初探“金陵八家”之首

龔賢（1619-1689年），字半千、半畝、清涼山人等，祖籍江蘇昆山，流寓金陵（南京），為清初著名山水畫家，“金陵八家”之首。早年曾參加復社活動，明末戰(zhàn)亂時外出飄泊流離，入清隱居不仕，居南京清涼山，賣畫課徒。擅畫山水，風格獨具。

在中國古代山水畫中，龔賢的山水畫具有獨特的表現(xiàn)力。他經(jīng)過長期的探索與不斷升華，創(chuàng)造了前人不曾有過的渾厚、濃郁的山水畫新風格。本文以對龔賢山水的技法為切入點，逐步分析其層層復加、多遍積染的筆法和其構置奇巧、大方端莊的構圖方式，進而感受龔賢高尚的人格和獨特的美學品位，體驗龔賢山水畫中令人心馳神往的山水意境。

龔賢為“金陵八家”之首，其畫風在整個中國繪畫史上可謂獨樹一幟，尤以渾樸沉著的特點為人稱道。在繪畫風格上，龔賢雖深受米氏云山的影響，卻著重于積墨法的發(fā)展，通過簡單筆法的積疊來表現(xiàn)樹木、山石、云水，雖然不及他人筆法的變化豐富，卻將江南山水既清靈又深邃深遠的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，這也 是他超越前人的過人之處。

龔賢在用筆上追求遒勁，即柔而不弱，剛而不脆，在用筆方式上他強調(diào)中鋒用筆，這和自元以來，山水側鋒用筆的風氣相反，說明龔賢在用筆方法上繼承了宋人的傳統(tǒng)。正是其中鋒運筆的遒勁，造就了龔賢深厚含蓄的藝術感官。

在他眾多的山水畫中，景觀地形多為平原、低山和丘陵。在構圖形式上以平遠山水為主，同時在局部也兼有高遠和深遠。他以這種基本的構圖方式，加上自己對山水走向的理解，和對景物的巧妙布置，往往能使畫面表現(xiàn)出令人神往的幽遠而神秘和寧靜而高深的風貌，達到“氣韻生動”的藝術效果，這不得不說龔賢是一位精于構圖的山水畫家。研究龔賢對我們來說，既有利于對山水畫的筆法學習，更能幫助我們加強對寫意與畫意關系的理解。

一、龔賢山水的基本元素

國畫家自古就對“筆、墨”二字十分重視?？梢哉f，從晉代顧愷之提出“用筆”、“墨彩”的命題后，中國畫就一直以“筆”為精，以“墨”為髓。時至宋元，隨著文人畫的出現(xiàn)和發(fā)展，“筆”、“墨”更是成為了中國畫的生命。關于“筆”、“墨”的論述自古就甚多，其中不乏高論，而龔賢亦是在他的山水畫中對“筆”、“墨”作了自己的演繹。

1. 墨法

龔賢的山水之所以在中國繪畫史上獨樹一幟，首先因為他的“黑”，再是“濃”。在他后期的山水畫中，畫面上存在著大片的墨黑卻無一絲一毫的混濁之氣，山石重而清靈，樹木濃而挺秀，用墨濃厚而不死，這些都得益于它獨特的用墨方法，即層層疊染的“積墨法”。

“積墨法”源于宋人，集大成者應為米芾、米友仁父子，二人以用水墨淋漓畫法表現(xiàn)江南煙雨迷蒙的景色的“米氏云山”而著名。在中國傳統(tǒng)山水畫領域中，它是文人山水畫的重要流派之一。其主要特點是用濕筆沒骨水墨寫意的畫法，來表現(xiàn)江南煙云變幻的景色。

龔賢用墨最主要的特點就是重皴染，不求勾抹。在他的山水畫中，多是在皴筆中加入染的要素，先是落墨較濃，而后用淡墨反復皴之，使第一遍較濃的墨淡化，接著又層層積墨染之。對于墨的運用，龔賢是求潤而不求濕的，而他對“潤”的表現(xiàn)，正是突出了江南山水的獨特美感，他對于“潤” 并非盲目地追求，他說：“皴法先干后濕，故外潤而有骨，若先濕后干，則死墨矣”。簡言之，龔賢山水畫在于求潤不求濕，既是對濕度的適度，關鍵在于皴染之時能見筆，潤而有骨，皴擦有度，這就造就了龔賢山水“清”、“靜”的本色，雖然畫面層層積染，墨色飽滿，卻沒有雍膩之感。

