試析高中美術(shù)欣賞教學(xué)中的幾個(gè)要點(diǎn)

在素質(zhì)教育下，美術(shù)教育對學(xué)生素質(zhì)方面的提高與造就，使很多教師有所認(rèn)識(shí)。特別是在高中開設(shè)美術(shù)欣賞的必修科目之后，空前重視了美術(shù)欣賞的教育，使得美術(shù)教育有發(fā)展的機(jī)會(huì)并進(jìn)入非常時(shí)期。某高中通過改革美術(shù)欣賞課的教學(xué)方法以及教學(xué)研究，不斷出現(xiàn)新的教學(xué)方法以及教學(xué)理念。由于不同的老師擔(dān)任同一堂的欣賞課，不同的老師具有不同的教學(xué)理念以及審美觀念，教師根據(jù)學(xué)生不同的情況來進(jìn)行教學(xué)，這種現(xiàn)象的效果非常可觀。總體來說，在高中進(jìn)行美術(shù)欣賞的現(xiàn)代課堂教學(xué)工作中要做到如下幾點(diǎn)：

一、以學(xué)科特征為主

最早在人類中出現(xiàn)的，也是最為重要的文化之一，就是美術(shù)，這是一種人們把自己心中的情感與思想通過美術(shù)的形式表現(xiàn)出來的文化行為。經(jīng)過學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，參與到文化傳承和交流中去，陶冶學(xué)生的情操，最終形成以美術(shù)為主要特征的知識(shí)以及情感。以學(xué)科特征為主，首先，避免出現(xiàn)過于以美術(shù)學(xué)科為主的現(xiàn)象發(fā)生。例如，課堂上過多的引用美術(shù)方面的專業(yè)名詞以及術(shù)語，甚至照搬教材句章，把學(xué)生認(rèn)為課堂內(nèi)容十分有趣、環(huán)境輕松愉快的課堂氣氛，變成復(fù)雜深?yuàn)W的研究課來上，這種教學(xué)方法一方面與高中學(xué)生在認(rèn)識(shí)規(guī)律上并不相符，另一方面，有悖于高中藝術(shù)課中意學(xué)科特征為主的要求，這樣學(xué)生不但享受不到美學(xué)，而且不能完成美術(shù)學(xué)科的教學(xué)目標(biāo)，最終使學(xué)生喪失了對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。造成這種問題的根本是，美術(shù)老師深入淺出的表述教材知識(shí)，并沒有做到融會(huì)貫通以及自我消化的要求。

闡釋美術(shù)的語言特點(diǎn)。因美術(shù)具有規(guī)范性、科學(xué)性以及權(quán)威性的語言的特點(diǎn)，所以教材將美術(shù)闡釋成為“美術(shù)語言作為待殊語言，是與符號(hào)語言不同的一種語言。語言符號(hào)對一個(gè)詞的解釋只是一個(gè)記號(hào)，具有獨(dú)立的意義；相反，而單獨(dú)的美術(shù)語言例如：明暗、線條、色彩不具有任何意義，只有把它們的整體形象結(jié)合起來，以造型創(chuàng)造法則為依據(jù)使一種新的構(gòu)造物產(chǎn)生的時(shí)候，它們才被賦有某種意義。”上述的闡釋是科學(xué)、確切的，但假如老師把教材的章句照搬上來，就會(huì)使學(xué)生失去學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，利用闡釋讓學(xué)生明確其中的內(nèi)容，并對美術(shù)語言特點(diǎn)充分掌握。

二、以興趣教學(xué)滿足學(xué)生的需求

其次，避免一味的以滿足學(xué)生的興趣為主，而失去美術(shù)課的學(xué)科特征。過多強(qiáng)調(diào)美術(shù)的“邊角余料”，卻沒有引入審美教育的政體，這就將《大綱》中對美術(shù)欣賞的目的的規(guī)定給忽略掉了，學(xué)生雖然對教師脫離教學(xué)目標(biāo)的內(nèi)容感興趣，卻沒發(fā)現(xiàn)自己也跟著脫離了學(xué)習(xí)的軌道。在教學(xué)過程中，有些教師對美術(shù)作品在歷史背景以及奇聞趣事等方面引入過多，甚至對作品所表達(dá)的思想內(nèi)容過分挖掘，影響了藝術(shù)本身存在的審美功能，不利于美術(shù)教學(xué)的順利進(jìn)行。

