筆底金剛杵

王原祁繪畫直承家學，一生傾注于筆墨的經營，將董其昌的筆墨論予以提煉與發揚，形成了“筆墨渾厚華滋，筆底有金剛杵”的獨特畫風，畫史上與王時敏合稱“婁東畫派”，與王鑒、王翠“虞山畫派”相對。其一生畫風演變之階段，事實上，較為明顯，大致分為三個階段：1 “得黃公望腳汗氣”——未脫家法期(20—55歲)。早年的王原祁，受祖父時敏親授，遙接董其昌南北宗論畫學思想，專師南宗畫派諸家，其中尤以黃公望為最，“余弱冠時得先大父指授……于子久為專師，迄今五十余年矣”(自題《西嶺云霞圖卷》)。亦如原祁“所學者大癡也，所傳者大癡也，華亭(董其昌)血脈，金針微度，在此而已”(見《麓臺題畫稿》)。現所見其最早的兩件作品，即《仿黃公望筆意圖扇》(1671年)、《仿子久山水圖扇》(1671年，皆上博藏)均為學習黃公望者。據筆者統計，其55歲前作品共得63件，中仿黃公望者達34件，余者分仿倪瓚、王蒙、吳鎮、趙大年、高克恭、惠崇、趙孟頫、王維、董其昌等。其中，除標“仿子久筆意”外，明指所仿子久作品計有《陡林密壑圖》、《浮巒暖翠圖》、《富春大嶺圖》、《秋山圖》、《富春山居圖》、《白石清溪圖》、《天池石壁圖》等。這些巨跡，又無一不是對董其昌、王時敏畫學影響最著者。原祁學畫于祖父之時間為20歲(1660年)左右至39歲(1680年)，其間，時敏教授原祁專學黃公望，即以這些作品為范本，如故宮藏丁巳(1677年)《仿古山水圖冊六開》等。2 以“龍脈開合起伏”救細碎——自具面貌期(56—65歲)。如果說，王原祁之繪畫歷程停止在55歲前，那么，將不會成為“四王”中最具創造性的佼佼者。原祁約自此年后至65歲間之作品，明顯已擺脫前期之單調筆墨、細碎結構，而是呈現出整體之開合氣勢、山石之團塊凝練、筆墨之道勁厚重等自家特點。所作山水，氣勢撼人，驚心動魄，已具大家面目。檢其之所以能突破前期之瓶頸，實為追溯元人畫法之淵源，即上溯董巨與宋人。考其55歲后，追溯董巨、宋人參元人法之作品比比皆是，而在此前，基本無見。正如其自己總結此期畫學之心得那樣“大癡畫法，皆本北宋。淵源荊關、董巨，和盤托出……明季三百年來，惟董宗伯為正傳。的派繼之者，奉常公也”(63歲，1704年《仿黃公望山水圖卷》，故宮藏)，“元四家皆宗董巨，倪黃另為一格”(62歲，1703年《仿倪黃山水圖軸》，故宮藏)，“巨然筆墨深厚，為元季四家之宗”(60歲，1701年《仿巨然山水圖軸》，私人藏)，“要仿元筆，次要透宋法。宋人之法一分不透，則元筆之趣一分不出”(《仿大癡山水圖軸》，天津藝博藏)。3 “筆底金剛杵”——成熟期(66—74歲)。在經歷了以宋參元之吸收吐納，能融各家之精髓，更為得心應手。比之中期，結構逾加概括，筆墨逾為洗煉，筆力力拔千鈞，將筆墨韻味發揮至極致，“但筆墨之深入，氣魄之蒼厚，或者與年俱進矣”(70歲，1711年自題《山水圖冊》，故宮藏)。(編者案，圖1-3為各時期作品)

以其一生畫風之演進歷程，檢視比對傳世偽作，可以發現，其間模仿中、晚期后風格的為多。如《疏林遠山圖軸》(圖4，《中國繪畫全集》冊27頁91)款署“清蒼簡淡，云林本色也。一變宋人設色法，更為高古。明季董華亭最得其妙，此圖擬之。康熙癸巳春日于京師轂詒堂畫并題。王原祁”。鈐“王原祁印”白文印、“麓臺”朱文印、“畫圖留與人看”朱文長方印記。“癸巳”為康熙五十二年(1713)，系其逝世前一年。此圖雖仿倪瓚蕭疏淡遠意，但山石結構松散，筆墨細碎，用筆無扛鼎之力，款書行氣呆板，線條直來直往，使轉僵硬，與王原祁凝煉的線條、一波三折的筆意、行間墨氣自然等本色相距甚遠。與所見此年作品相比對，則一目了然。如《高嶺平川圖》(小春，天津藝術博物館藏)，《山水圖冊》(元旦、三月吉日，天津藝博藏)，《墨跡冊》“三月為皇上萬壽”(三月)、“自題丁丑戊寅畫冊”(八月)、“仿大癡設色秋山”(九秋)、“仿王叔明為周大酉”(秋日)、《仿子久秋山圖軸》(九秋，臺北故宮藏)，《自題丁丑戊寅畫冊》(臺北故宮藏)等。

