水墨伸延

由武漢美術館邀請、主辦的“水墨伸延——劉一原作品展”于2010年11月25日下午三時在武漢美術館開幕。出席開幕式的有中共武漢市常委，宣傳部部長朱毅，湖北省文聯(lián)黨組書記劉永澤，武漢市文聯(lián)黨組書記陳漢橋，湖北省發(fā)改委副主任肖安民，湖北省文聯(lián)名譽主席周韶華，湖北省美協(xié)主席唐小禾，湖北美術學院副院長陳孟昕，武漢市文史館館長吳勝家，武漢美術館館長樊楓以及華南師范大學美術學院教授，美術批評家皮道堅，《畫刊》主編李建國，《世界美術》主編易英等各界人士。“水墨延伸”展共展出作品百余幅，濃縮了作者從藝50余年的藝術歷程，展現(xiàn)了劉一原從傳統(tǒng)水墨向現(xiàn)代水墨延伸的軌跡和探索創(chuàng)新的藝術成果。

1號展廳展出了劉一原60年代—80年代中期的作品。從速寫、寫生、讀研究生時期的作品，到1983年開始的種種藝術探索。

2號展廳是劉一原進入到全新時期的成型作品。這些作品既是對傳統(tǒng)語言的突破，也是對傳統(tǒng)意境的拓展。作者以鮮明的個性風格、豐富耐看的藝術品質，為觀眾提供了一道精神盛宴。

3號展廳全是氣象恢宏的力作。在這里，作品與展廳建筑高度溶為一體，形成不同的視覺體驗。劉一原的藝術觀念，藝術追求在這些大幅作品中得到更有力的展現(xiàn)，而他的水墨藝術正向著一個穹大的空間延伸。

在“水墨伸延”畫展的半個月期間，劉一原配合武漢美術館教育推廣部舉辦了多次活動，旨在提升畫展與觀眾的互動效果，幫助廣大觀眾了解新藝術、熱愛新藝術。

劉一原這些作品的抽象并不是恣意涂抹的簡單圖式。它們很類似于音樂，因而使我們常常覺得自己像是純藝術的賦格曲的欣賞者。這類作品的構成，情感和想象是自由的，而在偏重內(nèi)容含義的歌曲的情形下，人們卻常常會使自己局限于一種被陳述、被規(guī)定的情感之中。在形式藝術（音樂和繪畫）中，欣賞者總是會持續(xù)不斷地生發(fā)出情緒和感受。面對這類作品，欣賞者不僅可以維護他的自由，而且更重要的是還能重新發(fā)現(xiàn)他的自由。他自己就變成了一位藝術家。他的創(chuàng)造性由此得到發(fā)展，因為抽象的過程恰恰是一種遠離被具象環(huán)繞的含義領域的退隱。

劉一原的藝術是那種把現(xiàn)實和抽象的對立結合為一個和諧整體的藝術。他深深植根于中國水墨畫的土壤中，他走的是一條質樸純粹的道路。他知道一切藝術都具有抽象性，但與此同時，他的作品又生動地說明了這樣一點：抽象就是一個與對象展開對話的過程。他擁有深厚的中國傳統(tǒng)水墨繪畫的功底，但他的繪畫又擁有獨特的生命氣質。他知道得很清楚，呈現(xiàn)在一幅繪畫中的色彩如果既不伴隨任何旨意，也不服從于某種固定模式，就更能直接觸動人們的心靈，對于他的作品中的線條當然也可以如是說。

劉一原的繪畫藝術擁有一個偉大的未來。他的這些杰出作品屬于我們這個時代。

1998年4月

摘自赫伯特·麥努思（HerbertMainusch德國明斯特大學教授，藝術評論家）：《作為過程的抽象——評劉一原的繪畫》

劉一原是上個世紀八十年代以來，一批有實驗精神的水墨藝術家成員之一，他把水墨藝術當作一種有特殊感覺力和領悟力的本土當代藝術方式，力圖通過自己全新的水墨藝術實踐，參與到中國當代藝術的建設中來。

