紫砂陶刻的語言

形而之上謂之道，形而之下謂之器；博觀而約取，厚積而薄發；臺上一分鐘，臺下十年功。這種語言是由紫砂特定的材質、工具、技法、表現內容和欣賞習慣、審美取向所形成的獨特風格特征。

何為紫砂陶刻的語言？古人云：形而之上謂之道，形而之下謂之器；博觀而約取，厚積而薄發；臺上一分鐘，臺下十年功。這種語言是由紫砂特定的材質、工具、技法、表現內容和欣賞習慣、審美取向所形成的獨特風格特征。紫砂陶刻是一般人不易介入的藝術。一個陶刻家首先要具備相當高度的藝術素養和書畫水平，要有厚重的文化功底和嫻熟的陶刻技法，還要熟悉紫砂泥性，不經數年乃至更長時間的錘煉和體悟，是很難深入和把握其內涵的。可以說有些書畫家、篆刻家和愛好者如果偶爾涉足一段時間，其雖有相當藝術造詣，但在紫砂上的創作，往往不如意、不得個中三味，其原因就是缺乏紫砂陶刻的語言。那么，從哪幾方面來欣賞這種語言呢？下面是一些拙見。

刀功

欣賞一件陶刻作品，人們往往強調刀功。用刀應表現為沉著、痛快、爽利，呈現古樸典雅清逸的意蘊。一刀下去要有內涵，深淺、徐疾、節奏恰到其位，要意到刀到。有人稱之為“以刀代筆”，但其實，刀替代不了筆，但可以表達筆意。強調刀功，其實就是紫砂陶刻語言和刻味的體現。

所以，欣賞一件陶刻作品要著重刀的表現，體會好作品渾厚而有深度的境界，可由刀看書畫、思哲理、悟人性，能欣賞體味到一件作品的真性，產生一種共鳴，令人有一種美的感性滿足。這種由刀的表現而間接形成的美感共鳴，是深層次的鑒賞，了解這一點，你就能透過“熱鬧”看“門道”了。

書畫家與陶刻

先由書畫家在紫砂坯上創作書畫，而后由專業陶刻藝人操刀完成的作品并不可恥，因為器、畫、刻，本來三分各占其一。記得二十多年前，我有位陶藝界的朋友刻了一個畫家唐云先生畫的壺，然后同時在同一作者同一器形的壺上摹刻了幾個，結果燒成后，莫辨何為唐云原作，連唐云先生自己也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一書畫家的書畫，其效果是不一樣的，因此書畫家在壺上的書畫必須親自刻，哪怕他刻得不怎么樣，他必須經歷這個過程，這件作品才有一定價值，別人也模仿不了。高水平的書畫家憑借自己的藝術修養，在壺上進行的創作，往往出人意外，有獨到之處，不落窠臼，可為陶刻藝人帶來借鑒和啟迪。

曼生壺

談紫砂陶刻，不能不提陳曼生和“曼生壺”。

陳曼生，名鴻壽，字子恭，清乾、嘉年間浙江錢塘人，是著名的書畫家、金石家、篆刻家，為西泠八大家之一。

“曼生壺”是陳鴻壽宰溧陽時傾心于紫砂的結果。當時是公余閑暇，他構思出樣，由楊起年等制壺，然后他和幕友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等撰壺銘并書刻，世稱“曼生壺”。陳曼生對紫砂最大的貢獻應是：構思設計了一批簡約、古樸，具文人意味的壺樣，而銘文書刻成為其構思的重要組成部分，所以，他的壺不刻銘文你會覺得不完整。他的參與，提高了紫砂壺的藝術境界，至今，曼生壺仍為喜愛紫砂的人們津津樂道，他的創作理念仍影響著很多壺藝家和陶刻家。因此陳曼生的貢獻不僅僅是幾個壺和幾句切壺的銘文，其于紫砂的發展可謂功不可沒。

壺隨字貴字隨壺傳

前人云：“壺隨字貴，字隨壺傳”。此話應作兩面觀。紫砂器是無釉陶，制作工藝的高低直接影響壺的價值，而書刻雖說是紫砂器最佳的裝飾手段，也只屬次要位置，這與瓷器上對字畫的要求不可相提并論。玩古董的朋友都知道景德鎮“珠山八友”和任淦庭各自作品的價值，因此壺價高低的決定因素在壺的本身，好壺無字自是好價，而本來完美的好壺若多刻了字畫，反而是一種破壞。什么壺要刻字畫、誰刻、怎么刻，壺藝家在創作時不能不考慮，應多一些講究。另外字因刻、因燒，其本來面目已失些許，也不同于紙上的字，所傳之字也只是“誤傳”而已，其刻才是“正傳”。只有做到壺、銘文、字畫、鐫刻結合俱佳，融為一體，方能“壺隨字貴，字隨壺傳”。

紫砂陶印

紫砂印別具一格。也許從有紫砂開始，就有人刻制紫砂印。而我限于手頭資料，只能知道早的紫砂陶印為明末篆刻家顧昕刻制的“卜遠私印”（見方去疾編訂的《明清篆刻流派印譜》）。

刻好紫砂印，必須具備高度的篆刻水平和藝術修養，這是決定因素，石章刻不好，何談刻好紫砂印？

刻好紫砂印要熟悉泥性，要善于利用紫砂材質。它是泥，不硬易奏刀，但質地粗，易崩缺，圓朱文一類工細風格的不太適合，而表現粗放中具精妙、古樸不失典雅風格的較合拍，也為世人所喜愛和追求。還有用刀要清，除篆刻所用沖刀、切刀外，還要用刀挑剔、刮劃，這樣紫砂的特點能得到充分體現，用刀一清，自有不俗之氣。

紫砂印燒成后往往不平整，可稍加整理和利用，這恰是區別于石印之魅力所在，屬意料之中的意外驚喜，非人力能為，得自然之妙，真是“詩不求工字不奇，天真爛漫是吾師”，此中樂趣不足為外人道也。