《仿黃鶴山樵山水圖軸》(圖5，《中國繪畫全集》冊27頁65)款署：“上元郎例得入禁園陪宴，余與同直諸公，奉命候于邸寓，心閑身逸。此小三昧時也，興會甚合，放筆寫山樵筆，并記其事。己丑春王作。王原祁。”鈐“王原祁印”白文印、“麓臺”朱文印、“御賜畫圖留于人看”白文橢圓印、“西廬后人”朱文長方印記。此圖與臺北故宮所藏《仿王蒙筆意圖軸》系雙胞，款印皆同，惟后者為清宮舊藏。“己丑”(1709年)，原祁時年66歲，畫風正處于上述第二個階段。比對二圖，臺北本之宏偉的山體結構，與神彩飛揚的筆墨互為烘托，為原祁典型面貌，與此年《仿仲圭山水圖軸》(春日，臺北故宮藏)、《仿倪黃山水圖軸》(小春，王南屏舊藏)、《扁舟圖卷》(清和，重慶市博物館藏)、《秋山圖軸》(子月，臺北故宮藏)、《蒼巖翠壁圖軸》(夏五)(圖6)、《仿倪瓚筆意圖扇》(端陽前一日)、《仿子久富春大嶺圖軸》(十月，以上三件皆上博藏)等比較，可以發現，前者筆墨平淡，無疏密輕重之別，款書亦骨梗外露，轉折處如“同”、“間”、“寫”等運筆缺乏原祁的婉轉圓厚，當為摹本。

《仿黃公望富春山居圖卷》(圖7，《王原祁精品集》頁218—223)款署：“癸未清和月，石帆先生以長卷索余畫，署款后一時檢之不得。書來，即以案頭舊紙仿大癡《富春山圖》筆意就正。其紙質堅細，尺寸長短，大略相似。至于筆墨精疏，賞音必有以諒我也。麓臺王原祁并識。”鈐“掃花庵”朱文橢圓印、“王原祁印”白文印、“麓臺”朱文印、“以筆墨作佛事”白文長方印記。此卷最大的問題是“不見筆”，以皴擦代用筆，結構顯得單薄，無厚重蒼茫之感。款書行筆以橫平豎直居多，線條輕盈，秀而乏力。“癸未”(1703年)，作者時年62歲，與其此年《仿黃公望山水圖軸》(上巳，上博藏)、《層巒聳秀圖軸》(冬日，私人藏)等作品，二相比對，真偽昭然。按，在王原祁偽作款書中，大致有二種風格：一是用筆過于纖秀勻細，缺乏王原祁力透紙背、含蓄凝重的特點，且結體亦不似原祁本色。二，模仿王原祁中晚年書風，結體極似，僅功力不足而已。需說明的是，第二類偽作，更多見于紙本，作偽者往往用表面較為粗糙的紙，并蓄意以枯墨、枯筆出之，飛白較多，起收筆、使轉處用筆不太明晰，模棱兩可，因結體較似，故能一定程度上掩蓋用筆的不足，以及墨韻的流暢性。

“婁東二王”拍場沉浮

90年代初露鋒芒

上世紀90年代中期后，“二王”的作品在書畫市場上受到了藏家的極大關注，價格一路看漲，尤其是精品，更受藏家青睞，并成為拍賣場上的搶手貨。王時敏是婁東派的創始人，但由于王時敏在畫史上的地位不高，一般大收藏家不愿花巨資購買，所以很長時間王時敏的作品價格在市場上不太高。1988年紐約佳士得曾推出了王的一柄《仿黃公望山水》成扇，以0.41萬美元成交；1989年他的《仿黃子久山水》又被紐約佳士得拍至3.3萬美元。新世紀初他的作品價位有很大的揚升。2001年其《隸書》陂上海敬華拍至50.6萬元；同年，《富春江山居圖》在南京“藝蘭齋”拍賣會上以590萬元成交，創下王氏作品新高。