在劉一原看來，今天的中國畫不只是為了賞心悅目、裝點生活，而是應該注重反映現(xiàn)代社會所引起的思想觀念的變化，反映對當下藝術的某些問題的思考，要把中國畫從我們設定的“金絲樊籠”中解放出來，放置在世界文化的大背景中推進、發(fā)展，使之既有民族性又具國際性。正如殷雙喜所評價的那樣：“劉一原重視人生境界的引入，將中國山水畫的筆法和對中國山水畫的美學性格的分析，融入畫面的結構和形式語言中去，所以極大地拓展了中國當代水墨藝術的視覺形態(tài)和心靈空間。”的確，在劉一原的繪畫中，觀眾能真實的感受到畫家以水墨的方式把對人生、自然和天地的感悟等表達出來，譜寫出一曲動人的交響樂。他把現(xiàn)實和抽象的對立結合為一個和諧整體，雖然一切藝術都具有抽象性，但他認為抽象是一個與對象展開對話的過程，于是他在中國水墨畫的土壤中，走出了一條質樸純粹之路。在他的畫里，深厚的中國傳統(tǒng)水墨繪畫的功底和對抽象的熟練把握使其作品擁有了獨特的生命氣質。

正如劉一原自己所認為的：“當前中國畫創(chuàng)作有三點是值得注意的：一、鮮明的個性風格；二、需吸取西方現(xiàn)代藝術豐富自身，敢于打破陳舊的圖式與程式，創(chuàng)造新的藝術語匯，使其與現(xiàn)代藝術走向有溝通性；三、應有自己民族的文化底蘊，離開了文化本土特征，會成為無根之木。”

品讀劉一原的“心象風景”，使人感到，既不是中國傳統(tǒng)的意象，也不是西方現(xiàn)代的抽象。

在他的新語境中，我們可以看到，有憂國憂民的悲顫(《群山愴然》)和心亂如麻的惆悵(《秋野之吟》)，有不安的涌動(《溢》)、難耐難解的困惑(《惑》)和憂傷的凄涼（《萋萋》），有宇宙自然的天趣(《云水相間》)和哲理(《生態(tài)1-2》《網(wǎng)的寓言1—2》)，有人生的哲理(《容》)和警示(《流光》)，有遠古楚文化的氣息和音韻(《遠古風云》)，有對歷史和當代文化的感悟和沉思((文化墻1—3號》，《粉絲》)，也有悠閑的散步(《隨筆1-3》《清悠》)，和各種各樣的抽象而又具體的生命形態(tài)本身……

他的水墨畫有宋人的詩韻(《秋韻》《秋痕》)和元人的筆意(《流水行云》《禪之境》）; 有貝多芬、德彪西的交響樂(《進入貝多芬<第五交響曲>的感受》《風之交響》)，但卻是中國的水墨畫和西方的抽象畫從未有過的語言和境界。歷史上有建樹的畫家往往不是在語言，就是在意境上有所突破，像劉一原這樣，在中國水墨畫本體的籠罩下，在語言、在意境上都有突破的畫家是不多見的。這是他二十年如一日，強其“寫”新其“意”堅持不懈努力的結晶。

——郭雅希(天津美術學院史論系主任)

劉一原的展覽提醒我們在這種全球化過程中，如何將一個民族的歷史文化看作一種活的文化傳統(tǒng)而不是僵化的歷史遺產(chǎn)，它有賴于當代藝術家對傳統(tǒng)藝術進行創(chuàng)造性的轉換。這種轉換的方式和方法論的思路具有不可替代的創(chuàng)新價值。

在劉一原的水墨藝術中，我們可以看到他對于楚文化的精神的理解與吸收，那種呑吐宇宙、天地洪荒，白云蒼狗、見微知著的自由表現(xiàn)，表達了劉一原以空間藝術的方式對于流逝時間的把握，表達了現(xiàn)代人才具有的時空邏輯，既反映了劉一原對于自然的親近與理解，也繼承了中國傳統(tǒng)藝術中的浪漫抒情傳統(tǒng)。這種具有現(xiàn)代人的自然觀與宇宙觀的“風景”表現(xiàn)，其實可以成為人類共同的精神盛宴……

