蒼潤淡泊 松秀雅逸

文徵明(1470－1559年)，初名壁，一字征仲，號衡山居士，江蘇長洲(今蘇州)人。明代著名的畫家，與沈周、唐寅、仇英并稱“吳門四杰”。出身仕宦，常與名士祝允明、唐寅、徐禎卿交游，時稱“吳中四才子”。

文徵明的詩、文、書、畫無一不精，人稱“四絕”全才。正如王世貞所言：“吳中詩述徐禎卿，書述祝允明，畫則唐寅伯虎，彼白以專技精詣哉，則皆文先生友也。而皆用前死，故不能當(dāng)文先生。人不可以五年，信夫，文先生蓋兼之也”。其為人處世、詩文書畫無不為人所仰慕。

文氏在嘉靖中后期成為“吳門畫派”的領(lǐng)軍人物，開創(chuàng)的“文派”影響了吳中地區(qū)的幾代畫家。吳寬稱他“書畫為當(dāng)代宗匠，用筆設(shè)色，錯綜古人，閑逸清俊，纖細(xì)奇絕，一洗丹青謬習(xí)”。由此形成了個人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

生平與性情

文徵明良好藝術(shù)修養(yǎng)的形成，首先應(yīng)追溯到其家庭的影響，良好家庭環(huán)境也培養(yǎng)了他溫雅的性情。性情的不同，在某種程度而言對藝術(shù)特色的形成有一定的關(guān)系。

其父文林(1445-1499年)為成化壬辰進(jìn)士，曾官南京大理寺丞及溫州知府，是一位清廉的官員。張詠《吳中人物志》記載：“其先衡山人，世為武胃。大父從其兄兵中，署散騎舍人來浙江，因家長洲。父洪，鄉(xiāng)薦授沫水教授，林舉成化壬辰進(jìn)士，除永嘉令，有族能。改知博平，召還朝，補(bǔ)南京太仆寺垂。”文林對文徵明寄予厚望。文氏八九歲時語言猶不分明，文林卻毫不氣餒道：“此兒他日必有所成，非乃兄所及也”。文林十分重視子女的教育，為其請了最好的老師。其文師吳寬，畫習(xí)沈周，書學(xué)李應(yīng)禎，此三人皆一代名流。文徵明從師于他們，在詩文書畫方面受到良好的教育。

優(yōu)良的家庭教育，亦造就了文徵明溫和的性格與廣闊的胸懷，這也使他交往廣泛。《新倩籍》說他“性專執(zhí)，不同于俗。不飾容儀，不近女妓，喜淡薄。鑄類有小過，時見排抵。人有薄技，亦往往嘆譽(yù)焉”。因此在他身邊聚集了一大群文人。《明史·文徵明傳》中有云：“吳中自吳寬、王鰲以文章領(lǐng)袖館閣，一時名士沈周、祝允明輩與并驅(qū)馳，文風(fēng)極盛。徵明及蔡羽、黃省曾、袁裹、皇甫沖兄弟稍后出。而徵明主風(fēng)雅數(shù)十年，與之游者，王寵、陸師道、陳道復(fù)、王毅祥、彭年、周天球、錢毅之屬，亦皆以詞翰名于世”。不難看出，在吳寬、王贅后，文徵明開始主持吳中風(fēng)雅，并“與之異軌而齊尚，日歡然無間也”。

生于官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十試有司，每試輒斥”。從26歲起至53歲，居然考十次，但都未中，求仕之途可以說是非常坎坷。五十四歲時由諸生被舉薦為翰林待詔，編修國史。進(jìn)入官場后看到宮廷紛爭，官場險惡，遂萌生去意，故不滿三年就借辭職還家，筑室稱“玉磐山房”，于是便“杜門不復(fù)與世事，以翰墨白娛”。最終頓悟到了多年謀求的仕途之道并非其真正歸宿。曾寫《病起遣懷》詩以明志：“潦倒儒宮二十年，業(yè)緣仍在利名間，敢言冀北無良馬，深愧淮南賦小山。病起秋風(fēng)吹白發(fā)，雨中黃葉暗松關(guān)；不嫌窮巷頻回轍，消受爐香一味閑。”此后他拋棄一切雜念，書畫成為他晚年最大的快樂與追求。從事書畫創(chuàng)作三十余年，名聲喧赫一時。四方求詩文書畫者極眾，堪稱“文筆遍天下”。購求書畫者紛至沓來，以致“海宇欽慕，縑素山積”。但文氏對于豪貴富商之請，則片褚不易得，尤其是王府中人，求其筆墨更是萬難。對倚官仗勢者尤為反感，作為好友的何良俊深有體會，“衡山先生于辭受界限極嚴(yán)，人但見其有里巷小人持餅餌一薯來索畫者，欣然納之，遂以為可免。嘗聞唐王曾以黃金數(shù)紛，遣一承奉貴捧來蘇，求衡山作畫。先生艱拒不納，書不肯啟封。此承奉遺巡數(shù)日而去”。其人生信念可見一斑。

