倫敦國立美術館

沉醉于典雅的美術回廊中，細品歐洲繪畫藝術的珍寶

倫敦國立美術館自一八二四年設立以來，便不斷增加藏品，陳設內容從十九世紀到二十世紀，不斷地充實、累積。在這個素有世界畫廊稱譽的美術館中，一九九一年又落成了一座新館側廳，使得名畫寶庫更趨完美：達·芬奇、拉斐爾等文藝復興巨匠的作品；哥雅、委拉斯貴茲充滿熱烈情思的繪作；以及萌發新藝術風潮的莫內和塞尚的杰作，將美術館六十六間展覽室點綴得格外璀璨。

典藏品的豐盛精美令參觀者醉心傾倒

特拉法加廣場平日總是滿布著游客和鴿子。面向廣場的倫敦國立美術館，聳立著希臘神殿般的列柱和半圓形屋頂，顯得雄偉壯麗。廣場中央是尼爾遜的雕像，由于他曾經率領英國艦隊擊敗拿破侖海軍，贏得特拉法加海戰，而確立了大英帝國稱霸七大洋的榮耀。在十九世紀至二十世紀初那個光輝燦爛的時代，英國是歐洲最富裕的國家，倫敦國立美術館的主要收藏也是那時搜集的，現在藏品的數量大約有二千二百件，其中有中世紀末期至二十世紀的歐洲繪畫，另外，還收藏了文藝復興時期的意大利繪畫、十七世紀的荷蘭繪畫、十九世紀的法國繪畫等黃金時代的作品，使得館藏更加豐富，由這些名作中，可以探索繪畫發展的軌跡。其中新館側廳展出的十三至十六世紀初的繪畫，足讓該美術館傲視群豪，特別是達·芬奇的《巖石上的圣母》和凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦像》，更是世人矚目的焦點。

倫敦國立美術館是以一八二四年出生于俄羅斯的實業家約翰·朱利亞斯·恩格斯坦的收藏為基礎而設立的。當初本來以貝爾·梅爾街一百號恩格斯坦家為展覽室，從僅有的三十八件作品開始展覽，但是，由于內容很精美，尤其是拉斐爾的《朱利斯二世》等作品，更使來訪者為之入迷。其后，當時美術館主管之一的英國收藏家喬治·布蒙特等人，不斷收到民間收藏家的寄贈，收藏量因而漸漸增多。一八五五年時，首任館長查理·伊斯特列克爵士熱情地買入波提切利的名作和烏切羅的《圣羅馬諾之戰》等當時評價尚低的初期意大利繪畫；一八五六年又有泰納收藏的寄贈，使得英國繪畫部分也得以充實。這樣，美術館創設三十年之后，便成了代表歐洲名品的寶庫。這些珍寶至今仍使世界各地的來訪者贊不絕口。

逐步擴增的展覽廳與布置成就世界級美術館的風范

隨著收藏的增多，倫敦國立美術館建筑本身也不斷擴大，在它設立十年后，亦即一八三四年時，由于貝爾·梅爾街的展覽室過于狹窄，便在特拉法加廣場動工興建新的美術館?，F在深受大眾喜愛的主館就是由威廉·維金斯設計，并于一八三八年完工：一八七六年，以現在東側廳的一部分為基礎，做了一些增設；一九七五年又增建了北側廳，隨后，副館泰德展覽室也開館了；一九九一年，連接西側廳的新館又告落成，以拉斐爾、達·芬奇等意大利文藝復興的名作為中心，從十三世紀到十六世紀初的作品都被移至此處。

同時，主館的展示也有大幅度的改變，館內布置得寬敞優雅，在風格上與展出的名作亦有相得益彰的效果，每年大約有四百萬人來參觀，成為英國名副其實的最大美術館。河岸嬉戲沐浴的身形，渲染成一幅“畫框里的樂園”

