漫畫對兒童創新意識的培養

摘要：漫畫的創作沒有標準答案，其中有一點與其他美術作品不同的是，漫畫在注重技法的同時，更講究原創精神，更講究構思，其他的美術作品更多關注的是技法，有的構思相同的或者有的臨摹的作品，只要技法不錯也可以發表，但漫畫則不行，漫畫更講究獨立的構思，構思也相當于是點子，別人用過了，你就不能用了，你這次用了這個點子，下次就不能用同一個點子構思了，所以漫畫更能訓練人的創新思維，通過閱讀與創作漫畫能有效的訓練兒童的創新思維。

關鍵詞：漫畫 想象 創意 兒童

中圖分類號：G623.75文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）27-0332-03

什么是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點是基本相同的：漫畫是創新的藝術。然而，如果僅僅把漫畫理解成創新的藝術，顯然是片面和膚淺的。其實，這種創新的藝術已涵蓋了一切美的形態。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學和文學的集合體、混血兒，它既有繪畫特征又具有哲學和文學理念，是涉及繪畫、哲學和文學的“邊緣”藝術。這種解釋雖有些調侃之意，但道出了漫畫藝術的基本特性，單從這一點來講，漫畫有別于其他的門類的繪畫藝術。那么如何正確公正地為現代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有創新啟智、令人深思和發笑的功能。從而我們總結出，大凡漫畫都具有創新啟智；發人深思；引人開懷的三大特質，這三大特質就是漫畫的基本特征。其中漫畫的創新啟智特質是培養兒童創新意識不可缺少的組成部分，是提高少年兒童基本美術素養，陶冶學生高尚審美情趣，形成和發展學生感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力，從而促進兒童全面發展的重要途徑之一。

漫畫的創作沒有標準答案，其中有一點與其他美術作品不同的是，漫畫在注重技法的同時，更講究原創精神，更講究構思，其他的美術作品更多關注的是技法，有的構思相同的或者有的臨摹的作品，只要技法不錯也可以發表，但漫畫則不行，漫畫更講究獨立的構思，構思也相當于是點子，別人用過了，你就不能用了，你這次用了這個點子，下次就不能用同一個點子構思了，所以漫畫更能訓練人的創新思維，通過閱讀與創作漫畫能有效的訓練兒童的創新思維。漫畫在兒童中有著龐大的讀者群，兒童在欣賞、創作漫畫的同時進行交流和表達，在愉悅的環境中，兒童的創新思維得以發展，漫畫技能得以較快增強，達到了事半功倍的效果。

傳統教育中培養出的兒童在老師的導演策劃下“按部就班”、“循規蹈矩”地機械地重復著一個又一個標準答案的練習，他們“墨守成規”、“縮手縮腳”、“不敢越雷池一步”，培養出的是思維僵化的一臺又一臺“復印機”式的“人才”。“素質教育的重點是培養兒童創新精神和實踐能力”，全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）將“激發創造能力”作為教學目的之一，被提到了重要的位置。實踐表明：漫畫教學能培養兒童豐富的想象力，激發兒童的創新思維。這是因為漫畫的構思要求我們“打破常規”、“標新立異”，“與眾不同”地想別人之沒有想的、畫與別人構思不一樣的畫，例如，在漫畫的創作中，如果50人中有45人用同一種構思完成了作品，只有5人用其他的構思，大家會一致認為這次創作是失敗的，實際上這50人應該有50種不同的構思或者更多。總之，通過一幅漫畫續畫的構思與創作，同一主題的不同構思與創作等的練習，對學生進行縱向、橫向、逆向、發散思維等訓練，從而培養兒童“敢為天下先”的創新精神。所以，“漫畫讓孩子們展開想象的翅膀，啟迪他們的智慧”，這一學習過程是更具創造性的學習。

從內容上看，兒童的敢于幻想，“不守規矩”、“不知天高地厚”這一特點給漫畫的構思提供可靠的依據。

由于兒童的知識水平的局限和生活經驗的相對單純，其頭腦中沒有多少條條框框的限制，所以兒童畫畫膽子很大，想怎么畫就怎么畫，他們的畫不受任何限制。例如，兒童把兩只眼睛同時畫在側面人像的左邊而覺得理應如此；把一個人的一只手畫得比另一只手長好幾倍或更長；畫長著一對角的人、畫人獸大戰……總之，兒童有滿腦子的異想天開和奇思妙想，他們常“靈機一動”、便“偶有所得”，其漫無邊際的想象力和思維的敏捷性正是漫畫構思不可缺少的。

