。所以禪宗作為一種宗教，在哲學上雖然是唯心的，但在藝術上卻是符合藝術創作規律的，它熟練地運用創造力這一奇妙的工具挖掘出藝術家們尚未完全明了的創造力的源泉。

禪宗教義很少正面闡述美學問題，然而，在闡發其世界觀和價值觀時，又不自覺地透示出豐富的美學意蘊，并迸發出許多光芒耀眼的美學思想。其中與建筑環境藝術密切相關的五條禪宗美學思想:

①揭示了“真幻相即、有無相生”的美學特點;

②揭示了“萬物齊旨”，“美丑一如”的審美真諦和“內外同構”、“物我玄會”的審美觀照方式;

③催生了“美由心造”的表現主義美學觀念;

④孕育了虛實互包的藝術意境論;

⑤哺育了中國美學“遺形取神”的審美傳統。

2玻璃中蘊含的“禪意”

禪宗所描繪的真、善、美世界，勾起了人們對“琉璃凈土”的想往，以蔚藍色天空表現佛的德性，名曰“琉璃光世界”。 琉璃是音譯樊文“吠努璃野”的省略，在佛經里譯意做青色寶。古代人認為這種材料是天然而生，由于其晶瑩剔透的材質，鮮嫩欲滴的色澤使人將它恭為圣品。中國的“琉璃”一詞從戰國開始引用，這個詞就一直沿用至明朝，清以后就很少使用了，代之以現代通用的名詞:“玻璃”。

現在的研究證明:就材質而言，琉璃就是玻璃，是玻璃的一種形態。玻璃是人類最早發明的人造材料之一，這在很大程度上來源于中國文化傳統中對玉石的崇拜，中國古玻璃的溫潤華美正是比擬玉石文化的含蓄之美。現代玻璃藝術早就擺脫了對玉石的模仿而獨立，隨著科學技術水平的提高和藝術觀念的更新，對技法的挖掘達到了前所未有的地步，這樣就為玻璃藝術新形式的出現提供了最大的可能。

玻璃永遠給人的是一份澄澈晶瑩。它能讓人心情平靜，屏除紛擾雜念的干擾漸漸沉淀下來。也是因為如此，玻璃與禪宗有著某種微妙的內在聯系:僧侶們不僅在日常生活中經常佩帶玻璃飾品還將舍利圣物放于玻璃瓶中;在與禪有關的茶道中處處都有玻璃的身影。今天努力探求都市人在緊張繁忙的生活中如何放松精神情感，回歸自我已成為現代禪學思想的一大趨勢，如何將禪宗美學思想聯系現代玻璃技術的應用、聯系建筑環境藝術設計，是本論文研究的重點。

3用現代玻璃體現建筑環境中的“禪”味

玻璃在現代建筑環境藝術中表達禪宗美學意境的途徑和手法主要有以下三種:

①用玻璃模糊建筑內外空間的界限——為了達到與自然“渾然融化，合體為一”的理想，在禪宗美學中有一個“模糊內部與外部的界限”的原則。過去，人們把建筑周圍的花園和庭院當作是“室外的房間”，在室內空間和周圍環境以及外部世界之間起到自然過渡的作用。現在許多西方現代建筑積極借鑒了這種傳統的設計，用大片的玻璃落地窗產生出這種內外融合的效果， 模糊了室內和室外的界限，展現出禪宗靈性的室內裝飾格調。

在現代建筑設計中，大片的玻璃已成為室內的一個重要元素，同時被賦予了三大功能:a、在建筑物內，我們可以透過玻璃往外看，就把室外和室內兩個空間融合成一體，同時將窗外發生的事引入室內。b、人們坐在窗邊觀望，其實玻璃背后才是人類心中的視線目標，玻璃直接將我們的心引向了大自然。c、“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，禪宗強調追索白天陽光的通道以及緊密地監測季節之間的變換，這樣居室里便能在一天或一年中得到不同角度的陽光，創造出一個既簡樸又不斷變化的空間。玻璃的落地窗完成了這一效果。并且將自然形態引入房間里加強了室內與室外的聯系，活的植物在不同的簡樸場景中起焦點的作用，柔化建筑環境的嚴峻和規整。

