詩歌教學“四法”

【摘 要】詩歌教學是中學語文教學的重要內容，也是對學生進行人文素質教育的必要手段。本文結合自己的教學實踐，探討了詩歌教學過程中的四種教學方法：誦讀教學；仿寫詩句；詩歌朗誦比賽；詩歌賞析。

【關鍵詞】詩歌教學 誦讀 仿寫 朗誦 賞析

閱讀古今中外優秀的詩歌，理解作品的思想內涵，從不同角度和層面發現、探索詩歌作品的豐富意蘊，領悟其藝術魅力，是課標對詩歌教學的基本要求。培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，不斷獲得新的閱讀體驗，提高文學修養，并嘗試寫詩，則是學習詩歌的更高要求。

而詩歌教學如此體現人文涵養，加強語言表達凝練、精彩的要求也是很有助于其他版塊的學習的。特別是學習詩歌后，學生的散文、古文的鑒賞能力可以迅速提高，寫作也可以觸類旁通，語言表達能力迅速提高。課改要求青少年面對三個世界：生活世界、知識世界和心靈世界。生活世界的教育需要通過家庭和社會來完成；知識世界的教育可以由一般學校來完成；而心靈世界最復雜，屬于終生教育，可以通過人文學科的教育來逐漸完善。詩歌教育是語文教育的一部分，也是人文教育的一個不可忽視的方面。鑒于此，詩歌教學可嘗試幾種方法教學：

一、誦讀教學。

著名語言學家朱光潛先生曾經說過：“要培養孩子純正的文學趣味，就要從讀詩開始。”詩歌跳躍性強，簡短押韻、節奏鮮明，讀起來瑯瑯上口。周振甫在《論誦讀》中總結了誦讀的種種好處：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”誦讀就是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀，反復地讀，熟練到脫口而出，自然成誦。誦讀是我國語文教育優秀傳統中一種有益于積累素材、培養語感、體驗品位、情感投入，達到語文熏陶感染、潛移默化的目的的有效的教學方法。而現在的很多詩歌教學的課堂，聽不到朗朗書聲，取而代之的是支離破碎的肢解與生拉硬拽的解讀，講述的過程要么讓人昏昏欲睡，要么讓學生匪夷所思，再或者就是學生課堂上生成性的東西得不到闡述與解答，學生便帶著迷惑走入下一課。20世紀30年代初，夏丏尊等專家說：“讀，原是很重要的，從前的人讀書，大多不習文法，不重解釋，只知在讀上用死工夫。他們朝夕誦讀，讀到后來，文字也自然通順了，文義也自然了解了。……”現在的學生雖說在學校里“讀書”或“念書”，其實讀和念的時候很少，一般學生只做到“看”而已。我認為語言學科，不該只用眼和心，須于眼和心以外，加用口及耳才好。讀就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。如讀杜甫的《秋興八首》，讀不是單純為了欣賞詩的音節的鏗鏘，而是為了通過抑揚亢墮的音節來更好地感受作者那種沉雄勃郁的心情。讀這種方法似笨拙，實巧妙，它可以使古典作品中的形象、意境、風格、節奏等都銘刻到自己的腦海中，一輩子也磨洗不掉。因而才可能對它們耳熟能詳，最終理解得十分透徹。

