淺析寫意畫的精神實質

　　從現有文獻可知，寫意畫的先驅是唐朝畫圣吳道子，他以天才的獨創精神創造了水墨淡彩這種繪畫新形式，至今已有一千多年歷史了。經過長期的實踐，寫意畫的理論、技法都得到了極大提高?！安磺笮嗡?，只為抒寫胸中逸氣”，表現主觀感情、意趣，成為繪畫的主要目的。由于寫意畫講求“首重精神，不貴形式”，參與者、欣賞者多為文人士大夫，故后世又稱之“文人畫”。
　　評論一幅寫意畫的優劣，除了直觀地看作品，竊以為更應看作者，但也絕不是名氣越大，畫作越好，而應從“人品、學問、才情、思想”四要素入手。
　　中國傳統藝術受哲學思想的影響，存在著“入世”與“出世”的藝術價值取向，不僅強調“成教化、助人化”的教化功能，將藝術視為輔助政體，協調人與社會關系的工具，追求美與善的統一，而且著重用藝術的方式抒情遣性，力求個人“天人合一”的審美境界。
　　 杜甫曾說：“讀書破萬卷，下筆如有神?！庇迷趯懸猱嬌?，就是“意在筆先”。如果沒有深厚的文學功底，沒有良好的道德品質，創作時拿起筆就會不知所措，就不能“因意成象，以象達意”，那么寫意之筆就是死筆。
　　元明大家的清淡閑雅，八太、石濤的憂戚筆墨，白石老翁的雅俗共賞，潘天壽先生的生機勃勃……這些大家們讓后人所敬重，固然與他們與眾不同的才能有關，更重要的是他們的學識、修養和長期的苦功。頓悟后的神來之筆可以偶然得之，常人遇到個一次兩次也有可能，但是過多的偶然肯定寓于必然之中的。
　　當今之世界，生存競爭之激烈有目共睹，“落后就要挨打”，巴勒斯坦之于以色列，阿根廷之于英格蘭，伊拉克之于美利堅，結果無不令人扼腕。中華民族經過幾十年臥薪嘗膽，厚積薄發，在國際上逐漸有了發言權。但是國人富貴上去了，精神卻下來了，大有“未富先衰”之征兆。
　　怎么辦？數量眾多的藝術工作者怎么辦？
　　“社會之枯燥應由藝術家去潤澤，民眾情感之沉寂，亦應由藝術家喚醒、激動、安慰?！卑耸嗄昵傲著P眠先生的疾呼，回答了當今藝術創作的方向——把才情用于直面人生，而不是觥籌交錯，把思想轉向現實關懷，而不是世外林泉。這和古人“成教化，助人倫”的思想一脈相承。
　　是危機，也是機遇，當前各種藝術形式遇到空前的挑戰。一個寫意畫家，要從根本上培養自己：修煉人品，反對低估；鉆研學問，抵制浮夸；發揚才情，拒絕平庸；思想高雅，隔絕惡俗。不如此，就不能高舉首當其沖的文化大旗，就不能完成一幅幅充滿“逸氣”的作品，就不能擔當陶養國民素質的重任。
　　各種綜合材料的混合使用，也使寫意畫的創作如虎添翼，使現代畫家們在繼承傳統的同時，更能創作出接近現實生活的作品，使褒貶人物、評說春秋、勸誡世人的筆墨易于被民眾接受。
　　真如斯，古人冥望今人筆矣，未來人回望今人亦欣矣。
　　
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