②用玻璃豐富建筑環境的空間造型——建筑環境藝術是一種立體的藝術，強調運動和空間的藝術，所以不僅要靠形式的結構，如點，線的神秘組織;色彩或光影的奇妙諧和，還要注重與生命情緒的交融組合才能實現。玻璃成為實現這一組織、結構的很好媒介:

a塑造現代建筑“理性的線條”——中國歷來的藝術都特別注意線條，用線條塑造類似音樂或舞蹈般有節奏的空間造型。在建筑的室內外環境中，作為線條出現的視覺現象是很多的，有些線還要被刻意強調出來，比如建筑的輪廓線、城市的天際線、建筑的結構線和作為裝飾的線條等。而玻璃材料是一種奇特的物質，就象一片凝固了的水，讓我們的視線穿透它而看到了玻璃的另一面，因此，透明的玻璃在視覺上常常不是“體”而是“線”的感覺。玻璃本身的變化有時被抽象為一種線條的變化;同時玻璃又透明得幾乎不見實體，只有邊框的直線堅定地矗立在天地間代表其存在。

b 塑造空間中流動的光影——禪宗上認為光線是凡人與神明之間傳達信息的通道。因此保持光的通暢和流動在禪宗空間中是十分重要的。在表現光影效果上沒有一種材料比玻璃更透徹了，它象融化了的冰塊一樣，在空間中隱形地存在，無聲地融入建筑環境中。經藝術家和設計師設計改造后的玻璃可以大大提高其在實際中的光彩、顏色，不論是自然光或是人造光，玻璃都可以自由地將其捕捉并進行改變，重組。在建筑空間環境的運用中，玻璃能支配空間氣氛，經過對光線的改造，玻璃可以把原來靜態的空間變成動態的，把原來簡單的平面變成一種有質感的，有內涵的材質圖。

c 塑造合乎禪意的色彩——光線制造色彩，色彩不同于顏色，不是單純的元素，而是可以影響人的感受，可以為不同心境帶來難以覺察的情緒，還可以強化或減弱物體的質感。傳統的禪宗居室的單色調或柔和的色調可以使得未經裝飾的自然材料柔和的色調靜靜發光。現代玻璃藝術中的白色磨砂玻璃以其朦朧和神秘，純凈和虛無創造出一種純凈的素雅，宛若懸掛一壁的白紗，悄無聲息的靜默，悠然的將五彩繽紛收納，而且玻璃材質還會令黑白體現出一種簡練的風格。

③用玻璃升華建筑環境中“禪”的意境——何為意境，簡單的說就是情與景的結晶品，是在藝術家與自然，與社會乃至與世界的接觸中有所感悟而產生的。禪的意境首要的是指人的“心境”，也就是人當時的心靈狀態，這種心靈狀態大致有以下三個獨立元素:靜穆的觀照、空與有飛躍的生命。

a “靜穆的觀照”與“萬物如在鏡中”——禪的靜觀世界，不是靠眼睛，而是靠心靈，因此純客觀的機械式摹寫外界事物已經不能滿足其需要了，這就需要創造形象來象征和激發聯想。玻璃的反射性充分體現了禪宗“心如明鏡，收納萬象”的道理。利用鏡面反射收納大自然風景，是對自然最真實的描述。

b 佛“空”與建筑空間——“空”在禪宗哲學，美學和價值觀中都是一個非常重要的概念。它是建立萬物的要素，在建筑環境里，空和有的運用轉變為虛實結合的空間藝術。實體的形(實)與空間的形(虛)二者相輔相成，互為條件，缺一不可:建筑空間的形狀、表情、氣氛等都要靠實體來塑造和實現，但對建筑的形而言，實體若無空間的存在又失去了其最根本的意義。在室外，適當運用玻璃同樣會取得意想不到的效果，比如在庭院中以玻璃磚圍合一面不高的墻，后面的風景不但沒有被擋在墻外，反而形成一副被“水化”了的寫意畫，詩意盎然，讓庭院充滿現代氣息，輕松隨意。

c “動”、“靜”結合所表達的生命節奏--禪宗的生活方式是流動的，提倡環境與藝術要創造寧靜穿越空間卻又靈動地足以改變氣氛和空間的功能。“動像的表現”才是禪宗藝術的最終目的。正是空與有，虛與實構成了這種動靜結合，不斷變化的宇宙生命韻律。玻璃用無形、透明或半透明的身體詮釋出空間本身的距離感、穿越感，是光的穿越、人的穿越更是時間的穿越。在設計中注入時間(運動)的觀念既是禪宗藝術的特征又是現代設計的特性，如在空間中使用鏡面格子窗設計既有中國古典建筑的味道，就增加了空間的延續性和流動感。

玻璃材料作為一種既年輕又古老的現代化材料無聲地融入建筑環境當中，以空靈和輕盈的體態重新詮釋了現代禪學思想的理念。玻璃升華了建筑環境中的意境，模糊了室內與室外的界限，延長了空間并塑造了一個更為豐富多彩的空間環境。當代的禪學已不再是為來生作準備的狹隘宗教哲學，而是一種回歸現實生活，天上人間實為一體的人生態度，如果玻璃曾為天上的佛國創造了燦爛和晶瑩，人間又怎能缺少它？