摘 要 文章筆者從高職動漫游戲專業《色彩》課程實際情況出發,對傳統教學思路、方法改革進行一次深入探索,把動漫游戲專業學生從基礎色彩教學到場景設計進行了有效引導。這種教學方式的設計,不僅能提高學生的學習興趣、鞏固其色彩繪畫功底,還能增進學生對動漫游戲專業后續課程《場景設計》的了解認識,并能在該后續課程當中快速進入學習狀態,設計出更好的場景作品。
關鍵詞 色彩 探索 動漫游戲 課程改革
中圖分類號:G712文獻標識碼:A
近幾年來,隨著我國的動漫游戲產業的迅猛發展,對動漫人才的需求日漸加大。高職院校動漫游戲專業教學的培養目標就是要學生達到動漫游戲企業就業崗位的要求,具有與此相關的職業技術能力,能夠完成動漫游戲企業指定的工作,這對高職院校動漫游戲專業人才的培養提出了更高的要求。
1 動漫游戲專業對色彩能力的要求
眾所周知,動漫游戲作品雖然都是虛擬的,它是來源于生活又高于生活的,因此創作者在具有敏銳的觀察能力的同時還要有提煉生活并具有良好的創意表現能力以及對整體事物的把握能力。這幾點是動漫游戲企業人才需求當中必不可少的。高職院校動漫游戲專業的教學要達到動漫游戲企業就業崗位的要求,就必須培養學生具有審美能力、想象能力、創作能力及表現能力,以便更好的完成動漫游戲企業指定的工作。因此,基礎課程的學習非常重要,其中色彩能力的鍛煉是高職動漫游戲專業基礎課程學習的重中之重。
2 色彩課程在動漫游戲專業所處的現狀
2.1 學生專業素質良莠不齊
根據目前高職院校動漫游戲專業學生現狀來看,專業基礎弱、學生想象力和創作能力不強等現象較為普遍,最主要的原因是高職院校擴招使得學校生源質量下降。許多通過考前班強化突擊后考進大學的學生專業基礎較差,針對這一現象不少高校在大學一年級的時候都開設了《色彩》課程,力求提高學生色彩能力,加快與專業課程的結合。這一舉措,起到了一定的效果。
2.2 色彩課程傳統上課方式的優勢與劣勢
通過《色彩》課程的學習,學生取得了較大的進步,但仍有不少學生在接觸專業課程的時候,色彩的表現能力遠遠不如基礎課上突出,出現了基礎課與專業課脫節的現象。如何改變這一現象,處理好色彩課程與其它專業課程之間的銜接是急待解決的問題。筆者就這一問題進行了如下的探索。
高職院校動漫游戲專業從事《色彩》課程教學的多為繪畫專業教師,他們的造型功底扎實,對寫生對象色彩的觀察敏銳,對色彩造型方法理解較為深透,教學內容和方法一般沿用以往的教學模式。課程內容一般為靜物寫生,要求學生注重物體的型體、整體關系、空間感等。這種方式對學生在提高型體的塑造、整體關系的處理、畫面空間感的處理方面上都能取得明顯成效。
但是若一直采用這樣的授課方式,學生的繪畫思路容易被固定。在《色彩》課程學習當中,他們也許表現出眾,但是到了后續的一些課程當中,對色彩的表現力卻顯得力不從心。同時,學生如果對此門課程的認識一直停留在高考前,會失去上課的興趣;教師如果一味的強制學生去學習,學生就會在心理上產生抵觸、厭學等情緒。
因此,基礎教學與專業課程教學銜接不緊密成為主要劣勢。教師在教學上應該加強由基礎課程向專業課程引導力度,加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練,使色彩教學與動漫設計專業后續課程的學習緊密結合,提高學生學習《色彩》課程的興趣,增強學生獨立的色彩設計能力。
3 色彩課程改革方法與實踐的探索
3.1 區別大學與高考對色彩課程的要求
如何提高學生上《色彩》課程的興趣,改變上述學生錯誤的觀念,成為筆者在用傳統方式上課時遭遇的最主要問題。經過反復總結,反復研究,區別對比大學與高中對學生的要求,逐步改變了授課的方式。