兒童的自由畫（漫畫）具有主觀性的特點，并有一定的任意性的傾向，成人干預必然會傷害兒童的自信心，導致我們現在普遍看到的兒童畫早熟現象——兒童畫“成人畫”的現狀。陶行知先生曾經說過：“真正的教育必須培養能思考會創造的人。”在兒童漫畫教學中培養兒童創新個性是時代賦予我們美術教師的使命，創造性思維的培養就是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性為特征的心智活動。漫畫，在培養兒童想象力，啟迪思維，培養兒童創造能力和創新意識上有獨到之處，形成一種獨特的力量——美術力，猶如一個尚未開發的寶藏。那么在小學低年級漫畫課堂教學中，如何以創設情境為突破口，激發興趣，發展思維培養創新個性而獲得這種美術力呢？我嘗試了以下方法：

一、創設視聽兼蓄的情境，激發兒童創新的濃厚興趣

只有讓兒童擁有一份自然，無拘無束，輕松愉快心情，才會使兒童煥發生命的活力，激發兒童創新的興趣。

通過“編故事”，回歸兒童創新的自由。

故事是最受小朋友喜愛的，因為它的特殊形式，最容易為兒童所接受。故事是孩子們自由的天空，畫筆是他們自由的思想。故事能讓他們快樂、自由地表現自己的獨特的創新個性。如，在上《女孩和鵝》課時，我讓小朋友根據提示，聯系自己的生活體驗先講故事后畫畫。大家紛紛討論起來，一會兒，小手如林般地舉了起來，“我想這是一個放鵝的女孩，他在開滿鮮花的小河邊玩耍……”“我估計這個女孩放學回家后自己出去玩，她在樹林里迷路了，這只神鵝來幫助她的……” “想把她表現出來嗎?” 兒童高呼“Yes!”于是，栽滿各種果樹的山坡、彎彎的小石橋、月牙一樣的小河，火紅的桃花、五顏六色的房子、綠油油的田野，在學生的畫紙上一一出現了，可是學生并不滿足于這些景物，有的小朋友在河岸上那片桃花中又添了幾棵柳樹，他們說這樣會更美；有的在綠綠的田野上空，添了幾只飛翔的燕子，說這么美麗的田野，一定會吸引許多燕子和小鳥……同學們越畫越美，越說越生動。通過這樣的畫畫，學生在輕松自由的氛圍中學習，使兒童思維活躍，敏于發現。創新的見解，獨到的思維也就在這情境中潺潺而出了。

二、創設質疑問難的情景，挖掘兒童創新的內在潛能

學起于思，源于疑。兒童有了疑問才會去進一步思考問題，才能有所發現，有所創造，蘇霍姆林斯基曾經說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當做發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在兒童精神世界尤為重要。”而傳統教學中兒童很少主動參與，多被動接受，少自我意識，多依附性。兒童被束縛在教師、教材、課堂的圈子中，不敢越雷池半步，其創造個性受到壓抑和扼制。兒童是學習的主人，教師是為兒童服務的，鼓勵兒童自主質疑，去發現問題，大膽發問，創設質疑情境，由兒童過去的機械接受向主動探索發展，有利于發展兒童創造個性。

通過批判性質疑，誘導兒童的創新個性。

愛因斯坦說過：“提出問題比解決問題更重要。”進行批判性質疑就是不依賴已有的方法和答案，不輕易認同別人的觀點，通過自己獨立思考，判斷，敢于提出自己獨特的見解和想法，產生一種新穎、獨到、前所未有的問題來認識事物，它在一定程度上推動了學生的理解與思維的發展。在美術教學中，我們經常發現課本中有很多看似矛盾的地方，若能抓住這些時機，引導兒童質疑，就能培養兒童不拘于教材、老師，批判地接受事物的創造個性。如在教學蘇教版的第一冊《畫太陽》時有的小朋友提出太陽是圓的也有可能是三角形的、是老公公也有可能是阿姨……對于這些質疑，教師應及時肯定兒童敢于向教材挑戰，善于質疑的可貴精神，并給予點拔，使兒童對畫的題意理解更進一步。兒童的思維源于教材而不拘于教材。敢于批駁前人的觀點，其創造個性得以充分發展。

