談苗族民歌《飛歌》及其在非原生態音樂作品中的延展

摘要：原生態的苗族民歌《飛歌》是中國和世界人民的藝術瑰寶，在作曲家的成功的專業音樂創作中，它也同樣閃耀出炫目的光彩。原生態《飛歌》本身蘊藏著巨大的內涵，旋律具有動力特性，很適合展開，刺激了作曲家成功創作的產生。在保護傳統音樂遺產的同時，積極地進行專業的音樂創作，既使音樂作品的數量甚至種類得到了豐富，又適應了時代的發展。《苗嶺的早晨》和《山林》的成功給了我們很好的啟示。

關鍵詞：《飛歌》；原生態；非原生態；音樂作品

中圖分類號：J6文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）09-0237-02

原生態的苗族民歌《飛歌》是中國和世界人民的藝術瑰寶，而在作曲家的成功的專業音樂創作（亦即非原生態的音樂作品）中，它也同樣閃耀出炫目的光彩。探討它們之間的關系對于音樂研究來說就顯得特別重要。下面就從幾個方面分別來談這一問題。

一、苗族的歷史、宗教和自然環境

苗族是一個很古老的民族，大多居住于山區或丘陵地帶，節日頗多，其間舉行跳蘆笙、賽馬、斗牛、對歌等群眾性娛樂活動。過去苗族信奉原始多神教、崇拜鬼神和祖先，有多種宗教儀式活動。19世紀后期始，一些人開始信仰基督教、天主教。歷史的、宗教的以及自然環境的等等因素給苗族音樂披上了一層清新、古樸、深沉、神秘而又原始的面紗。

二、原生態苗族《飛歌》的形態特征

苗族勤勞勇敢、能歌善舞，是一個充滿智慧、忠厚樸實的民族。苗族民歌豐富多彩、風格獨特。在傳統節日、親友聚會、婚喪嫁娶、立房建屋、男女社交等場合，都會用歌唱來表達祝賀或進行教育，或講述歷史、敘述故事、哀悼親人等。

《飛歌》是具有極大藝術魅力的一個歌種，屬于苗歌的山歌類。它流行于黔東南、滇東北一帶的許多地區，而以黔東南臺江、雷山、凱里等縣的最有代表性。湘西稱“韶唔”即高腔之意；滇東北、湘西南靖縣與城步一帶叫山歌；云南及黔東南局部和黔西北一帶叫“喊歌”、“吼歌”、“順路歌”等。黔東南苗族有許多居住在半山腰。為了反映生活、抒發感情，使得開闊環境中較遠距離的聽者能明晰可辨，因而產生了這種曲調明快、奔放豪邁、聲震山谷、繚繞遠方的歌種。而《飛歌》的“飛”字在苗語中的原意就是“喊”的意思。各地旋律不盡相同，但都是同一旋律的不同變體。所唱題材內容十分廣泛，如生產勞動歌、季節時令歌、迎送客人歌和情歌等。既有對祖國大好河山的熱情贊頌，又有對親朋好友的誠摯祝福；青年男女們則用來相互邀約，作為談情說愛的前奏。過苗年、劃龍舟等喜慶場合一般要唱《飛歌》。在湘西及云南等地，情歌占多數。

《飛歌》的演唱形式多為單聲部的獨唱或二至四人的齊唱，但在凱棠一帶流傳的《飛歌》則具有一定的多聲因素。《飛歌》只在山崗林野與田間地頭演唱，音調高昂、氣勢雄偉。其特征是節奏寬廣自由、旋律悠揚起伏，長音可以盡氣息延長，句間可以任意延長休止，句內喜用滑音級進，句尾收腔慣用甩音，終止時常附帶一聲高昂的吶喊。每當勞作間歇，常由兩人放聲高歌，女用真聲、男用假聲演唱。在黔東南還分男聲《飛歌》與女聲《飛歌》兩種。各地區《飛歌》雖有不同，但其體裁特征卻是相同的。

以黔東南苗族侗族自治州雷山縣的高腔《飛歌》《客來到家了》為例。它在整個苗族民歌中也是非常有代表性的一首，風格古老而自由，音域為十一度，五聲調式（有滑音、變化音級及調式交替——游移），調式骨干音單純、清晰，旋律中有個性強烈的下行六度大跳和自由徐緩的上、下滑音。節奏也較自由，節拍為3/4、4/4、2/4的交替。結構為一段體帶變奏的分節歌形式。