以學(xué)科特征為主，教師應(yīng)正確掌握高中美術(shù)欣賞課中教學(xué)的主要目標(biāo)，做到美術(shù)同其他學(xué)科并重。尤其在研究子門藝術(shù)學(xué)科之間的內(nèi)在聯(lián)系時(shí)，以大文化觀點(diǎn)出發(fā)，全面將美術(shù)同其他學(xué)科的共同特征得以了解，以學(xué)生了解的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)為切入點(diǎn)，通過教師所設(shè)計(jì)的思維方式讓學(xué)生在無形中投入到美術(shù)的學(xué)習(xí)中去，循序漸進(jìn)的為學(xué)生灌輸美術(shù)方面的知識(shí)。高中教材中《美術(shù)作品的形式美》對形式美的教學(xué)過程中，通過以下方法進(jìn)行教學(xué)：將已準(zhǔn)備的學(xué)生不了解的外國歌曲播放給學(xué)生聽，然后問對此曲感興趣的學(xué)生歌曲是否優(yōu)美?此曲表達(dá)的思想內(nèi)容是什么?接著，在提問學(xué)生：既然你并不了解此曲所表達(dá)的情感，那你喜歡它的原因是什么(學(xué)生大多從歌曲的節(jié)奏、旋律、音質(zhì)以及音色方面做出回答)?基于此，教師就可以歸納總結(jié)：歌曲內(nèi)容以節(jié)奏旋律、音質(zhì)以及音色的存在，我們將音樂本身所存在的美感稱之為形式美。

通過這種教學(xué)方法，以學(xué)生的自身興趣為教學(xué)目標(biāo)，是學(xué)生在掌握學(xué)科特征的基礎(chǔ)上。輕而易舉的接受了美術(shù)的審美知識(shí)，從而使學(xué)生對知識(shí)的審美經(jīng)驗(yàn)以及系統(tǒng)性得以全面把握。

三、基礎(chǔ)知識(shí)學(xué)習(xí)和作品欣賞并重

學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)以及欣賞美術(shù)作品是同一事物的兩面性，作品欣賞注重的是對美的感受，而知識(shí)所注重的是對美學(xué)的研究。美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)對美術(shù)欣賞具有引導(dǎo)性，所以欣賞是與基礎(chǔ)知識(shí)之間就是鎖與鑰匙的關(guān)系。在進(jìn)行美術(shù)欣賞課教學(xué)時(shí)，如果只分析作品在其直觀感受方面的內(nèi)容，將學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)以及探索作品形式的要素忽略掉，結(jié)果只會(huì)使學(xué)生了解知識(shí)的表面現(xiàn)象，不利于學(xué)生形成對藝術(shù)的欣賞能力。

美術(shù)欣賞僅僅是簡單且膚淺的存在，而依靠相關(guān)的基礎(chǔ)知識(shí)的高層次美術(shù)欣賞以理論作為其根本，就像對一輛好車進(jìn)行賞評，要對汽車在引擎馬力、構(gòu)造風(fēng)阻、驅(qū)動(dòng)方式、氣缸容量以及安全措施等方面的技術(shù)性能上有所把握，對這輛好車的真正魅力進(jìn)行整體感受。

高中的美術(shù)欣賞教學(xué)過程中，使基礎(chǔ)知識(shí)與作品欣賞不能緊密結(jié)合，主要體現(xiàn)為在評判美術(shù)作品時(shí)，常以“美”或“不美”、“像”或“不像”為評判的對象。就再現(xiàn)性作品而言，“象”或“不象”尚有可言，尤其是出現(xiàn)在19世紀(jì)后的表現(xiàn)性作品，對于意象性以及抽象性作品來說，很難區(qū)分。創(chuàng)作藝術(shù)作品并不是使其達(dá)到象形的效果，作品真正要表達(dá)的思想感情，就是藝術(shù)家將自己的情感以及理想寄托在自己的作品之中。在欣賞來自于荷蘭的畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》時(shí)，如果用像和不像為衡量這件作品的尺度，忽略了作者對作品各個(gè)形式要素運(yùn)用上的分析，學(xué)生就不會(huì)感受與領(lǐng)悟到作品的美。在此基礎(chǔ)上，對高中生而言，利用“美”和“不美”作為評述美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)是膚淺的。眾所周知，“美”帶給人們不同的感受，例如，悲壯、和諧、崇高、形式以及內(nèi)容上的美。美表現(xiàn)在其多元性與復(fù)雜性上，有些不美的形式同樣也可以創(chuàng)造出“美感”，比如，挪威畫家蒙克在《吶喊》的作品中通過不相匹配的色彩以及恐懼的形象表達(dá)出人在自然面前的惶恐與不安的思想內(nèi)容，十九世紀(jì)末期，壓抑在人們內(nèi)心中的不安情緒因此釋放取得“美感”的效果。來自于西班牙的畫家畢加索在作品《格爾尼卡》中，利用怪異的形象以及恐怖的色彩揭示法西斯的罪行，進(jìn)而表現(xiàn)了法西斯帶給人們那種憤恨的情緒，由此而產(chǎn)生了“美感”。通過這些“不像”的作品，

明確了美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)，理性的分析了作品所表達(dá)的思想內(nèi)容。所以，利用“像”或“不像”、“美”或“不美”為尺度去衡量一部作品，是美術(shù)欣賞的最大誤區(qū)。