寫實不僅僅是“貴”

中國當下工筆畫與寫實油畫都呈現出了多元化傾向，表現方法多樣。

除了材質不同外，二者的區別和界限已經不太明顯了，國畫家多修習過素描，同樣具備空間造型能力，

并且吸收西畫中面的表現方式，油畫家也注重精神和意境，二者的趨同性從畫面本身的效果中很容易反映出來，

甚至有些很難辨別是國畫還是油畫，比如南海巖的作品就帶有油畫的厚重感。

所以二者在藝術民族化、本土化的背景下，面臨著相同的命題，

如何獲得民族氣派和如何沿著寫實這條路發展以獲得持久生命力是大多數寫實藝術家共同關注的問題。

如果說之前中國本土的藝術收藏群體更愿意收藏寫意畫是傳統文化熏陶的結果，那么新的收藏群體受傳統中國文化的影響不深，并開始有了西方教育背景，審美趣味也是來自西方文化，那么寫實藝術必然為這些新貴們所喜愛，即使是國畫的傳統精神不能被他們所理解和接受，傾向寫實的中國工筆畫也同樣可以滿足他們的審美訴求，而這部分人正在慢慢取代上一代收藏家成為收藏的主體，寫實藝術也必將越來越受市場追捧。再者奢華與享樂自古就是新貴的生活方式，寫實藝術本身具有的高技術含量和唯美雅致的情調正好符合他們的要求，這是一種自由的選擇。統觀現在中國藝術市場賣得好的寫實藝術家作品，無不是細膩、優雅，充斥著高雅與唯美的精神格調，陳逸飛的作品能獲得中國油畫成交最高價，這跟作品本身的藝術價值沒有直接對等的關系，而是陳逸飛的作品更符合這些資本新貴的口味而已。

高價值的寫實油畫

中國油畫肇始之初就是寫實的，而在其發展過程中，寫實始終與之相伴，并一直占據主流。85新潮后，西方的前衛藝術思潮和哲學思潮陸續大量進入中國，寫實油畫強調對繪畫本體的探索、對內心層次的解讀及對社會文化的反思。與此同時，藝術價值的多向和藝術市場的推動，使中國油畫更注重體現藝術家的多元心態、個性、文化修養和對社會對生活的理解。但絕大部分寫實的作品只是具有寫實的形式，過分追求商業價值而導致市面上很多作品大而空洞，盡顯浮躁，已失去了深刻的內涵和品質。

寫實油畫在中國是有獨立的畫派的。2004年成立的北京寫實畫派在2005年改名為中國寫實畫派，包括30名成員，每年定期舉辦聯展，以便交流。這些畫家強調油畫作品的精神與品格的培養，探索中國當下語境中寫實油畫的進一步獨立和民族化。經過幾年的發展，寫實畫派面對攝影術的沖擊反而在自身的道路上繼續發展而沒有被擊垮，市場上對寫實畫風的尊崇也可以從其作品價格的漲幅中一探端倪。

21世紀以來，中國寫實油畫的整體市場是在曲折中前進的，世紀初的幾年價格不高，但是很穩定，到2006年和2007年市場達到一個高峰，油畫價格“井噴”式猛增，但是2008年的經濟危機使油畫市場整體慘淡，成交量很少，2010年油畫市場又復蘇至新高峰，其中表現突出的有陳逸飛、冷軍、王沂東、楊飛云等。

今年嘉德春拍中陳逸飛的《山地風》以8165萬元人民幣的成交價，打破了陳逸飛作品拍賣最高紀錄，也創造了中國油畫拍賣的世界紀錄。該作早在1994年嘉德秋拍上就以286萬元人民幣創造了當時中國油畫的世界紀錄。冷軍的肖像畫《小羅》在2010保利秋拍中以3136萬刷新了個人成交紀錄。自2000年至今，王沂東成交的103件作品中，過千萬的有9件，70件百萬作品。其中2010秋拍中國嘉德拍賣的《遠方的來信》以1792萬元成交，而剛剛結束的北京傳是拍賣中，王沂東的《新娘》以1955萬元的成交價再次刷新了個人成交紀錄。法國的Artprice公布2010年的十大當代藝術家排名中中國藝術家就有五位，其中就有陳逸飛和王沂東，中國當代寫實油畫在藝術市場上的熱度可見一斑。

為何畫家會選擇寫實手法呢？忻東旺認為寫實之所以成為中國油畫的基本面貌，一方面是社會和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思維定式使大部分畫家處于被動選擇狀態；但是真正支撐寫實繪畫發展與生命的是人們精神深處的需求。油畫在中國生根、發芽，是伴隨著清末以來中國社會的現實全方位對西方文化的需求與渴望應運而生的，并且它也暗含了中國社會發展的必然階段。邵大箴認為，近幾十年來，西方藝術家和大眾之所以割不斷寫實繪畫的情結，與對前衛藝術過分推崇觀念、拋棄繪畫形式美感的失望心情有關。人們越來越相信，用心、眼與手配合的繪畫直接地表達人的真切感情，是別的方式和手段不能替代的，有永恒的價值。寫實油畫仍然是人們欣賞的一種藝術樣式，因為它仍然能夠承載人們的精神訴求，傳達當代人的思想、感情和趣味。中國寫實油畫已經得到世界藝壇的關注，它未來的光明前景是完全可以期待的。