三、創設想象馳騁的情境，豐富兒童創新的智慧源泉

作為漫畫的創造，它所要求的想象自然不能停留在夢幻狀態和直覺狀態，要進入新的形象創造，必須進行自覺想象，以便還原為可視的、可感的、可觸的視覺形象。教育家烏申斯基曾經說過：“強烈活躍的想象是偉大智慧不可缺的屬性。”事實也正是如此，有了想象力，就能在腦海中再現各種事物的形象，就能在記憶表象的基礎上創造出種種新的形象。兒童思維活躍，富于想象，但是他們豐富的想象力不是天生的。想象力的形成依賴于社會生活實踐，依賴于教師的啟發誘導，所以我們要引導兒童多看、多聽、多想，讓他們的頭腦儲存各種各樣的形象，并且努力創造出想象的空間，讓他們展開想象的翅膀，在創新的天地里翱翔。

1.充實表象，激發想象。想象源自生活，但由于時間和空間的限制，教材中有些題材與兒童的生活實際相隔遙遠，如山村、大海、森林等，給兒童學習造成了學習障礙，使兒童的思維受到限制，想象力難以拓展。在教學過程中，我注意選擇適當的教學方法來激發兒童的想象。如，在兒童學習《森林里的動物》時，我事先布置學生搜集有關森林的資料如圖片、文字介紹、有關故事等。通過搜集活動，提高了兒童興致，通過親自操作了解關于森林的知識。課堂上，我組織大家把搜集的信息相互交流，相互討論，兒童獲得深刻的感受。我又利用播放關于森林的錄像資料、配樂朗誦等直觀形象的手段，使兒童仿佛置身于森林之中。結合演示，引導兒童想象森林是什么樣的？站在森林里，你想對森林說些什么？森林能為人們做些什么事情呢？通過活動，兒童激情得以迸發，探索森林秘密的欲望發展到了高潮。

2.利用空白，擴張想象。“空白”，是指作品給讀者留下的聯想、想象和再創造的空間。在課堂教學中，合理的利用這些“空白”擴張兒童的想象，能有效地培養兒童的創新能力。如在學習添畫教學時，我只給兒童提供一兩件主體，然后讓他們圍繞這件主體先想像、編故事、再進行創造。兒童各抒己見，思維非常活躍，他們的設想，體現了一種探索精神，一種創新精神。

想象是創新的翅膀。愛因斯坦說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無邊的，它概括著世界上的一切。科學家只因為有了想象力，才會有那么多的發明創造。如今兒童的生活學習空間越來越廣泛，不僅通過電視、書刊獲得信息，還可以通過電腦上網等多種途徑，學到許多成人未學到的知識，特別是現在的各種科幻片、動畫片等滿足了兒童愛幻想的心理需要。兒童把儲存在大腦中的想象力，通過幻想，就產生了大量新奇大膽的創造成果，從中獲得自我意識和自信心的滿足，而是讓每個受教育的兒童都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。所以作為教師，要保護兒童異想天開的創造想象，從而培養兒童的創新個性。

在深化教學改革的今天，漫畫作為美術學科的一個部分以及在語文、思品、安全、勞動、科技等其他學科中，把漫畫加以適當的、合理的、有效的運用，使漫畫成為這些學科教學的一種輔助的媒體資源，充分發揮漫畫獨特的功能，使兒童在積極的情感體驗中培養一雙審美的眼睛的同時，提高想象力、創造力，培養幽默感以及對生活中的真、善、美、假、惡、丑進行或贊美或評價或質疑，從而形成正確的世界觀、人生觀、價值觀和是非觀，培養兒童用創新意識的人生態度迎接各種挑戰，增強兒童對大自然和人類社會的熱愛及責任感，從而培養具有完整人格的高素質的合格人才。

參考文獻：

[1]繆印堂.漫畫藝術[M].北京：中國連環畫出版社，1989：11.

[2]劉萬岑.學校美術課程應當重視流行視覺藝術[J].中國美術教育，2004，(1).

[3]尹少淳.全日制義教育美術課程標準(實驗稿)解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002：5.

[4]兒童漫畫，1992，(5-11)，2003，(4).

[責任編輯 魏杰]