王原祁的作品也很受藏家歡迎。1989年他的《仿黃公望山水》被紐約佳士得拍至3.85萬美元；1994年其《仿黃公望秋山圖》手卷在紐約佳士得拍賣會上以34.35萬美元成交；同年在香港佳士得拍賣會上，他的《仿大癡富春山居圖》手卷以189萬港元拍出；1995年王原祁的一幅《山水》扇面在北京翰海拍賣會上以5.5萬元成交；1999年《仿黃公望王蒙山水》在香港蘇富比拍賣會上以106.5萬港元成交。2001年他的《山水》被翰海拍至45.1萬元。2002年他的力作《仿宋元山水十開冊》在中貿圣佳拍賣會上以253萬元成交。

新世紀初的飆升

上世紀90年代之后，因近現代書畫熱極沉寂，直到2004年春拍會開始，由于古代繪畫價值的再發現，行情出現了新的飚升。

2000年1月至2006年1月，王時敏作品共上拍26件，成交24件，成交率達92.31％，總成交額721.05萬元，平均價格合4.9861萬元每平尺。2000年，王時敏的《澹云有賞軸》在北京翰海以30.8萬元成交：2002年，他的《清溪載鶴》圖軸在北京翰海以90.2萬元成交；2003年，他的《午瑞景圖》立軸在中國嘉德以85.8萬元成交；2005年，他的《仿北苑山水》立軸在中國嘉德以55萬元成交：2006年，他的《清泉挹翠》立軸在香港佳士得以57.24萬港元成交。從以上拍賣結果可以看出，王時敏作為清六家的首領性人物，其作品還遠遠沒有達到它應有的價位，從長遠看，應該還有很大的上漲空間。

以王原祁作品的平均每尺成交價為例，2000－2004年間王原祁共上拍74件，為16.7萬元；而2004年春拍會則達到了62.7萬元，高居中國書畫家成交價格排名第6位。而自2000年至2006年，王原祁的市場也是一路攀升，共上拍作品104件，成交82件，成交率78.85％，總成交額8205.75萬元，每平尺27.5761萬元。2000年，《山水》立軸在中國嘉德以74.8萬元成交；2002年，《仿宋元山水冊》在中貿圣佳以253萬元成交；2005年，《仿宋元山水》10開冊頁在中貿圣佳以2420萬元成交，創下其作品最高價；2006年，《仿各家山水》8開冊頁在中貿圣佳以638萬元成交。

2006年至今的新紀錄

到2006年春季，從“四王”個人作品的價格指數走勢來看，王時敏和王原祁的作品價格走勢較平穩，雖然沒有突破其個人作品的最高價，但他們仍然是截至目前為止古代書畫拍賣場中的領軍人物，如中貿圣佳推出的王原祁《仿各家山水冊頁(八開診(1709年作)成交價為638萬元，名列其個人作品價格排行榜中的第二位，同場拍賣中推出的王時敏、張學曾《溪山遠岫》手卷(1638年作)成交價也達到275萬元。雖然當時這些作品從單件作品的成交價來講并沒有超越之前的作品，但由于作品尺幅不大，在價格指數上卻得到了抬升。雖然整個“四王”的作品價格已達到了高位，走勢趨向平緩，但精品的成交仍然繼續給投資人帶來驚喜，確保了其拍賣場中的引領地位。

這樣的狀況在之后的幾年之內，又發生了飛躍式的發展，單件作品價格越過千萬關口已成為普遍。2007年秋拍，西泠印社拍出王時敏、楊文驄、張學曾、惲向1638年作《四賢山水合卷》手卷，價值1320萬；2010年秋拍，北京九歌拍出一件王時敏《仿王蒙山水》手卷，價值1456萬；中國嘉德2011年春拍拍出王時敏《仿黃子久山水》立軸，價值1495萬。王原祁也在2005—2011年間拍出6件過千萬的藝術作品，其中2011年春拍，北京保利王原祁1696年作《仿山樵真跡》立軸拍出2875萬高價；同年春拍，北京翰海王原祁《仿古山水冊(八開)》拍出2760萬高價，“二王”的作品迎來了新的價格階梯。

總體來看，清“四王”市場表現以王翠最受歡迎，緊跟其后為王原祁、王時敏“二王”。這與他們精品亮相市場的頻率有關。目前，拍賣成交價超百萬元的作品王翠有17件(8件為2004年成交)，而王原祁有8件(7件為2004年成交)，王時敏有2件，翻開拍賣紀錄，“二王”山水目前也屢屢拍出高價，值得關注。

博物館珍藏的“婁東二王”