文氏淡泊名利，金錢不系于心。《雙玉堂叢話》說：“文徵明家居，郡國守相連車騎，富商賈人珍寶填溢于里門外，不能博先生一赫蹄”。也正因?yàn)槿绱耍鋾r作偽者紛紛，使得“四夷貢道吳門者，望先生里而拜，以不得見先生為恨。然諸所欲請于先生，度不可，則為募書生、故人子、姻黨，重價購之。以故先生書畫遍滿海內(nèi)外，往往真不能當(dāng)贗十二”。

師承關(guān)系與藝術(shù)創(chuàng)新

文徵明19歲開始學(xué)畫，26歲拜一代大家沈周為師，毫無疑問受沈周畫風(fēng)的影響甚大。沈周長文42歲，可以說是前輩大家，但卻很看重這個學(xué)生。而文徵明也極為尊重這位老師，常稱沈周為“我家沈先生”。文嘉的《先君行略》中記道：“(文徵明)性喜畫，然不肯規(guī)矩模擬。遇古人妙跡，惟覽觀其意；而師心白詣，輒神會意解。至窮微造妙處，天真爛漫，不減古人。時石田先生沈公周為公前輩，雅重公文行，見公所作小幅，亦極加嘆賞”。兩人在作畫上為師徒，在文學(xué)上卻互相切磋，有很多唱贈詩作。沈周有《贈徵明》詩：“老夫開眼見荊關(guān)，意匠經(jīng)營慘淡間。未用荊關(guān)論畫法，先生胸次有江山。”

但文氏并未專師一門，而是致力于趙孟頫、王蒙、吳鎮(zhèn)三家，自成一格。畫風(fēng)呈粗、細(xì)兩種面貌。粗筆源自沈周和吳鎮(zhèn)，兼取趙孟頫枯木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦，于粗簡中見層次和韻味；細(xì)筆則取法郭熙、王蒙，布景繁密，造型規(guī)整，時見棱角和變形。用筆細(xì)密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙。故謝肇涮《五雜俎》有言：“文徵仲遠(yuǎn)學(xué)郭熙，近學(xué)松雪。而得意之筆，往往以工致勝。其氣韻神采，獨(dú)步一時，幾有出藍(lán)之譽(yù)矣。”

在臨摹和學(xué)習(xí)古代名跡后，他的藝術(shù)風(fēng)格得以創(chuàng)新。特別是其用筆方面有了自己的面貌。如董源、巨然的畫皴線大都濕潤，輪廓線和皴線內(nèi)外不分，然文氏作品的外輪廓線卻是清晰略重，在蒼勁渾厚之余而不失溫潤，筆墨沒有干枯狂躁之弊，并運(yùn)用書法的用筆來勾皴點(diǎn)染，表現(xiàn)力豐富，節(jié)奏感強(qiáng)。其用線不是剛硬凝渾的，而是枯淡松軟的。他吸收了元代王蒙的畫風(fēng)，但比“元四家”的更加工整嚴(yán)正。全圖布局精心，用筆細(xì)謹(jǐn)，樹石穿插勾寫，皆一絲不茍，無一筆隨意，創(chuàng)造出了一種秀麗、細(xì)潤、雅致一路的藝術(shù)風(fēng)格。如在《古木蒼煙圖》中，近景淺渚坡石之上寫古木六株，盡顯荒疏古寂之氣。頗似倪云林的《六君子圖》，一水相隔的中景坡石之上，幾間房屋掩映在樹叢之中，似隱士之居所；遠(yuǎn)景是繪石山與飛泉。幾筆重墨點(diǎn)出石山上不多的草木，山體結(jié)構(gòu)的處理以及用筆方式，吸取了黃大癡的法度。整幅畫文氏用渴筆淡墨繪制，筆墨在疏中求密。盡管看似簡疏的筆法，卻包含了多重的復(fù)筆勾皴，松秀沉穩(wěn)、淡定自然。其畫皴擦多于渲染，于干淡簡練中透出腴潤，給人以空寂蒼茫、冷逸古雅之感，這與他獨(dú)特的審美理念有很大關(guān)系。文徵明崇尚古意逸氣，特別是宋代畫風(fēng)，以及趙氏繪畫的古意和王蒙結(jié)構(gòu)的繁密特點(diǎn)都被他融入到自己的山水畫中。故董其昌稱其“精工古雅，有唐、宋名家風(fēng)格，勝國畫手不足師矣”。

