兒童美術創作中教\\學\\用的關系闡釋

運用所掌握的美術表現技巧、知識表現自己所思、所想的過程是兒童美術創作的本質特征。對兒童進行美術表現需要怎樣的美術技能、知識，應該怎樣教授兒童所需的美術技能、知識，兒童學了有什么用以及兒童是怎樣學習美術技能、知識等問題的回答體現了對兒童美術創作中教師的教、兒童的學與用的關注。

一、兒童美術創作中“教”

美術創作中的“教”意指學校美術教學應該為兒童提供美術知識、技能、習慣與態度養成策略等方面的支持。作為“教”的主體，教師應該思考為什么教、教什么、怎樣教等問題。

首先，教師應該明確自身在學校美術教學中的身份定位。在美術教學的現場，教師普遍存在諸如忽視兒童在美術活動中表現、創造的主動性與差異性；教師講解、示范，兒童聽從、模仿；教師評判作品優劣，兒童服從評判；教師維持活動秩序，兒童服從約束等問題。教師普遍將美術教學目標偏重甚至限定為傳授美術學科知識，介紹美術學科的概念、方法，對兒童個性的全面發展較少關注。

其次，在實踐中，如何讓兒童的內在能量釋放出來，讓他們在活動中真正“活”起來，從原有的靜聽模式中走出來，建構積極、有效的多向互動。不僅要把兒童看作是對象、主體，還要把兒童看作是教學資源的重要生成者。教師加強對美術教學活動的研究力度，在設計活動時有鮮明的結構意識，能設計富有靈活性的系統美術教學方案。作為學校美術教師，其工作價值取向應該是致力于借助美術手段激活兒童內在的表現與創作動機，促使兒童從可能的主體轉向現實的主體。

再次，教師在恰當的時機，給予兒童適合的技能支持，對兒童美術創作順利展開有積極的促進。兒童美術創作所需的美術知識與技能包括了色彩、造型、構圖與構思等方面的內容，具體又與兒童所處的年齡階段有關聯。不同能力與年齡階段的兒童所教授的美術知識與技能的方式有區別。對2歲～3歲的兒童，應設計以涂鴉為主的美術游戲，“玩”應該是這個階段美術教學活動的重心。在兒童享受“玩”帶來的樂趣的同時，教師可以逐步引導他們感受各種色彩、線條、圖形等的美，再逐步發現、感受生活中、藝術作品中的美，激發兒童的創作沖動與“學”的欲望。對4歲～5歲的兒童，教師應引導他們將象征符號與生活中具體的物象相聯系，允許他們大膽命名自己創造的象征符號，為他們提供各種必要的美術表現技能支持等。對6歲左右的兒童，教師在教授情節畫的構思與構圖，并在此基礎上引導他們大膽進行美術表現等。7歲以后，兒童以事物本來的空間深度和顏色來繪畫的能力不斷增強，到了12歲～13歲對人物和環境更具批判意識，更注重細節描畫，美術表現中的刻板性增強。對于學齡兒童來說，如何在幫助兒童掌握必要的美術表現技法的同時維持他們對美術的興趣，進而促成審美能力發展應該成為基本思路。

二、兒童美術創作中的“學”

兒童美術創作中“學”的討論，一般圍繞兒童展開，研究兒童為什么要進行美術學習、怎樣進行美術學習、美術學習什么等問題。

開展美術創作教學活動的目的是為了促進兒童的發展，兒童在活動中應受到充分的尊重。教師在設計美術教學活動時要重視兒童的起始能力、學習或表現風格以及年齡特征。起始能力是指兒童已有的美術表現技能和知識水平、參與美術活動的態度以及美術表現所需的生活體驗。學習或表現風格是關于個體如何完成學習任務和接受信息的一些特征。由于兒童存在著心理與生理上的個別差異，不同的個體在獲取信息的速度以及對刺激的感知與反應等方面存在許多不同。分析兒童在美術表現中的風格是設計個別化美術教學活動時需要考慮的重要內容。年齡特征則是指兒童在各個年齡段所表現出的認知、動作、社會性、能力、情緒與情感等方面的典型特征。在目前學校美術教學活動設計中，教師比較偏重考慮兒童個體的審美表現，但對其他方面，特別是社會性與情感方面重視不夠，容易導致對兒童的主體性認識不全面，教育效果大打折扣。對年齡特征的分析有助于教師在設計美術教學活動時準確定位活動目標，對學習內容的選擇、評價方案的設計等方面也更具有針對性，有助于促進兒童的主體性發展。

強調兒童的主體性，是對兒童積極的內心狀態的關注，積極的內心狀態又是引發兒童美術學習沖動的根本動因。關注兒童的經驗和體驗，創設良好的美術學習氛圍，這是促使兒童產生和維持美術表現與創作的積極狀態的重要條件。因此，教師在組織美術教學活動時有必要關注師生關系、生生關系、師生與物之間的關系等細節內容，如教師在課堂中的話語是否開放、兒童是否擁有話語權、師幼之間有沒有雙向互動、提供的材料是否有效等。

三、兒童美術創作中的“用”

兒童美術教學中，教師“教”與兒童“學”的核心價值在于兒童能利用教師“教”的與自己“學”美術知識、技能開展自主的美術創作。而創作的實質就是運用所學美術知識與技能。“學以致用”說明能學與用的因果關聯，“舉一反三”說明用的意義。兒童美術創作的基本意義在于關注兒童自主表達、自主創新能力與意識的發生與發展。兒童美術教學中，對“用”的關注體現了現代兒童美術教育對審美創新的重視。聯想與遷移的意識、能力能促成兒童“用”行為發生，兒童經常發生“用”的行為，又能反作用于聯想與遷移。

現代學校美術教學中，較明顯的一個誤區在于教師過多關注于教學，忽視兒童對美術知識、技能的“用”。美術教學活動中兒童自主性的美術創作時間比例相對偏少，教師引導兒童學習如何“用”的機會也不多，加上教師相對又缺少兒童自主創作教學的研究。這些可能直接導致兒童有較高的臨摹能力，而自主創作的能力偏弱。

在美術教學中如何引導兒童“用”知識與技能需要學校美術教師關注。一般而言，從觀念上來看，教師要深刻地理解兒童美術教學的意義在于幫助兒童能自主運用美術知識與技能，大膽地表達自己所思所想。從實踐操作上看，教師要研究如何幫助兒童“用”美術知識、技能的教學策略，如在設計整體的美術教學計劃過程中，對“用”美術知識與技能的課時比例進行統籌安排，設定“用”的課時比例；又如對同類型物象的動態教學中，教師著重引導兒童展開知識、技能聯想與遷移。可以將貓的動態教學與豬、馬、牛、羊結構類似動物聯系起來，如畫貓可以引導兒童先畫腦袋，然后在腦袋的四周任意一個相連的位置畫上身體，就可以體現出貓的不同動態，也就可以賦予某一特定的貓以特定的情節。教師在此基礎上可以少示范或者不示范，引導兒童創作其它類似動物的動態造型創作，這是比較有效的關于“用”的教學范式。

理性考察兒童美術教學中“教”、“學”、“用”三者的邏輯關系，是兒童美術創作的基本要求。教與學是辨證的對立與統一關系，既有美術知識與技能層面的教學，也有學習態度與規范方面的教學，要研究“教”，也需要研究兒童的“學”。自主性的美術創作行為發生是兒童美術教學的理想追求。美術的“教”與“學”應以“用”為目的，“用”要以“教”與“學”為依托，兒童才有東西好用，敢用，能用。