一九○一年，塞尚在故鄉普羅旺斯艾克斯的郊外蓋了一座房子，為了使創作中的畫作方便取放，便在二樓的工作室開了一個很大的窗戶。當時六十多歲而且經常生病的塞尚，在請人于工作室開窗戶的那段時間里所埋頭創作的作品，便是《浴女們》。到那時為止，塞尚大約花費三十年的時間，繪制了六十多幅沐浴圖，但取名《浴女們》的作品，現存只有三幅而已，塞尚以氫氤般的水邊幻象為舞臺，反復試作，據說，對塞尚繪畫而言，“自然”和“人”是組成畫面的素材，重要的是其構成的畫面和色彩，《浴女們》就是充分體現塞尚繪畫特征的一幅杰作，從畫中可以看出浴女們的姿態動作并不自然，與當時歐洲繪畫中描寫性感裸體的風格截然不同，然而，卻有絕妙的平衡和穩定感，嶄新的手法對畢加索、馬蒂斯等后世的畫家產生了很大的影響。這一幅《浴女們》是倫敦國立美術館于一九六四年從法國一位收藏家手中買入，價格是當時塞尚繪畫中的最高額——五十萬英鎊。

永遠消退的河畔童年與友情

以“沐浴”作為題材并不算特別，實際上，同時代的畫家雷諾阿也創作了很多沐浴圖，然而，對塞尚而言，這題材卻具有特別的意義。

“(在河里)度過一整天，赤裸的身體在灼熱的砂子上烘干后又跳入河中，我們簡直像生活在那里一般?！边@是左拉在四十五歲時發表的小說《制作》中的一段描述，在中學時代便結為好友的塞尚和左拉，當時經常在故鄉普羅旺斯艾克斯的阿魯克河一起戲水。尚不知人生之嚴峻和創作之苦惱的少年們，用年輕飛揚的心去感受法國南部美麗的大自然，這段激越的青春時光，似乎非常令人難忘。在塞尚寫給左拉的信中，曾多次提到阿魯克河的回憶，左拉也把這些回憶編入小說中。諷刺的是，這部《制作》中的某些描寫，競傷害了四十七歲的塞尚，于是一八八六年后，兩人逐漸交惡。可是，塞尚卻難以忘記那陽光照耀、穿越樹林而沙沙作響的腳步聲、迎風飛揚的笑聲以及在閃耀水花中嬉鬧的少年時代，反而更加投入“沐浴”這個題材，對他來說，“沐浴”是那無法重返的青春歲月的再生，是心中永遠的樂園。可惜，未等到重修舊好，兩人交惡的十六年后，左拉便因意外事故而去世。當時六十三歲的塞尚心中非常激動與感慨，之后便全心投入于這部作品，終于為后世完成了這幅杰作。

《浴女們》在繪畫史上的意義

被譽為現代繪畫之父的塞尚，提出嶄新的視點和技法，為后世的美術界帶來極大影響。在塞尚之前，十九世紀歐洲描繪的裸體畫中，是把理想的女性裸體官能性地表現出來，在這些繪作中，有的把女性比作古典人物，有的用異國情趣來加以表現，比如安格爾(一七八○至一八六七年)在題為《土耳其浴》的畫作中，就是用異國情調來表現裸體。

可是，塞尚卻使裸體不再具有特別意味，把肉體和蘋果、桔子等物體用同樣方式處理，而且并不會把這些人體或實物具體描繪，只單純地視之為某個色塊或結構。受到這一思想的影響，使得二十世紀歐洲繪畫產生很大的轉機，譬如畢加索(一八八一至一九七三年)和布拉克(一八八二至一九六三年)便實踐塞尚所創的“把自然處理成圓筒形、球形或圓錐形”，開展了立體主義畫法。其中畢加索的《亞威農的姑娘》更成為直接連接立體派主義的杰作。

可以說，塞尚對色彩和幾何圖形的重復試驗，為二十世紀藝術開展了新的視點。

接受繪畫場合的精簡洗禮

館內的主要作品幾乎都陳列在西、北、東各區及新館二樓，按年代分類陳列，巡游一周便可沿著繪畫史的長河欣賞全部作品，如時間有限，只能看重點的話，可從本館大廳左側的西區開始看，這里陳列著十六世紀的作品，包括：霍爾班、庫拉那哈、布勒哲爾等德國、法蘭德斯派作品；提香等威尼斯畫派的作品i以及米開朗基羅等文藝復興極盛時期的名作，風格各異，但都能吸引觀眾浸淫其中，接受不同畫風的洗禮。看完后，穿過走廊便可進入新館，第一間陳列室首先映入眼簾的便是達·芬奇的《巖石上的圣母》。新館幾乎都是意大利一三○○和一四○○年代的作品，充滿清新氣息的文藝復興初期的畫作，盡皆集于此處。在法蘭德斯派的作品中，你一定能看到凡·艾克的《阿諾非尼夫婦像》。