三、兩部非原生態音樂作品中的《飛歌》

《飛歌》曲調簡樸，但往往給人以強大的震撼力。正是由于《飛歌》具有這樣大的藝術魅力，不僅苗族人民喜歡它，各族人民也都被它美妙的韻律所傾倒，甚至它在世界民歌中也占有重要的一席之地。于是，不但中國的歌唱家唱它，演奏家也進行演奏，而且作曲家們也都癡迷于它，流連忘返，進而獲得靈感創作了一大批以它為素材的各類音樂作品，其中有一些廣為流傳，成為經典之作。

陳鋼于1975年改編的小提琴曲《苗嶺的早晨》是人們非常熟悉的一首音樂作品。它的每一段都離不開《飛歌》這一“種子”因素。樂曲一開始就以速度自由的、嘹亮的《飛歌》旋律作引子，一下子把人帶入山巒起伏的苗家山寨。

樂曲的展開是以《飛歌》旋律進行剪裁、倒影變形等手法來進行發展的。在尾聲中，悠揚的《飛歌》聲重又響起。

這首樂曲的音樂材料非常統一，其中比較強調主音與下屬音即徵音與宮音之間的關系。這是由《飛歌》本身的旋律特點所決定的。這種特點就造成旋律的風格既活潑又淳樸，既抒情又具有一定的動力性，很適合做各種展開。

劉敦南的鋼琴協奏曲《山林》作于1979年。作品是由三個樂章組成的大型套曲。第一樂章（“山林的春天”，奏鳴曲式）。序奏主題由《飛歌》略加變化，加花發展而來，它具有鮮明的時代氣息，也概括了全曲的精神氣質。

第二樂章（“山林的夜話”，復三部曲式）和第三樂章（“山林的節日”，回旋奏鳴曲式）也以不同的具體手段體現了《飛歌》進一步的發展。

從這部作品來看，《飛歌》主題始終占據著一些非常重要的位置，有時并且起著一種畫龍點睛的作用，使樂曲要表現的“山林”形象更加明確、清晰。《飛歌》常常是片斷的使用，但也許卻會起到意想不到的效果，這就是貌似“簡單”的《飛歌》本身隱藏的巨大內涵與作曲家杰出的創造能力的結合形成的。

四、原生態與非原生態《飛歌》之間的關系

不論是原生態的《飛歌》還是以前面所舉兩部為代表的非原生態的運用《飛歌》素材寫成的成功作品，都是人類音樂文化的精品，這是毋庸置疑的。它們最根本的共同點是都有著強烈的民族性。實際上，“不具民族屬性的音樂目前在世界上還不存在”。“隨著東方音樂學界的崛起和第三世界人民的覺醒，當前新的傾向是把歐洲音樂（包括古典音樂、民間音樂、現代音樂和流行音樂等）也看成是民族音樂中的一類。”這已從根本上否定了“歐洲音樂中心論”。音樂作品的產生是為了豐富，而不是取代。“如果把全世界各民族的音樂都搞成一個模式，變成一種風格，那將不是人類音樂文化進步的表現，而是人類音樂文化衰退的象征。”

正因為陳鋼、劉敦南在這兩部音樂作品中保持和發揚了強烈的民族性，才使它們在藝術上獲得了巨大的成功。但在現代專業音樂創作中，是不應陷入文化相對主義音樂價值觀的束縛之中的。文化相對主義價值觀實際上是一種當代各國多數民族音樂學工作者極力倡導的健康、積極的音樂價值觀念，但在“研究傳統音樂事象如何適應現代社會音樂生活需求時”，“文化相對主義音樂價值觀可能會與各民族傳統音樂永遠處于變革和發展的動態觀念相抵牾”。因此，“音樂事象本體那種活生生的具有動態生命意義的儲存，應該是人類通過研究、設計和創造等，使這一音樂事象與生存環境內的物質文化和精神文化構成相協調和相適應的關系”。顯然作曲家必須對原生態的民歌進行藝術上的再創造，使其贏得更廣泛性的受眾。這就需要在保持一些音樂要素重要特征的基礎上，在另一些音樂要素方面進行徹底改造或增加新的手法，如曲式的變化、有民族特色的和聲的加入等。當然，這其中也包含了對歐洲優秀音樂文化成果的借鑒、吸收，而使其具有一種與國際接軌的趨向。而且同時，這一切手法的結合都是有機的、自然的。

在保護傳統音樂遺產的同時，積極地進行專業的音樂創作，既使音樂作品的數量甚至品種得到了豐富，又適應了時代的發展。也只有這樣才能真正符合“雙百”方針的要求。《苗嶺的早晨》和《山林》的成功在這方面給了我們很好的啟示。

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[責任編輯 郭偉]