二、仿寫詩句。

現代詩一般沒有字詞、文句的理解難點，文本的解讀雖說見仁見智，但總的來說，現代詩的主旨還是好把握的。但現代詩的教學也容易走入“讀——析——再讀”的一個老套路上來而使詩歌教學的課堂沉悶而毫無新意。所以，嘗試著仿寫詩句，可以讓學生有新鮮感，有創作的興奮感，也有寫成詩歌后“我竟然是詩人”了的成就感。比如在教授《再別康橋》《雨巷》等傳統篇目時，就可以讓學生嘗試著仿寫個別段落。先讓學生從簡單的仿寫入手，慢慢滲透。“輕輕的我來了，來到這個充滿愛與期待的世界，我輕輕地感受，作別心靈的狹隘。”學生的詩雖然不乏幼稚與淺顯，但他們對世界的認識、對人生最初的把握，不也就是從這些簡單的模仿中來的嗎？學生慢慢在仿寫中寫出了很多有詩情，有哲理，或是有文采的段落。“我站在27樓樓頂的邊緣/漫天的雪花在我腳下墜落/在那個有風的日子里/我的眼淚化作了片片的雪花。”我以此詩為例，讓學生學會短時間內變成詩人，只需以“地點——想像——變換場景—各類修辭”的程序公式套入，寫詩不再是難事了。“我站在山坡上/第一縷朝陽從海上飄起/在鳥兒的啼叫聲中/我找不到心靈的黎明。”“你輕輕的離開我身邊/夕陽鍍紅了你的影子/在微風抵達的呢喃中/醞釀著一場眼淚的浩劫。”“我坐在清晨的電腦前/看著銀白的屏幕一閃一閃/在CPU燙手的炙烤間/可會有你我絢爛的相見？”詩歌的概括性、形象性、抒情性和音樂性的特點，使學生在想象和幻想以及語感方面得到了訓練。“讀詩使人靈秀”，“少年情懷總是詩”，抓住青少年的黃金記憶季節，強化詩教，大量的背誦積累，嘗試詩歌寫作，對于青少年學生的成長有著不可估量的作用。

三、詩歌朗誦比賽。

其實，很多詩歌正是美在聲韻，美在結構，美在意境，美在帶著情感朗誦出來的語感。而我們在誦讀之后，搞朗誦比賽，絕對有助于學生對文本的解讀或再理解。這種比賽形式可以很靈活：可以是一篇課文上完后在班級內進行這篇課文的朗誦比賽，也可以是詩歌單元上完后在班級或年級內進行，更可以是借著詩歌教學的契機，在全校開展古今中外詩歌朗誦比賽，這樣既可以激發學生對詩歌的熱愛之情，又可以督促學生背誦詩歌感受文字的美好及培養審美情趣。

四、詩歌賞析。

從功利的角度講，詩歌鑒賞也是高考必考的一種題目類型，所以詩歌教學最后一個環節就是鑒賞環節。詩歌鑒賞可以先從改寫做起，然后進行自我賞析和比較閱讀。其實改寫就是閱讀過程中的一次再創造，這比老師喋喋不休的分析更有利于提高學生鑒賞詩歌的能力。如學生賞析的《聲聲慢》：這首詞的創作背景為金兵入侵，北宋滅亡。作者的丈夫也離他而去。作者嘗遍了國破家亡，顛沛流離的痛苦。第一句就用了七組疊字來表現自己內心的無助與愁苦。“乍暖還寒時候，最難將息。”這一句說天氣忽暖忽冷，變幻無常，這是最難保養身體的季節。氣候的變換讓作者的心也飄忽不定，一片茫然。正是這樣的心情，作者才會寫到：“三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急！”本想借酒消愁，卻不料則是愁更愁。“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”看到天空中飛過的大雁，她又睹物思人，內心的愁苦有更深一層。“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？””在這凄涼的秋季，地上落滿了枯敗的菊花，作者更顯憔悴。丈夫生前，她與丈夫一同摘花，在花前賦詩奏樂，但現在，誰又能與自己一同摘花呢？想到這里，作者“守著窗兒，獨自怎生得黑!”一個人孤單的站在窗邊，想到人情冷暖，想到那些傷痛的回憶，內心的寂寞翻涌而來，時光好像很漫長，怎樣挨到天黑呢？窗外的綿綿細雨打在梧桐葉上，在黃昏的映襯下，雨滴滴滴嗒嗒的聲音敲擊著作者的心弦。內心的悲苦和憂愁此刻交織在心頭：“這次第，怎一個，愁字了得！”這句話與她的《武陵春》中的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”有異曲同工之妙。作者的心情已是無法用言語形容的，這是一位女詞人在一次次的變故和打擊之后的呻吟與無奈。幾乎就是一篇很好的賞析文字。

詩歌在中學階段的教學不在于應試不應試，而在于引導。中學階段應該有鑒賞，在懂的基礎上，老師應教一些方法、思路。學詩，寫詩、鑒賞詩是一種“慢工夫”，要慢慢培養，不能操之過急。我期望，讓更多的人們通過讀詩，與歷史對話、與高尚交流、與智慧撞擊，讓我們的社會多一些詩意，讓我們的民族擁有更多高尚的、文明的、創造的現代人。

作者單位：青海省昆侖中學。