邢慶仁:幸福來自全身心的投入

作為藝術界六十年代出生的藝術家群體，邢慶仁正是其中重量級的一員。于西安美術學院國畫系畢業一年后其作品《金色薔薇》就獲陜西省美術作品展覽優秀作品獎，1989年作品《玫瑰色回憶》獲第七屆全國美術作品展覽“金獎”、“最優秀作品獎”、“新人獎”三項獎項。1990年春，邢慶仁作品及論文《關于玫瑰以及其它》在《美術》發表后，引起美術界關注。隨后，老前輩蔡若虹先生撰文《忘年之交——致青年畫家邢慶仁的一封信》在《美術》刊出，引發了“玫瑰之爭”的大討論。

行萬里路，繪萬卷畫，邢慶仁的藝術生命與他的游歷是息息相關的。他曾和賈平凹重走絲綢之路，游牧新疆南北，在大漠中感受原始粗獷的生命之初；他迷醉于云南的西雙版納、麗江、大理等地的旖旎風光，驚嘆著造物主的神奇廣博；他還遍歷德國、法國、比利時、荷蘭等歐洲諸國，體味到世界文明的多元和差異。陜西人邢慶仁從黃土高坡上走來，給我們打開的卻是一個世界之窗。

邢慶仁：幸福來自全身心的投入

一幅畫好比人的身體，有骨有肉。看一個人的身體首先看人的骨節、骨相。看畫也是這樣，

畫里的線條好比人的筋脈，如果有一個穴位沒有打通，就會生出障礙，對人影響精神，對畫影響秩序。

一幅畫想活起來畫家還必須賦予它內核，有了內核才會有強有力的脈搏的跳動，才會有源源不斷的新鮮血液，

藝術家創作才不至于枯竭。仔細品讀邢慶仁的繪畫，透過畫面我們能感覺到畫家對記憶的收藏、

對樸實生活的熱愛，用他自己的話來說就是但凡能入畫的萬事萬物都是畫家要感謝的，感謝他們帶來的靈感。

作畫是解決思想問題

以現代的眼光來看邢慶仁的作品，包括那些偏主題性的創作，似乎并沒有感覺到有時間斷代的感受，時間的流逝似乎并沒有在這位藝術家的作品中留下什么蛛絲馬跡。

藝報：你剛畢業時是否覺得在接受一些信息方面，比如說在創作思想上，比起同時代的畫家超越了很多？

邢慶仁：那倒沒有，我想所有這些都是一個人的積攢。創作《玫瑰色回憶》時我29歲，有一些自己生活的積攢，但還遠遠不止這些，我想還有更多的積攢，有父母給我的積攢，有我祖輩給我的積攢。我就像一根線把這些串起來。

藝報：你所謂的好東西是指什么呢？

邢慶仁：是自己的、接近自己的都是好東西。每個人都有不同，胃口決定你的畫。我們經常說藝術要創新，這些未必那樣重要，畫畫是思想問題，思想解放了，藝術就升華了。

藝報：生活是藝術創作永恒的源泉，但是在生活的海洋里暢游沒目標是容易迷路的， 作為藝術家在創作時應怎樣做才不會迷失自我呢？

邢慶仁：每個人都要有理想，有夢想，所有的夢和想都要是自己的，從自己身體里生發的，這個很關鍵。一個畫家缺少這些也就缺少了精神支撐，精神是人的魂魄，有了這些東西才有了靈感有了切入點，才有可能產生對話。其實每一幅畫的產生都是你和畫面里的東西發生關系后形成的，創作僅憑想像是不夠的，想像有時會靠不住。我畫里的那些人物、牛、馬都是來自生活，其實他們多多少少都帶著我的樣子，一個動作，一個聲音都是自己樣子的映射。自己到底是什么樣子，有時我們知道，有時不知道。只要你堅守了自己的生活，自己對問題的看法，身體里的那個魂就沒有丟，如果偶爾丟了，就會從畫里顯現出來。

藝報：你畫面中的人或物是怎樣出現在你的視野中的？

邢慶仁：生活中感受的，但又不能受限于生活。我喜歡在不同的材質上作畫，在廢信封上、包裹紙上畫過，也在木板、瓦片上畫過。我有激情，有幸福感，非常快樂。對瓦片感興趣是因為小時候我在農村住的房子都是瓦房，很親切。下雨時，雨水落在瓦上，再流到地上。瓦片是泥土做的，泥土生著五色，人都是貼著泥土長大的。不管我們怎么變化，都與泥土脫不了干系。我們生活里有了地氣，藝術里才會有底氣。

作畫是尋找幸福的口

追求幸福是我們人類永遠不變的愿望。英國浪漫主義詩人威廉·考伯說過：“真正的幸福來自于全身心的投入到我們的目標追求之中”。作為藝術家只有找到了創作的目標然后充滿信念地去追求，他才會活得滿足。

藝報：你認為獲得幸福感對一個畫家來說重要嗎？

邢慶仁：我們在追求幸福的同時，幸福也悄悄地從我們身邊溜走，只是我們沒有察覺。我們把幾百年的古樹一夜間從鄉村移到城市，美化我們的環境，我們卻忽略了古樹的幸福，古樹想離開自己的家嗎？現在最能讓我想念的還是老家的生活。老家的生活是我創作的幸福入口，巷子里的槐蔭，暮歸的老人和牛，裊裊彌散的炊煙，那才是大地上的氣息，是生命的信息。而在今天這個物欲橫流的社會中我們很難感受到那種味道，富足的物質并不等于幸福。

