論古典詩歌教學中主題的把握與藝術特點的欣賞

【摘 要】在古典詩歌教學中，把握詩歌主題和欣賞藝術特點是兩個重要的內容。本文分別對這兩個問題進行了詳細深入的探討，認為應該在思維方式上給學生以正確的指導，幫助學生準確理解主題；將賞析方法細致地傳授給學生，使其掌握欣賞藝術特色的方法。

【關鍵詞】古典詩歌 把握主題 藝術特點

在中學語文教學中，古典詩歌教學是重要的教學內容之一，而這也是師生理解上的難點。要突破這個難點，關鍵是對主題的把握和對作品藝術特點的欣賞。因為，主題是一切文學作品的靈魂，藝術手法是服務于主題的。準確地理解主題，也就抓住了詩歌欣賞的綱。而對藝術特點的深入欣賞，會加深對主題的進一步理解，并進而對詩歌的審美特征有清醒的認識。

在教學生理解詩歌主題時，應該在思維方式上給學生以正確的指導，要教會學生注意以下幾個方面：

1.緊密聯系作者的身世、所處時代的精神特征等。了解了這些，王維詩的閑適愉悅，李白詩的傲岸不群，杜甫詩的憂國憂民，陸游詩的愛國激奮等主題就容易為學生所把握。

2.注意具有深刻文化內蘊的獨特意象，從而探求詩歌的主題。松柏的不屈，梅花的剛毅，蘭花的高潔，翠竹的堅貞……諸如此類的意象在詩歌中比比皆是，對于理解詩歌主題有著十分重要的作用，因而對這些意象要予以特別關注。

3.注意題材和主題對應的一般規律。在詩歌中，絕大多數在選材和主題上有著明顯的對應規律。把握這些規律，有助于對詩歌主題的正確解讀。如軍旅邊塞詩大多表達對戍邊將士及其思婦的同情，對戰爭的厭惡，對統治者窮兵黷武的批判，對將士奮不顧身保衛國家的贊頌；田園詩往往表達對田園生活的熱愛，對污濁官場生活的厭倦……這些規律，要啟發學生認真體味和總結。

4.注意詩歌的意境色彩。“詩中有畫”這句話不只適用王維的詩，在絕大多數詩歌中都蘊含著一幅幅色彩絢麗的圖畫，而有些詩本身就是題畫詩，如《惠崇春江晚景》等。所以，理解詩歌的主題時，就要對詩歌中畫面的色彩予以充分地關照。如深夜如豆的孤燈，通宵拍窗的苦雨，失群哀叫的孤鴻，滿山飄飛的黃葉，這樣的色彩格調表達的多是哀愁傷感、孤獨憂傷的情懷；而澄江麗日，紅花白鷺，綠樹飛鳥，碧草彩蝶等意境的色調是溫暖明亮的，表達的大多是樂觀向上的主題。

5.要正確概括主題，還要注意詩歌中的關鍵詞，尤其是直接表達情感的那些詞，因為它們往往是詩眼。如“春夜喜雨”中的“喜”，“這次第，怎一個愁字了得”中的“愁”，“多情自古傷離別”中的“傷”，“一夜征人盡望鄉”中的“望”。

6.在注意主題的單一性和復雜性。在詩歌中，有些詩歌的主題是復雜的，我們也可稱之為復合主題；而有些詩歌的主題是單一的，我們可稱之為單純主題。在理解詩歌主題時，對此二者要有清醒的認識。單純主題往往是小詩，雖說讀者也可作個性化解讀，但中心主題明確而清楚，并且為大多數人所認同，如《春曉》。而有些詩歌的主題相對復雜一些，人們可以作多角度解讀，如《長恨歌》。

7.總結詩歌主題，還要有比較的意識，不但要把所讀的詩與作者的其它詩作比較，還要把所讀的詩與其他作家相近的詩作比較。通過比較，思路會更開闊一些，對主題的理解會更多地接近本質。

對詩歌主題準確把握之后，就要引導學生學會欣賞詩歌的藝術特色。對詩歌的藝術特點，不能直接講給學生，要讓學生學會探求，學會分析。這一內容是是比較抽象的，所以在方法上要想辦法給學生教具體，越詳細越具體越好，要使學生覺得容易掌握，便于操作。