然后你可以回到本館，進入北區，這是最值得看的十七世紀荷蘭繪畫。維米爾的《站在琴旁的女子》及倫勃朗的二十余幅作品都陳列在這里，其中要屬《伯沙薩的饗宴》最受矚目。十七世紀西班牙畫壇巨匠的作品也是陳列在北區。最后是委拉斯貴茲的《維納斯對鏡梳妝》，這是在哥雅之前西班牙唯一的衣服裸體畫。過了這間陳列室，便到了東區，十八至二十世紀初的名畫薈萃一堂，在這里可以欣賞到莫奈的《睡蓮池塘》、雷諾阿的《傘》、塞尚的《浴女們》、秀拉的《安涅爾浴場》等十九世紀法國繪畫作品，還有十九世紀末維也納畫家克林姆特的《赫爾米涅·卡里亞肖像》和畢加索的作品。

再看文藝復興作品

如果還有時間的話，可以回到新館欣賞文藝復興初期的作品。這里藏有文藝復興繪畫的創始人馬薩奇奧、烏切羅等該美術館足以夸耀世界的瑰寶。此外，東區的泰納等英國繪畫也都值得一看。

1 秀拉《安涅爾浴場》

1883－1884年 201cm×300cm

這是確立了以“點描”為表現手法的畫家秀拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。當時二十五歲的秀拉探求出一種新的技法——點描法，這種點描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調色板上調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏色為基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩。在這幅畫中雖尚未確立此種點描技巧，但堪稱為所謂新印象派宣言的歷史性作品

2 霍爾班《使節》

1533年207cm×209.5cm

這幅畫是知名的英國宮廷畫家霍爾班的代表作。畫中左側的丹德威爾是法國駐倫敦大使：右側是其朋友喬魯特·賽魯威主教，也是一位外交官。畫家在具有社會權力的男人肖像畫上，畫上各種象征——斷了弦的樂器、扭曲了的骷髏，暗示著生命的脆弱與無常，以及縱然擁有無比的權勢，終究難以擺脫死亡的宿命

3 達·芬奇《巖石上的圣母》

1506年左右 189.5cm×120cm

一四八三年，達·芬奇受圣·佛朗契斯科教堂之托作祭壇畫。《巖石上的圣母》完成后，因教堂和達·芬奇未談妥條件，結果此畫成為法蘭西王室收藏品。其后，達·芬奇再作了一幅祭壇畫，將其交給教堂，于是，就產生了兩幅《巖石上的圣母》，另一件目前為巴黎羅浮宮美術館所收藏

4 凡·艾克《阿諾非尼夫婦像》

1434年 81.8cm×59.7cm

此作品是結婚的神圣場面，描繪了吊燈上的蠟燭、象征貞潔的犬等數件結婚的標志。畫面深處鏡子里隱約可看到結婚儀式的見證人，亦即畫家本人

5 委拉斯貴茲《維納斯對鏡梳妝》

1648－1649年左右 122.5cm×177cm

委拉斯貴茲是活躍于十七世紀巴洛克藝術全盛時期的西班牙宮廷畫家。橫臥的維納斯像是當時流行的題材，但如此苗條的裸女像卻是獨樹一格。他所描繪的人體洋溢生命的氣息，維納斯好似從神話世界中呼之欲出。十八世紀后期，這幅作品被阿爾巴公爵夫人所收藏。據說，哥雅正是看到這幅作品后才萌發了創作《裸體的瑪哈》(一八○○至一八○三年)的念頭

6 倫勃朗《伯沙薩的饗宴》

1630年代 167.5cm×209.2cm

此畫描寫的是舊約全書中《但以理書》的一個場面，巴比倫王國的國王伯沙薩用從耶路撒冷的所羅門宮殿得來的金銀酒器和異教諸神干杯，這時空中出現了一只不可思議的手，在上方寫著“梅涅、梅涅、德凱爾、烏帕爾、辛”(預言巴比倫王國沒落和國王之死的話)，果真，伯沙薩在當夜就被殺了。倫勃朗用自己獨特的明暗手法，將反基督的象征伯沙薩及其周圍人物的驚駭神態描繪得非常傳神