市場追捧的新國畫

寫實的中國畫在改革開放之后伴隨社會文化語境的不斷轉換而實現了幾次革命性的轉變，伴隨市場經濟的蓬勃發展以及城市化進程，畫家主體置身于都市文化的背景下，70年代末80年代初鄉土現實主義、85新潮時期的理想主義，到90年代，被對現實的個人感受和語言風格的個性表現所代替。

進入21世紀，全球化語境下新的視覺文化氛圍使藝術家自我意識得到空前加強，在推動藝術的多元化的同時，也導致了有些作品的過分自我表現，流于自戀與自娛，新生代的藝術家成長的順利和學院化的背景，使其不能深刻感受現實生活的多樣與復雜，從而流于粉飾的畫面表現，藝術家對于社會的批判與觀照、對生活的感受與領悟在某種程度上已被遮蔽和表面化。當然，仍然有優秀的工筆畫家存在，何家英就是表現最突出的一位。

何家英的作品以文雅、恬靜、精致的藝術意境取勝，造型功底扎實，善于通過眼睛傳達人物心靈，畫風嚴謹、樸素大方。在雅昌藝術網統計的當代國畫100指數中位列第三，其作品價格從2009年起漲勢突出。1993年左右，一幅7平方尺左右的作品賣到4.5萬元，但是最近一幅作品的最高拍賣價是890萬元，但后來又以1600萬元被另一位買家買走。十幾年的時間，價格漲了幾百倍。另有一幅作品的每平方尺價格已經達到了100萬元。

何家英不主張丟掉中國畫本身筆墨特點轉而完全運用西方寫實畫法。而南海巖恰恰在這條路上形成了自己的特色，舍棄了傳統水墨人物畫的概念套路，在中西繪畫融合方面做了大量的實驗探索，既大大增強了水墨人物畫的厚重感、立體感，也極大地拓展了寫實水墨人物畫的表現力。其畫風受到很多人的支持和追捧，南海巖將體量化造型融入中國畫，不同于徐悲鴻、蔣兆和的在平面化中追求線條對造型的暗示，為中國畫的發展提供了別樣的視覺經驗，恰當解決了同類題材的油畫與中國畫的結合問題，開拓了當代人物畫新境界。

目前收藏其畫作的藏家多來自國內金融、商業、地產等行業的具有相當投資眼光和消費實力的人群，以中年為主，他作品中展現出的那種凝重感、莊嚴感以及藏民的樸素氣質，給人視覺上強烈的震撼。由于創作態度嚴謹、對作品質量要求近乎苛刻，故他的作品數量不是很多，都被高端收藏者所擁有，這些人士看好南海巖的藝術前景，不愿釋出藏品，故市場上南海巖的作品依然很稀缺，這種嚴重的供需矛盾將造成南海巖作品價格在很長時期內處于上升的態勢。

當代工筆花鳥畫成就較突出的是喻繼高。今年年初，他的《瑞鶴迎春》以224萬成交，打破了個人作品拍賣成交紀錄。其工筆花鳥畫的獨到之處在于傳承陳之佛精美、典雅、恬靜畫風的同時，滲入了濃烈的鄉土情結和新時代詩情，對宋元傳統精髓及對民間審美趣味的把握，使作品達到了雅俗共賞的境界。作品行情穩定，升值空間無限，投資收藏風險小，成為投資收藏界的熱點是情理之中的。

只要做得像，都可以叫寫實

中國近幾年雖然有個別的雕塑家的作品在拍賣會上的表現不俗，但是目前學界對雕塑的學術建構還遠遠不及其他畫科，一般人對雕塑的了解也不足，本報記者就寫實雕塑的現狀及特點等問題采訪了雕塑家蕭立。

藝報：對于寫實雕塑這個概念你是怎么界定的？

蕭立：從概念上來講，就是以三維的形體語言傳達出大家共識的視覺形象。只要做得像，都可以叫寫實。

藝報：好像雕塑里的寫實與平面繪畫里的寫實不太一樣。

蕭立：其實是一樣的，真正的古典油畫大師，像倫勃朗，是在二維的空間里創造出一個空間感非常強的幻覺三維空間。寫實畫家和雕塑家都強調三維意識，若離開三維意識，作品就會松散，單薄沒有分量。所以三維意識是關鍵，只有掌握了三維的能力，才有可能進入四維。

藝報：四維？

蕭立：四維和人的心靈和時間有一定關系，比如羅丹就接觸到了四維境界。首先他自己的造型能力在塑造三維空間方面已經首屈一指了，在此前提下，他認識到了三維世界跟時間相關的重要性，一般的古典雕塑家只做一個瞬間的動作，而羅丹不一樣，有時把一個動作的開始和結束都呈現出來，這樣看起來他的雕塑就是動的。他之所以不同于古希臘羅馬甚至文藝復興的雕塑家就在于他抓住了這個點。

寫實作品的收藏現狀：

當代寫實作品的收藏者集中人群：

一般是有經濟實力的，或者在國外留過學，或在國內從事與時尚相關的工作。

寫實作品的發展空間：

發展空間是無限的，不會消失的，會有更多的人喜歡看，有人喜歡用這種語言表達，它就會繼續存在。