淺談農民畫向當代農良畫轉型

　　農民畫作為繪畫藝術語言的一種樣式，一直以來，被作為農民的文化藝術符號限制在主流藝術的附庸地位，其獨特的民間性藝術價值，不僅沒有得到社會更廣泛的認同，在藝術品日益商業化、市場化的情境下，因為主流藝術話語的歧視性包容，又將農民畫狹隘地放置在民間性等于在民間的尷尬地位上。如此，有著眾多從事農民畫創作群體的廣東龍門、上海金山、陜西戶縣等農民畫基地，在多元、開放的國際當代文化藝術現場，盡管一直保持著樸素的人文情感和理想關懷，創作態勢顯現著頑強的藝術生命力，但是，我們知道，既沒有像北京宋莊當代藝術基地在國際上的影響力，也沒有出現代表我們這個社會大轉型時代的農民畫藝術大家，更遑論農民畫藝術作品成為藝術市場熱點的天價藝術品。
　　事實上，只有中國才有農民畫一說，在國際藝術語言的類別上，一般稱為民間藝術，強調的是其樸素的人文情感特征。也因此，民間性與館閣體、文人畫、學院派間，構成了藝術語言的歷史張力，可以這么說，沒有民間藝術的鮮活語言，藝術不僅失去生命力的支撐，也將是死掉的藝術。古往今來，無數藝術大師向民間藝術學習，從中吸取豐富的營養，走出一條藝術大師的創作之路。比如畢加索，從非淵民間藝術，亞洲民間藝術中獲得靈感，創作了不朽的藝術經典。再比如國畫大師齊白石，援民間文化而人藝術創作殿堂，一改酸腐文人畫故作高雅精深的沒落情趣，開創了現代國畫嶄新的藝術風貌。
　　1949年之前，中國亦無農民畫之說。封建時期，民間藝術被排除在文化價值體系之外，一般視之為工匠技藝，不入封建文人的法眼。正因如此，雖然漢唐魏晉時期的畫像石雕，給我們留下了令世界震驚的偉大藝術作品，但是創作者的名姓因文人的偏狹而被逐出了歷史，沒有留下如米開朗琪羅、羅丹等璀璨閃爍的大師名姓。新中國成立之后，在改造年畫的運動中，沒有將民間繪畫放置在平視的位置。而是將藝術之門半開放地敞開，作為附庸物留置在包容性歧視的場域，冠以農民畫的稱謂，以區別其正統的歷史法定地位。其最大藝術價值的民間屬性，也被命名遮蔽覆蓋，成為藝術的潛流，流放在藝術認知與藝術市場的邊緣地帶。農民畫身份的轉型，在當下多元表現的藝術語境下，也因命名遺留的道德倫理，遭遇近乎宿命的障礙與困惑。
　　農民畫已經成為約定俗成的畫種，過分的指責與埋怨無濟于事。要超越農民畫命名的束縛，就要在接受命名的同時，對農民畫有著清醒的理解，將命名納入當下多元化文化藝術語境，平等視之，尊重其彌足珍貴的民間性，將農民畫理解為零度的語言符號，與其他藝術語言樣式等量齊觀。廣東龍門作為全國著名的農民畫創作基地，創立中國農民畫博物館，可以說，為農民畫的轉型邁出了可喜的一大步。基于中國農民畫博物館這一收藏展覽展示平臺，進一步梳理中國農民畫歷史脈絡，挖掘整理歷史檔案文獻，為藝術家建立交流學習的創研基地，完成農民畫向當代農民畫的徹底轉型，引入現代藝術運營機制，使農民畫在當代藝術語境下，成為多元文化的一個重要語素，與國畫、水墨、油畫、雕塑、影像、裝置等不同類型的藝術作品交互輝映，彰顯其不可替代的學術價值與商業價值，這種嘗試值得贊