美之審美關系

美之審美關系，是美學史上一直沒有解決的問題。我國美學教科書中常見的是根據審美對象自身性質進行分類，如自然美、社會美、藝術美、形式美等等。這種分類的最大缺陷是把“美”的分類變成對“美的事物”的機械歸類，沒有也無法揭示美自身的不同生成特征和規律，因而，也無助于對客觀美的認識、分析與把握。這與傳統美學對美的性質的機械理解相關。

從系統美學角度講，美是不能脫離審美關系系統而獨立存在的，美只是審美關系中客體的系統質。據此，筆者將美劃分為前文化美、文化美與復合美三大類，認為這一新的分類方式既有助于美學學科的規范，也有助于對美學和藝術現象認識的深化。

一、前文化審美與文化審美

傳統美學之所以沒有劃分前文化審美與文化審美，一個重要原因是兩者在表面上是沒有任何區別的，都是一種主客體對應關系結構。一個人欣賞一朵花同另一個人欣賞一把石斧，很難看出有什么不同。但如果深入考察一下便會發現，這兩種審美關系中的主、客體因素及其相互結構動因是有著顯著差異的。

1.前文化審美

在前文化審美中，審美關系是通過客體，譬如“花”的形象形式，刺激主體生理心理機制，是滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決于主體生理心理機制是否健全、客體形象形式能否吸引或激起主體好感。若主體生理心理機能殘缺，比如色盲、耳聾，那么，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對其都沒有美的魅力；若客體形象丑陋、結構失衡，那么它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。人類前文化審美能力并不需通過文化修養或審美教育獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中并不占優勢。像藝術中所謂的“有意味的形式”，便內含豐富的文化因素，并不屬于純前文化審美。

2.文化審美

純文化審美與前文化審美正相反，其審美關系是超越生理心理感官水平，與人的潛能本能需求無關，純粹由主體文化意識理性覺悟體察到客體，譬如“石斧”內含的文化社會價值而建構的。某個主體能否與文化客體建立文化審美關系，完全取決于主體文化素養、社會覺悟，取決于客體內含文化因素對主體是否具有足夠的價值引力。若主體缺少必要的文化科學修養，那么任何具有文化科學價值的文物，對其也沒有美的引力。假古董、偽文物，即使具有華麗或古樸的外表，但一經驗證是贗品，其文化美的引力也即刻消失。

這表明，在文化審美中，人類之所以對文化客體產生審美興趣，其內在發生機制只能從人類本質和覺悟中去尋找；人類的文化審美能力不是與生俱來的，而是靠文化修養或審美文化教育獲得的，其相應美感實質上是一種屬于人的自豪感或充滿類意識的愉悅感。相對說來，純粹的文化審美在現實審美中是不多見的，即使銹痕斑斑的戰國兵器、斷壁殘垣的秦代長城，也總是或多或少具有某種感性魅力，不能歸屬于純文化審美。

二、審美發生的性質

基于審美發生的性質，區分文化審美與前文化審美，對于我們認識審美現象，尤其是某些所謂“自然美”和“形式美”的生成規律是非常重要的。

實際上，構成人類審美基礎的諸多視覺或聽覺形式美元素，也大都屬于這類前文化審美發生現象，譬如“對稱”。“對稱”在形式美中的重要地位是難以動搖的。但人對“對稱”美肯定的最根本原因還在于人自身結構的對稱。我們不妨作這樣的奇想，若人的身體，尤其是人的眼睛不是橫向對稱的話，那人類肯定不會對“對稱”有如此執著的偏好了。

由于客體對主體感官結構的適應或同構，而生成了這種前文化審美規律。如果通俗地表達，可借用愛迪生的一句話：“也許并不是這塊物質比另一塊物質具有更多真正的美和丑，因為我們人如果構造成為另一個樣子，那么現在使我們嫌惡的東西也許會使我們愛好。”狄德羅作為唯物主義美學家，同樣發現并強調了這一看似簡單卻往往被忽略的真理。他明確指出，美的客體關系結構、安排，“這只是對可能存在的、其身心構造一如我們的生物而言。因為，對別的生物來說，它可能既不美也不丑，或者甚至是丑的。”盡管我們可以感知或發掘，由自身軀體的物理或生理結構制約所產生的生理本能、潛能需求，但這種結構關系本身卻顯然是我們自身所無法覺察或改變的，是不以我們的主觀意志為轉移的，而這不正是為客觀美論或唯物美論奠定了最堅實的基石嗎？

三、審美之密切關系

盡管不同藝術門類中的藝術媒體不同，符號系統不同，藝術文化審美特征也不相同，但各類藝術家都要借助特殊藝術媒體和藝術符號對前文化審美形式因素（色彩、音樂、對稱、均衡等等）充分發掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國現代國畫家，不僅墨有七法，而且彩用七色，創作出一幅幅江山多嬌、百花爭妍的生動畫卷。畫卷中不僅有傳統筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現代氣息，寄寓著高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術媒體操作、藝術語言運用和藝術表現形式中，才體現出創造者的智慧，才表現出藝術家的才氣，才產生出藝術品的文化審美價值。

所謂內行看門道，對藝術品來說，“看”的就是藝術家在形象創造中，這種化難為易、舉重若輕、靈活、自由、大膽、獨創的技巧運用奧妙，就是如何做到“難能為美”。所謂外行看熱鬧，“看”的就是藝術形象或形式的構成是否新奇、是否好看、是否刺激、是否能引人入勝以及善惡報應的大團圓結局等等。對于形象背后的藝術家匠心獨具的高難技巧、所寄寓的豐富內涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，在藝術評價中之所以內行與外行尺度難以統一，就在于兩者的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術美的層次不同——一個側重文化美，一個側重前文化美。

又譬如建筑。建筑師們對新建筑的審美標準，當然也包括建筑的觀賞功能與使用功能。但他們主要的著眼點是放在建筑的語言風格、內在結構與外部環境處理、建筑的新材料新技術運用，以及建筑的使用觀賞功能與建筑語言風格的協調統一上。而對大眾來說，對這些標準一律不了解，甚至永遠也不想了解，他們只是從建筑是否好看、是否新穎、甚至體量是否大等等方面去評判，這又怎么能與專家的尺度趨同呢？

又如電影。電影是最大眾化但又是最技術化的藝術。編劇、導演、表演、攝影、美工、服裝、道具、特技、化裝、燈光、音響、作曲、演奏、配音、錄音、剪輯等等，哪一個部門沒有自己的一整套技術要求？哪一個部門的技術水平不影響電影的整體藝術效果？如剪輯，不表不演只憑“剪刀”一把，卻能“剪”出驚心動魄的畫面效果來！但這諸多門類中的技術形式法則即其美學意義又有多少觀眾知道呢？由鏡頭景別、運動、角度、組接等電影語言所構成的電影獨特的敘述規則，又有多少觀眾能看出門道呢？大眾所重視的是電影的娛樂功能，即情節是否緊張、刺激、感人，明星是否漂亮、性感、年輕等等。有時，滿足觀眾這種需求的影片幾乎可以說不費什么事，往絕處編一個讓人悲痛欲絕的故事再加幾個著名影星即可——港臺流行影視足可為證。當然，叫好又叫座的電影也有，但那要求編導必須兼顧兩類對象，兼顧兩種不同的審美規律，使作品具有豐富的復合美，這當然是很難做到的。

（作者單位：山東省濱州技師學院）