——殷雙喜 (《美術研究》副主編、著名美術評論家)

劉一原的努力重點表現(xiàn)在兩方面：一個是他在探索中國的水墨如何能夠和他自己的心理、性格、學養(yǎng)等因素結合起來，所以，他的心象風景，可以說是他在畫他自己心里的風景。當然，他心里的風景不是空洞的，而是他對自然風景的感懷，更是他在思想上、哲學上去理解天地人的關系的結果。他的心象風景是他內(nèi)心對外部世界的理解的基礎上所形成的一種共振、一種共鳴、一種感動、一種回應；二是他把握了水墨藝術在今天的公共空間下的審美需求，這又是另外一個難題，而在這方面許多藝術家吸收了西方現(xiàn)代的抽象的語言，試圖使水墨融入現(xiàn)代的審美空間。劉一原在這方面也是這么做的，所不同的是他強化了自己對水墨材料的實驗，加進了多變的畫法。比如，從濃墨到淡墨，再加粉色顏料，注意畫面結構的變化。特別是把濕墨和干擦相結合的探索，都為他的作品增添了一種耐看的視覺效果。這是他藝術上很重要的一個特征，也可以說是在中國水墨走向現(xiàn)代、走向當代的一個獨特貢獻。

他的這次展覽能在一個全球化的文化背景下，展示自己的藝術力量。這種力量既是語言的力量，也是精神的力量，是一個藝術家不辜負當代使命所努力做出的一種學術風范。因此，無論是湖北美術學院還是劉一原本人，舉辦這次展覽都應該贏得我們美術界的尊重。

（范迪安2008年10月9日在“劉一原心象風景展”開幕式上的發(fā)言節(jié)選）

——范迪安（中國美術館館長、著名美術評論家）

上個世紀八十年代以來，一批有實驗精神的水墨藝術家把水墨藝術當作一種有特殊的感覺力和領悟力的本土的當代藝術方式，力圖通過自己全新的水墨藝術實踐，參與到中國當代藝術的建設中來，劉一原就是這些有實驗精神的藝術家之一。劉一原有深厚的傳統(tǒng)水墨畫功底，在長期的藝術實踐中，他又不斷摸索，積極創(chuàng)新，終于找到了這樣一種前無古人的、屬于他自己的水墨表達方式，這是一種很了不起的創(chuàng)造。

他的繪畫繼承了中國水墨畫因心造境、以手運心的傳統(tǒng)，但具體的表現(xiàn)方式卻是他探索的結果。他的作品顯然大不同于西方繪畫的那種如實地或抽象地描繪，而是如傳統(tǒng)水墨藝術一樣力圖用水墨的方式把對人生、對自然和對天地的感悟等表達出來。他的作品中有傳統(tǒng)文脈的傳承，從筆墨形式到繪畫的精神都有所表現(xiàn)。與此同時，又有現(xiàn)代科技、人文所引發(fā)的豐富的感受和思考，容量很大。他的畫能引起許多批評家的注意，我想不是偶然的，因為他通過長期探索，在中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代轉型中，做出了自己獨特的貢獻。

——皮道堅 （華南師大教授、著名美術評論家）

尊敬的劉一原教授：

參觀您的畫室及作品的感覺非常好！

在您的作品中具有動人的形式感和內(nèi)心深處爆發(fā)出的一種不可抗拒的生命力。畫面豐富性與秩序感并存，表現(xiàn)力十分強烈，帶來一種浪漫的類似交響音樂的感覺。您通過主觀的再創(chuàng)造，傳達出一種哲學觀及對社會、人生的觀照，作品充分體現(xiàn)出您的深厚的文化素養(yǎng)和東方文化的張力。

2006年5月6日

亞歷山大·特勞迪（Sandro Trotti意大利羅馬美術學院教授，油畫家）