音樂課堂意境教學方式探微

　　在課堂教學中，有經驗的教師總是有很多的方法將學生引入一個優美的意境之中。著名音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。音樂是美的藝術，給人以愉悅之感，我們喜愛音樂是因為音樂“正如阿拉伯式的花紋，正如圓柱，或正如自然美，一片葉或一朵花那樣”。作為音樂教師，在音樂課堂上怎樣讓學生感受到“花紋”、“圓柱”、“一片葉”、“一朵花”呢？筆者認為構建有效的音樂意境教學模式是讓學生身臨其境地感受音樂、學習音樂的有效途徑。
　　一、圖文聯想方式
　　1.由課本插圖產生聯想
　　音樂教材中針對音樂作品配上了許多精美、生動、形象的插圖。如人教版實驗教材七年級上冊第三單元《歐洲風情》中意大利民歌《桑塔露琪亞》，歌詞采用中英文對照的方式，既有利于學生演唱也有利于學生欣賞、感受、理解歌曲的原汁原味。歌曲的背景畫面是歐洲風格的建筑群與星月交輝的寧靜夜晚，小船“貢多拉”隨風在海面上搖曳，中間突出位置是意大利地圖，兩邊分別是世界三大男高音歌唱家和意大利水上城市威尼斯，整個背景畫面意境非常優美，猶如身臨其境。如此美麗的課本插圖，學生在學習意大利民歌時眼界得到了充分拓展，一幅意大利生活畫卷就展現在學生眼前。學生很容易理解正是威尼斯河道縱橫、舟船往來的生活環境，才孕育出了這種被稱為船歌的歌曲體裁，學生深刻地體會到了船歌的風格特征。課本插圖在編排上往往將美術、地理、歷史、人文等知識隱含其中，學科間滲透交融，自然貼切。所以，在音樂教學中教師要有效運用課本插圖來引導學生，從視覺入手，展開想象，結合音樂進入意境，從而激發學生學習音樂的興趣。
　　2.由背景故事產生聯想
　　偉大的音樂家貝多芬曾說過：“當我作曲時，總是心里描繪著一幅圖畫，順著那輪廓而行。”他著名的升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》就是情景交融充滿幻想色彩的代表作之一。貝多芬在創作時有這樣的境遇：一年秋天，貝多芬在各地旅行演出時來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋里傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲停了，屋子里有兄妹倆在談話。大概意思是妹妹在練曲子，感覺難度很大，說如果能親自聽貝多芬本人演奏這個曲子就好了，哥哥道出了生活的窘境。貝多芬輕輕地走進屋去，才發現清秀的妹妹是個盲姑娘，這時候月光照射進來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，坐在鋼琴前面彈起美妙的曲子來。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來，微波粼粼的海面上灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微云。忽然，海面上刮起了風，卷起了波浪。被月光照得雪亮的浪花，一波接一波朝著岸邊涌過來……兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們從音樂中清醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子記錄了下來，《月光曲》就是這樣創作出來的。因此，教學中在欣賞貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》之前，如果教師能把這首作品的創作背景適當地介紹給學生，那么學生必將沉浸于這種唯美的“月光”意境之中，對作品所表達的主題也有了深刻的理解。
　　二、色彩表現方式