在指導學生欣賞詩歌的藝術特點時，要培養學生從下面幾個方面去著手：

1.從最普通的抒情言志的方式入手，欣賞詩歌的藝術特色。詩歌有著獨具一格的表情達意手法，這些手法與其它文學體裁有相通之處但表現得更為突出和凝煉，并經過歷代文人的發展而成為詩歌藝術的范式，從而后人在欣賞詩歌時，首先著眼于這些特點。如借景抒情，托物抒情，托物言志，借景言理等等，在教學生學習欣賞詩歌的藝術特色時，首先教會學生從這些最基本的特點入手。而要理解這些藝術特點，首先必須準確認識和區別這些特點。

2.從修辭方面對詩歌的藝術特點的賞析也是欣賞詩歌的一個必要的途徑，因為大多數詩歌是以巧妙地使用修辭格而達到了一個比較高的境界的。如新穎的比喻：“露似珍珠月似弓。”意味深長的反問：“古來征戰幾人回？”強烈的對比：“宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛。”大膽的夸張：“白發三千丈，緣愁似個長。”含蓄的雙關：“東邊日出西邊雨，道是無情還有情。”工整的對仗：“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”生動的擬人：“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”這些修辭格的創造性地使用，突出地體現了這些詩歌的藝術性。我們在教學生欣賞詩歌時，這應該是一個關注的重點。

3.從詩歌的創造性用詞上去欣賞。許多詩歌的用詞極富創造性，許多獨立起來看似毫不起眼的詞，但經作者創造性地使用，就變成了詩中的精華。這種點石成金的創造能力在許多詩歌中表現得相當突出，在引導學生品味詩歌時，也要從這方面多加思索。如“山青花欲燃”中的“燃”，“一道斜陽鋪水中”中的“鋪”，“清風明月無人管，并作南來一味涼”中的“無人管”，還有“僧敲月下門”中的“敲”等等，這些無不顯示出作者遣詞造句的深厚功力，也可以從中看到作者的藝術創造性。在詩歌教學中，要培養學生這種“咬文嚼字”的習慣，要學生具備這種通過對詞的品味欣賞詩歌藝術的能力。

4.豐富的想象和奇特的聯想。想象和聯想是詩歌的翅膀，許多偉大的詩人在創作時往往神及八荒，想落天外，大膽的想象和豐富的聯想使得相當一部分詩歌充滿了瑰麗神奇的色彩，濃郁的浪漫主義氣息讓人讀起來頓覺耳目一新，拍案叫絕。“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”“海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。若為化作身千億，散向峰頭望故鄉。”“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”“月華星彩坐未收，岳色江聲暗結悉。半夜燈前十年事，一時和雨到心頭。”

5.正面描寫、側面烘托。在許多詩歌中，為了充分地表現主題，既有正面描寫，也有側面烘托。虛實結合，相輔相成。如白居易《琵琶行》有“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，也有“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。朱慶馀的詩中，有“寂寂花時閉院門，美人相并立瓊軒”，也有“含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言”。這些表現手法，也要引導學生加以咀嚼品味。

6.在詩歌中，也有用動靜結合、化靜為動的手法增強表達效果的。“一夜清風蘋未起，露珠翻動滿池荷”就采用了動靜結合的手法。這種手法使得詩歌意境顯得空靈生動，活潑可愛。如李白的《獨坐敬亭山》就是動靜結合的典型范例：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”而他的《望天門山》中所采用的化靜為動的手法突出表現了天門山的峭拔險峻，取得了很好的藝術效果：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”還有楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”《江南》也是動靜結合的最好例證：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”

7.有的詩歌在表達上，有時為了擴大詩境，深化詩意，作者采用虛實相生的表現手法。實寫眼前之景，虛寫設想之境，虛實相生，使得詩歌意境幽遠，感情飽滿，讀來詩意雋永，回味無窮。如在王維的詩中，有“獨在異鄉為異客”的實寫，也有“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一個”的虛寫；在柳永的詞中，也有虛實結合的例子，如《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”是實寫，“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”是虛寫；在杜甫的《春夜喜雨》中，“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”是實寫，而“曉看紅濕處，花重錦官城”則是虛寫。這種虛實相生的藝術特點，也是欣賞詩歌時應該注意的地方。

語文教學，貴在具體，古典詩歌教學尤為這樣。在這方面，教師首先要胸有成竹。不但要對所教的內容要爛熟于心，而且對于教法要駕輕就熟。在古典詩歌教學中，要采取具體明確、點滴滲透的方法。運用具體可行、循序漸進的策略，打破學生的心理障礙，讓學生感到所學內容貼近生活，貼近內心，可以觸摸，這樣，方能提高學生學習的興趣和積極性，從而達到化難為易，深入淺出。

作者單位：寧夏固原市原州區第五中學。