第一,明確高職動漫游戲專業《色彩》課程在整個高職動漫游戲課程當中的培養目標。強調在高考前《色彩》課程是以應試為目的的,而大學的《色彩》課程是為專業課程服務的。同樣是靜物寫生,在進行寫生的同時,要求學生嚴格尊重事實,不能隨便改變靜物的色相。
第二,扭轉學生在高考前養成的錯誤的觀察方法。為了應付高考,學生掌握了太多取巧的技術,甚至養成了完全拋棄觀察對象,默寫靜物的習慣。進入大學后,要擺脫之前的“惡習”,則需要很長時間的努力。因此在上課時,筆者常常要求學生放下畫筆,口頭陳述物體的色相,物體與物體之間如何區分,這樣可以使學生在講述的時候動腦筋,否則,學生很容易在畫的過程中不經意間放棄觀察物體,使畫面最終呈現概念化的效果。
第三,加強鍛煉學生把握整體畫面的能力。在中后期寫生過程中,除了學生用色彩的觀察方法去觀察物體外,還要求學生在表現的同時適當提煉觀察到的色彩偏向并做相應的主觀處理。不僅要求學生畫得“像”物體,還要求學生主觀的去處理畫面氣氛,把握氛圍。以前是多觀察,講求寫實,現在要求的是注重畫面效果,要求主觀處理畫面,協調畫面氛圍。
第四,強調《色彩》課程對后續課程以及整個動漫游戲專業的重要性。動漫游戲專業部分學生錯誤的認為電腦軟件類專業課程學習比專業基礎課程要更為重要。這種錯誤的認識,極大的阻礙了學生設計思維能力,創新能力、創造能力的色彩應用能力等的提高。因此,在講解學生作業的時候,將學生作品與動畫或影視場景結合起來講解,這樣做可以使學生了解自身的能力與專業需求之間的差距,明確學習努力的方向,也清楚專業基礎在動漫游戲專業課程當中的重要性;同時也可以提高學生的興趣,從而提高學生的積極性,以便后期更好的引導學生向專業課程方向發展。
3.2 理清教學思路,改變教學方法,設計從靜物寫生到場景設計“五步曲”
第一步,靜物寫生。要求學生進行靜物寫生訓練,訓練學生的觀察方法及習作觀念。
第二步,給靜物一個“大環境”。在學生進行一段時間靜物寫生訓練并取得顯著進步后,要求學生不再掬泥于靜物擺放的空間,可以拉開空間,將靜物周圍的環境都作為習作對象。
第三步,畫室一角寫生,突出畫面情境。在動漫游戲作品中,所有的元素都是虛擬的,同時又是非常生活化的,學生在基礎課程階段就應該多觀察生活。因此,這一階段要求學生不用再畫靜物,隨意的將畫室任何一個角落畫出,學生的反應極其積極,進步也非常明顯。優秀作品也不段的涌現出來。
第四步,風景寫生,練習“大場景”。帶領學生走出畫室,在室外進行風景寫生練習,要求學生不光能夠描繪出寫生對象,還要整體觀察畫面,學會主觀調整畫面,力求達到協調統一的畫面效果。
第五步,與專業課程《場景設計》相結合,主觀設計畫面氛圍。教師需要結合動畫影片當中的場景以及學生作業給學生們講解一些主觀色彩的提煉方法,示范如何把握整體氛圍。事實證明,在這種授課形式下學生學習效果非常明顯。
通過這種方式,一年多以來,成效顯著,學生繪制出了很好的色彩作品,對《色彩》課程的興趣得到了極大的提高。
4 結束語
高職院校動漫游戲專業色彩課程作為學生進入動漫游戲行業領域當中一門最基礎最重要的課程之一,在整個專業課程當中有著舉足輕重的地位。在動漫游戲專業《色彩》課程教學當中,教師應當要求學生有意識有目標的進行訓練,學生從多方位、多角度的思維真正達到駕馭色彩的目的,才能使學生的主觀色彩表現與創造性思維均得到最大的發揮和展現。
參考文獻
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