在用墨方面，文徵明也有許多創(chuàng)新之處。如他吸收了倪瓚那種惜墨如金的精神，并借鑒了趙孟頫、黃子久的墨法，并使之與“云林墨法錯綜”起來，顯示出其墨法精微、意境清幽古樸的山水畫風(fēng)格。如在《石壁飛虹圖》、《千林曳杖圖》、《積雨連村圖》等畫中就可以明顯感覺到。

題材與墨色特點(diǎn)

文徵明的繪畫題材為山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。并一專多能，既能工筆，亦能水墨。其創(chuàng)作題材，多表現(xiàn)文人雅士閑情逸趣。

在文氏的山水畫中，最為人們稱頌的是青綠山水畫，能入神妙之境。但他的“粗文”和“細(xì)文”的墨筆山水也不容忽視。這反映出其轉(zhuǎn)益多師，面目眾多的特色。其“細(xì)筆”一路的畫法受元四家及沈周的影響較大，其中當(dāng)以《綠蔭長話圖》軸為代表作。此畫起手處是樹的綠蔭下坐二人對話，其上是巖壑中蜿蜒曲折的夾道，深往深處。夾道兩旁山重巒復(fù)，杉柏聳立，一水自深處流出。構(gòu)圖縝密深邃，氣勢緩綽寬暢。

此外，還有如《真賞齋圖》、《惠山茶會圖》、《東園圖》等畫作，作品中用筆精致，色墨相得益彰，古意盎然。他的山水畫大多描繪文人雅聚之景，將人物與山水有機(jī)結(jié)合起來，突出表現(xiàn)一種文人超然物外的境界與風(fēng)骨，而且筆墨精勁，這是文徵明山水畫的一大特色。如《溪橋策杖圖》中，以水墨畫古木溪橋，筆墨粗簡勁挺，氣勢磅礴，且不失古雅蘊(yùn)蓄，為晚年“粗文”風(fēng)格作品。

在人物畫方面，這類題材一般不畫任何配景，反映了文徵明的美學(xué)思想。代表作有《湘君湘夫人圖》。畫中自題：“余少時閱趙魏公所畫湘君湘夫人，行墨設(shè)色，皆極高古，石田先生命余臨之，余謝不敢。今二十年矣，偶見畫娥皇女英者，顧作唐妝，雖極精工，而古意略盡。因仿佛趙公為此，而設(shè)色則師錢舜舉。惜石翁不存，無從請益也。衡山文徵明記”。文氏的審美意識中追求的是格調(diào)高雅古樸的藝術(shù)特色，其人物畫并不刻意追求外在的形似，更注重刻畫人物內(nèi)心的世界與精神，追求的是內(nèi)在的神韻。

在花鳥畫上文氏也有杰出貢獻(xiàn)，其花鳥畫自成一派，水平并不遜于前人。《契蘭堂書畫評》曰：“衡山精細(xì)山水，得伯時、營丘之妙。花鳥不讓宋元”。他最喜歡畫蘭竹，曾言道：“余最喜畫蘭竹。蘭如子固、松雪、啟南、竹如東坡與可及定之、九思，每見真跡，輒醉心焉，居常弄筆，必為幕仿。”并努力學(xué)習(xí)前代畫蘭竹名家，畫蘭竹幾乎成癖。其蘭竹畫仍大體上保持了元人的從容幽雅，筆畫飄逸而不縱肆，情感的表達(dá)也基本上是行草書筆意的抒發(fā)。《蘭竹圖》即是文氏花鳥畫的代表作之一。此長卷寫幽蘭叢生，或與棘條相雜，或生于湖古之側(cè)，或長于流水之濱，或招展于平地，千姿百態(tài)，神清骨秀。以淡墨寫蘭，濃墨寫竹，飛白勾石，細(xì)筆寫草，筆墨瀟灑，隨手成形，風(fēng)姿綽約，筆意縱橫，神韻滿卷。作品在筆墨和布局上所共同追求的是繁中求簡，亂中見整，熟中求生，平中見奇的特點(diǎn)。