2. 筆法

龔賢在用筆上多半是繼承了宋人的傳統(tǒng)。他通過對中鋒用筆的強調(diào)，使畫面產(chǎn)生了沉雄深厚的視覺感受。他在《課徒稿》中說：“筆法要遒勁，柔而不弱，勁者鋼而不脆。弱則草，脆則柴；草則薄，柴則枯矣?！饼徺t通過恰當?shù)谋扔髡f明了他對筆法的追求，要柔而不弱，剛而不脆。

龔賢在筆法方面的論述是深有見地的，他在所著的《課徒稿》中是這樣闡述運筆的：“從第一筆學起，亦彼上銳下力，中宜頓挫。頓挫者，轉折也。轉折處不宜有棱，又棱謂之偏鋒”。在這短短一句中，他由淺入深地講出了用筆的關鍵。首先用筆關鍵在于“頓挫”，這可以說是中國畫用筆的最大特征，也是中國畫用筆的含義所在。接著他又指出“頓挫”即是筆的轉折，筆勢要富于變化，在這里他突出強調(diào)了中鋒用筆的重要。

在東西方繪畫中，中國畫具有獨特的表現(xiàn)方式一向為人們所稱道，而中國畫用筆墨的方法在其中起到了重大的作用。在繪畫歷史長河中，不知多少畫家在筆墨上孜孜不倦地追求。我們之所以說龔賢在筆墨上有成就、有特色，就是因為他不但繼承了傳統(tǒng)，還對傳統(tǒng)進行了積極的創(chuàng)新。

二、龔賢山水的藝術語言

明清朝代更迭之際，社會動蕩不安，龔賢家道中落，為了維持生計曾以課徒為生，《芥子園畫譜》的作者王概就是龔賢的學生之一。授課期間，他編寫了多本課徒畫稿，作為授課的范例和教材。在這些課徒稿中，龔賢用風趣的語言，形象的比喻手法，闡述了造化與繪畫的關系，把大自然的種種物態(tài)規(guī)律歸納成畫訣。課徒稿的編寫為我們研究龔賢山水的藝術語言提供了豐富的資料，其中就有對“樹木法”、“山石法”、“云水法”的詳細總結。

1. 樹木法

龔賢、于萬年根據(jù)課徒稿總結出的畫論《畫決》中開篇第一句就寫到“學畫先畫樹，后畫石”，“學畫先畫樹起，畫樹先畫枯樹起，畫樹身好，然后點葉?！边@都說明龔賢對“樹木法”的態(tài)度──“樹木法”為畫之根本。因為樹木在山水畫中處于近景，樹木畫的好壞直接體現(xiàn)了畫家的繪畫功底。

龔賢畫樹最講究筆法力度。即從第一筆開始用筆就要有力，運筆間有頓挫、有轉折，要不斷地變化。他指出，畫樹時一筆下去，氣到哪里，筆就到哪里，筆要停就停，不要勉強。于是，我們在他畫的很多樹木中可以看到他將樹木的枝干有意識地分成幾段來畫，體現(xiàn)了他在“樹木法”中對筆法遒勁的追求。

古人認為人是萬物之靈，若以人的姿態(tài)來寫樹，樹就有了人的靈氣，變得生動之極了，這樣的樹必然是美的，必然是最能打動人心的。正如前面所說，看畫先看樹，觀者對畫最直觀的感受就來自樹的姿態(tài)是否優(yōu)美。因此，樹的姿態(tài)要精心構置。對于樹的布置，龔賢強調(diào)“師法自然”的原理——叢樹生于緩坡，要密，方顯出生長土壤的肥沃；單樹生于崖邊，要奇，突出生長環(huán)境的艱苦。

畫樹是學習山水畫的基礎，研究龔賢的“樹木法”對于山水畫的學習會有很大的幫助，當我們詳讀，精度，破解了“樹木法”，就會對山水畫加深一層認識。

2. 山石法

在龔賢的山水畫中，山石是他表現(xiàn)得最為與眾不同的部分。他畫的山多用碎石砌成，大大小小的石塊經(jīng)過排列組合之后成為了旋律優(yōu)美的山壑。在碎石上，龔賢以“積墨法”來表現(xiàn)石塊因陰陽向背所產(chǎn)生光影和苔草，碎石下部濃黑，漸上漸亮，層次井然。