　　色彩的明暗變化會顯示出一種動態的韻律，俄羅斯畫家和美術理論家瓦西里·康定斯基把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”，他從聽覺角度體會繪畫的色彩。因此，對音樂的理解和感受也可以通過色彩變化來進行滲透。在音樂教學中，教師要充分挖掘音樂要素，結合繪畫學科的一些藝術特點，營造恰當的意境，讓學生學有所獲。如人教版七年級上冊第三單元《金色的秋天》一課，一位教師引導學生學習時精心制作了金黃色的稻穗頭飾，繪制了金黃色田野里稻穗滾滾的畫面，以及農民叔叔在金黃色田野里開鐮收割的情形，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境之中，作品的主題得到了很好的表達。當欣賞《慶豐收》時，學生臉上自然地流露出了像金燦燦的秋天那樣美的笑容，他們情不自禁地隨著音樂歡快的節奏、高昂的旋律舞動起來，一起分享豐收的喜悅。美的色彩營造出了美的意境，學生在這種優美的意境中，盡情地展現。
　　三、聲音感受方式
　　音樂的聲音是富于創造性的。在引導學生感受吳祖強、杜鳴心創作的作品《水草舞》時，不妨抓住樂曲中出現的每一種聲音的變化去感受。樂曲開始時，在高音區的顫音背景上，出現一幅水草碧波的圖景，微風拂動湖光十色，引出了由均勻的琶音和縈繞似的音型組成的呈示部主題。八小節的引子是用和弦的不斷變化來呈現的，一種和弦一個踏板的使用，很連貫，而和弦的變化及漸強又漸弱的處理讓演奏者想象到海水色彩的明暗晃動，基調十分安靜。旋律一高一低交替出現，此起彼伏，遙相呼應，栩栩如生地勾畫出水草婆娑的優美舞姿。接著，樂曲進入中間段，節奏發生明顯的變化，一個新的主題在兩個聲部中相間出現。伴隨著大小調式的自由交替進行，音樂的色彩愈來愈豐富，重疊無窮的碧草與綠葉流動起來，在寧靜之中給人以生命的展示。當樂曲進入到第三部分，也就是進入再現部分時，前面的各個主題材料依次出現，旋律、節奏、和聲均作了相應的變化，音樂被渲染得更為清新、透明、濃烈。作品細膩地表現出水天一色、綠草茫茫的浪漫意境，用一聲微弱的和弦結束全曲，引起學生無限的思緒和遐想。在音樂課堂上，學生聆聽著如此美妙的音樂，教師適時利用聲音變化營造的意境引導學生感受作品，由美妙的和聲產生足夠的聯想，從而對音樂的感知能力逐漸增強。
　　四、動態體驗方式
　　在學習音樂的過程中，通過身體動作體驗音樂節奏的速度、力度及時值的變化，表達音樂的思想。如學習波音時，雙腳可以輕快地一跳，或手輕輕地波動一下；學習顫音時，全身來個急轉彎；學習休止符時，將兩手分開平放胸前，手心向上等。音樂中的各要素，如音的高低、走向、速度、節奏、音量、音質、音色以及音樂的情緒、風格、樂句、曲式結構等，均可以由動作反應來進行訓練。結合動作的音樂教學旨在培養學生的音樂感知和體驗能力。這種教學形式豐富多樣，包括身體部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演乃至于即興的民族民間集體舞等。奧爾夫在他的《學校兒童音樂教材》第五卷中采用了被稱為“古典聲勢”的聲勢，包括了世界各國民族舞蹈所共有的基本語匯“跺腳、拍腿、拍手、捻指”，現已廣泛運用于音樂教學中。通過律動解釋音樂、表現音樂，能夠使復雜、抽象的樂理知識簡單化、形象化。如在教學人教版第一冊第九課《在農場里》時，主要目的是引導學生感受自然界各種聲音的音色、音量、強弱，教學中讓學生先設想自己正來到農場里參觀，然后讓他們根據對生活的觀察進行自由發揮，模仿農場里種種動物的叫聲，模仿動物們的形態。于是，在音樂中笨得可愛的“小豬”、威風神氣的“小鴨”和憨厚老實的“老牛”一個個活靈活現地來到教師面前，仿佛真的走進了一個大農場中。如此身臨其境的音樂活動，讓學生在游戲中學習音樂、感受音樂、認識音樂，他們快樂地馳騁在音樂的天地中。
　　總之，音樂課程是一門形象思維與抽象思維相結合的藝術課程。在音樂課堂上引導學生傾聽音樂、教師范唱、理解歌詞內容、感悟樂曲內涵、情感升華等都離不開豐富的音樂教學意境，良好的音樂意境需要教師根據不同的教學內容和教學對象進行構建。只有讓學生置身于美妙的音樂中，欣賞音樂、理解音樂、感受栩栩如生的音樂形象和美好的音樂意境，音樂課堂在學生眼中才會更加充滿魅力，音樂課堂才會更加豐富多彩。
　　參考文獻
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　　[2] 金亞文.初中音樂新課程教學法.北京：高等教育出版社，2003.
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　　（責任編輯張茂林）