文氏的花卉雖師從沈周，但工寫結(jié)合，有個人的特色。如藏于臺北故宮的《桃花圖》，桃花精巧工細(xì)，葉的陰陽向背表現(xiàn)淋漓，樹的勾皴與枝的穿插十分講究，寫意而不失法度。另有《雙柯竹石圖》，也是文徵明花鳥畫佳作，并有白題詩日：“書幾薰?fàn)t靜養(yǎng)神，林深竹暗不通塵；齋居見說無車馬，時有敲門問藥人”。表現(xiàn)的是一種幽居的生活狀態(tài)，以及他對清靜脫俗的山居生活向往。在畫面中，竹子的塑造最見精神。文氏用濃墨畫竹，筆筆清晰，謹(jǐn)慎健朗，將竹的內(nèi)在精神形象生動地刻畫出來。而苔點(diǎn)比沈周的略為細(xì)小繁密，整體上給人以文雅沉靜之感。

在著色方面，文氏也是有創(chuàng)造性的發(fā)展。元四大家都不太重視色彩，少數(shù)著色的作品也多是淺絳。文氏不但重視應(yīng)用和發(fā)展元四大家的淺絳著色，而且還深入研究一般唐宋青綠山水的著色法。他把這種主要適應(yīng)宮廷貴族趣味的富麗濃艷著色法轉(zhuǎn)變?yōu)榕c文人情趣相一致的畫法，并在不少作品中又將二者“錯綜”到一起，于鮮麗中見清雅，取得了很好的效果。因此就具有了裝飾性、抒情味等特征，從而奠定了“吳派”的基本特色。

值得一提的是，文徵明在書法方面亦取得突出的成就。他行、草、隸、篆各體皆工，尤其是楷書可謂登峰造極的地步，是繼王羲之、趙孟頫之后又一集大成的書法家。王世貞認(rèn)為他“文待詔以小楷名海內(nèi)”。其行筆仿蘇、黃、米及《圣教》，并加以變化，遂自成家。明代注重楷、行、草的發(fā)展，而篆、隸二體，少有人問津。文徵明卻能篆善隸，文嘉評其“隸書法鐘繇，獨(dú)步一世”。

結(jié)論

無論在繪畫史，還是書法史上，文徵明都堪稱是一位舉足輕重的巨匠。其書畫雙絕，山水、人物、花鳥無不精通，如此全面且成就高深，縱觀歷史恐惟有趙孟一人可比。

結(jié)合全文的論述，文徵明藝術(shù)風(fēng)格的形成是跟家庭的培養(yǎng)有著重要的關(guān)系，尤其是其父文林對他的引導(dǎo)，以及具備了良好的性格和文化修養(yǎng)，這些都是他廣受歡迎的因素，與志同道合的友人間的詩文唱和與文藝聚會，無疑為文徵明和他的朋友們的生活增添了無窮的雅趣。文徵明雖然屢試不第，但是這二十七年間，他的詩文、繪畫創(chuàng)作得到了長足發(fā)展，這些都為他此后的藝術(shù)奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。然而，其繪畫風(fēng)格重要的還是跟師承關(guān)系和藝術(shù)創(chuàng)新有關(guān)，文徵明充分吸收了前代名家的法度，除了沈周，還有趙孟頫、王蒙、吳鎮(zhèn)等各家，可謂集諸家于一體，最終形成了個人的面貌。

再者，通過題材和筆墨設(shè)色等方面的分析，可以發(fā)現(xiàn)其用筆松秀沉穩(wěn)、淡定自然，給人以古雅清麗之感。而在著色方面，把宮廷青綠法和文人情趣結(jié)合在一起，取得很好的效果。

明代中期畫壇，“文人畫”盛極一時，以“吳門派”最為突出。其中文徵明是最有影響力的大畫家之一，如果說沈周是吳門畫派的奠基者，那么，文徵明即是確立“吳門畫派”的主將，對于推動文人畫的發(fā)展起到了承前啟后的作用。文徵明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)也必將對豐富和發(fā)展中國畫做出了貢獻(xiàn)。