龔賢畫石，先以中鋒勾勒出整體輪廓，又在石塊內(nèi)部畫出分筋別絡的石紋，然后加皴。他的山石一般皴下不皴上，與畫樹的墨法一樣，也是層層積染，皴法多用整齊一致的雨點皴、豆瓣皴、解索皴，行筆“一筆是，則千筆萬筆皆是”。經(jīng)過干筆的反復皴擦點染，山石在他的筆下有了很強的立體感，甚至有一種西方繪畫的素描感。有學者認為，龔賢這種獨特的畫風是受了西方銅版畫的影響，但筆者并不認同。龔賢獨特的“積染法”是對宋代北苑山水的繼承，也是他師法自然，在筆墨中不斷求索的結果。

3. 云水法

在中國山水畫中，“空白”實在是畫中的絕妙之處，這種“空白”不是無意義的，它在畫面之中代表的是靜止畫面中運動的部分。畫家在畫出不動的山石、樹木之后，以留白的手法“畫”出潺潺流水和變幻的云氣，觀者見“白”即見云、見水，這種畫家與觀者之間的默契也是欣賞山水畫的樂趣之一。龔賢的“云水法”也是這種“不畫之畫”。

龔賢的云是厚重的，立體感極強的，同時也是潔白而輕盈的，他以山石、林木的厚重襯托白云而使其有了體積，同時保持了飄渺輕盈的特質(zhì)。他不厭其煩地以淡墨皴染山石、林木的外緣，虛化云氣的邊界，使白云仿佛真的從巖石上生出，觀其云，似有云霧騰浮之感，妙不可言。

對于畫水，龔賢有一句畫訣最為獨到：“畫泉宜得勢，聞之似有聲?！焙喍灾?，畫泉、畫水最重要的部分在于畫出水的“勢”，即“走勢”，“趨勢”。

龔賢畫云無云，在于“積”，畫水無水，在于“勢”，妙哉！

三、龔賢山水的精神內(nèi)涵

龔賢山水之所以為世人稱道，不僅是因為遒勁的筆法，沉厚的墨法，巧妙的構圖，更是因為人們欣賞他淡泊名利的人格和超然的精神境界。古人說：“畫品如人品?！饼徺t的山水畫風格正是受他人格的影響，是他高尚人品的體現(xiàn)。

龔賢可以說是詩、書、畫“三絕”，即使縱觀歷史他的綜合才能也是突出的。在他的一生中，作品佳句無數(shù)，即使在他晚年缺衣短食，生計不周的處境之中，仍靜心讀書作畫，研讀詩文。龔賢將“讀書養(yǎng)氣”看作學習繪畫的重要途徑，在他不斷鉆研筆法、墨法的同時飽讀詩書充實內(nèi)腑，在藝術的道路上不斷前行，經(jīng)過五十余年的艱苦探索，終于確立他與眾不同的“黑賢”畫風。正是因為龔賢的“厚積”，使得他的山水畫有了渾雄大氣的景象，生機勃勃的氣象，歷久彌新。

細讀龔賢的畫，我們能感受到他高尚的人格和獨特的美學思想。他的山水恬淡超脫，體現(xiàn)了他對大自然的向往，極具平靜心、平常心，而他森嚴縝密的畫法又體現(xiàn)了他對自然之美的畢生追求。在他的山水畫中人跡罕至，房屋多處在幾不可入之地，體現(xiàn)了他追求自由，超然不群，不與俗世同流的大自然境界。這些都使他筆下的山水冷清卻不死氣沉沉，孤高而無傲世之態(tài)，虛幻而又與生活相親，令人向往！

在中國古代山水畫史上，龔賢可謂“前無古人，后無來者”。他舍寫意而追求畫意，以墨的層層積染來表現(xiàn)畫面氣氛，這正和元明清畫家注重寫意的山水畫創(chuàng)作方式相反。研究龔賢對我們來說，既有利于對山水畫的筆法學習，更能幫助我們加強對寫意與畫意關系的理解。

即使在當今畫壇中，山水畫的創(chuàng)作手段也稍顯單一，其中多為石濤等畫家的繼承與發(fā)展。研究龔賢的山水，有利于從不同的角度進行創(chuàng)作，有利于當代水墨山水畫的創(chuàng)新與發(fā)展。