藝報：的確有了幸福點才有一個口進入畫面表達藝術家的思想感情，但幸福點只是生活為藝術創作打開了一扇門而已，當你進入這個世界之后會發現有更多的未知等著你去探索，這時作為藝術家應注意什么呢？

邢慶仁：從個體出發都有不同，但首先你得具備獨立思考精神，堅持藝術的個性化和風格化，如果沒有個性的張揚，沒有獨立的精神，不能堅持自己的話，就會被千人一面所淹沒，那就害怕得很。我還好點吧。

藝報：是否因為《玫瑰色回憶》給你帶來過榮譽，所以奠定了你以后的創作自信？

邢慶仁：《玫瑰色回憶》是21年前的作品。當時我29歲，獲了金獎。我知道獲獎真的好，但不是我的最終目的。獲獎于我是一個新的開始和起步，因為我知道藝術的道路是艱難的，會有痛苦，會有無奈，但我要試著向前走。我一直都在努力，在我的生命線和藝術線上不懈地尋找自己的語言和聲音。

藝報：一直堅持這條主線但是你的作品給人的感覺卻不是一成不變的，這點是挺難得的。

邢慶仁：話說得土，說得笨并不重要，關鍵是要說清，不要羅嗦，一次我看報紙，一位老畫家說他當年陪同客人拜訪齊白石，他趁老人作畫時，畫了一幅速寫像，齊老看后說“不要畫成蛛蛛網網的，落筆要大膽。”這話說得多痛快，說自己的話做自己的事，聽起來容易，做起來難，我想還得從學習入手，找準方向。

我的愿望就是畫出好畫

這些年像是市場、媒體評論之類的各種壓力給藝術圈里的藝術家們帶來了很大的困擾，在迎合市場與堅持自我的矛盾斗爭中，很多人選擇了前者，在這個圈子里追求名利的人不在少數，要想做出點成績來就要面對來自外部的許多困惑和無形壓力。

藝報：面臨市場、媒體帶來的諸多壓力，你是如何應對的？

邢慶仁：有錢當然好，面對物質誘惑，我的好處就是反應遲鈍了點。我想作為一個畫家重要的是把畫畫好，讓自己先滿意，不要老想著市場，越想市場越沒有市場，更不可能有屬于自己的作品。

藝報：你覺得自己的畫讓大眾接受存在困難嗎？

邢慶仁：開始他們覺得我畫得簡單、粗野，這不是我有意要畫成這樣的，我是懷著一顆平常心來畫的，但還是有人看不懂，說我是現代派。居然看不懂又冒出個“現代派”來，著實讓人糊涂了。我畫的就是這種畫，我用我的筆畫我自己。

藝報：的確，在當今的藝術大環境下，能發出自己的聲音實屬不易。

邢慶仁：我們經常說林子大了什么鳥都有，但是這個鳥必須有自己的存在價值，就像是麻雀一樣，麻雀雖小，五臟俱全，反過來說，鳥多了，什么林子都有了。我們雖不能改變外部環境但也不能讓環境改變自己，堅持自己就好。

藝報：在堅持自己的同時，畫家本人的藝術觀應該怎樣去具體實踐呢？

邢慶仁：藝術家是不能脫離生活的，藝術是從生活中得來的，藝術從學習中得來的，學習齊白石就是學習他的精神，而不是學他的技藝，藝術的高處是境不是技。我有一個好習慣，是從我父親那兒學的，就父親當年愛剪貼簡報，我也好這個，這個愛好使我受益匪淺，一方面是增長閱歷，另一方面是保存了記憶。

鳥兒要找到

屬于自己的林子

藝術有自己的平臺，大家在這個平臺上交流學習，在這個平臺上如何更好地表達自己，展現自己的個性是非常重要的，但不要為了畫而畫，要為了表達自己心靈而畫。邢慶仁出過一本叫做《花瓦》的書，里面記錄了畫家老家的故事，從此書中我們能感受到畫家對于家鄉的一股濃濃的眷戀之情。

藝報：你有一本書叫《花瓦》，為什么起這個名字呢？

邢慶仁：這本書原來想叫《風不浪蕩》，風不浪蕩是我們老家屋頂的瓦縫間長著的一種植物，樣子像松果，形狀像火苗，古語叫瓦花，又叫向天草，我們那里的人把這叫風不浪蕩。后來想了想是畫在瓦上的畫，就叫花瓦吧，就讓風不浪蕩藏在我心里好了。

藝報：看來風不浪蕩對你來說有很特別的意義。

邢慶仁：風不浪蕩來自我的藝術生活。現在這種東西在家鄉都幾乎很少見了，但這幾個字已存在了我的心里，永遠不會消失。它是我作品風格的體現和見證。如果我下次再辦展或是出集子的話，我還要用風不浪蕩。對能為我創作提供靈感的一切人或物，都懷有感恩的心，我要善待他們。

藝報：你打算如何感恩呢？

邢慶仁：畫好自己的畫。來自民間的可以汲其精華，但不能把藝術民俗化了。作為一個畫家頭腦不能亂，要站穩腳跟，找好自己的平臺，就像鳥兒要找到屬于自己的林子一樣。畫家不是民俗專家，藝術源于生活但要高于生活。